5 žensk, ki stojijo za uspehom umetniškega gibanja Bauhaus
Detajli iz tkalske delavnice Ženske iz Bauhausa na stopnišču stavbe Bauhaus v Dessauu T. Lux Feininger, 1927; Razrezana tapiserija rdeče-zelena GuntaStölzl, 1927-28; Šola Bauhaus v Dessauu Lucia Moholy, sredina 1920-ih
Leta 1919, v težavnem času po prvi svetovni vojni, je nemški arhitekt in oblikovalec Walter Gropius prevzel vodenje saške akademije za likovno umetnost in šole za umetnost in obrt v Weimarju v Nemčiji. Zamenjal je Belgijca Art Nouveau arhitekt Henry Van de Velde. Gropius je želel revolucionirati način poučevanja umetnosti in obrti. Nastala je šola Bauhaus.
Ob otvoritvi Bauhaus , je Gropius ustanovil manifest. Ob poenotenju likovne umetnosti in obrti je Gropius želel vzgojiti novo generacijo ljudi za obnovo države po porazu Nemčije v prvi svetovni vojni. Pod prvo nemško demokracijo, Weimarsko republiko, so ženske dobile volilno pravico. Gropius je v svojem manifestu izjavil: ne bomo imeli nobene razlike med lepim in močnim spolom, kar pomeni, da je treba moške in ženske obravnavati kot enake. Kakšni napredni ideali za tisti čas!
Bauhaus sprejema ženske
Šola Bauhaus je odkrito pozdravljala ženske med svojimi učenci; vodilne izobraževalne ustanove, kot sta univerzi Cambridge ali Oxford, so dovolile študentkam šele nekaj desetletij kasneje. Ob odprtju je bila več kot polovica študentske populacije žensk. Daleč od njegovih idealov je ta resničnost kmalu postala problem v Gropiusovih očeh. Walter se je dejansko bal, da bo veliko število študentk zmanjšalo ugled in financiranje šole. Tako skrbno je gradil ugled Bauhausa in k poučevanju vabil priznane umetnike; ni bil pripravljen na to, da ga javnost ne bi jemala resno. Gropius je diskretno spremenil sprejemne standarde in jih postavil višje za ženske. Študentke so morale biti boljše od svojih moških, da so bile sprejete na Bauhaus.
Gropiusova šola Bauhaus, ki je kmalu postala gibanje Bauhaus, je postavila temelje moderne arhitekture in oblikovanja ter trajno vplivala na sodobnih umetnikov . S proučevanjem vloge žensk v Bauhausu lahko razumemo pravo naravo tega umetniškega gibanja.
1. Gunta Stölzl, prva vodilna ženska gibanja Bauhaus
Portret Gunte Stölzl , okoli 1926, preko sodelovanja Bauhaus; z Tapiserija z razrezom rdeče-zelena avtor GuntaStölzl , 1927-28, preko arhiva Bauhaus
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Adelgunde, znana tudi kot Gunta Stölzl, je bila študentka umetnosti v Münchnu pred prvo svetovno vojno, med katero je služila kot medicinska sestra za Rdeči križ za fronto. Po koncu vojne je Gunta na letaku odkril program Bauhaus. Takoj jo je pritegnilo, saj ni bila več zadovoljna s tradicionalnim umetniškim tečajem, ki ga je spremljala v Münchnu. Za šolanje se je odločila leta 1919.
Stölzl je sprejel Gropiusove ideje, da bi po vojnih grozotah zgradil nov, bolj človeški svet. Po končanem pripravljalnem razredu se je pridružila tkalski delavnici, ki sta jo vodila Georg Muche in Paul Klee . Čeprav je Bauhausov manifest navajal, da so ženske enake moškim, je bila realnost drugačna. Močne ideje so bile še vedno globoko zakoreninjene v moških in ženskih glavah. Ljudje so na primer domnevali, da v nasprotju z moškimi možgani ženske ne morejo zaznati treh dimenzij, ampak le dve. Prav tako so verjeli, da ženske nimajo fizične moči, potrebne za opravljanje določenih del, kot je obdelava kovin. Moški naj bi blesteli pri gradbenih delih, ženska ustvarjalnost pa je blestela pri okrasnih stvareh. Po teh predpostavkah so bile študentke povabljene k delavnicam, za katere menijo, da so zanje bolj primerne; tkalska delavnica, na primer.
Tkanje avtor GuntaStölzl , ca. 1928, preko MoMA, New York
Gunta je diplomiral na Bauhausu in se vrnil na šolo kot tehnični vodja tkalske delavnice. Kljub temu, da ga vodi George Muche , ki ni imel nobenega znanja o tkanju in mu ni posvečal prave pozornosti, je Stölzl postal tkalski atelje de facto glavo. Gunta je opravila vse delo in združila tkalsko delavnico z industrijami in proizvajalci, zaradi česar je postala primarni vir dohodka šole. Je pa Muchejeva za svoj trud požela vse pohvale. To se je moralo ustaviti. Protest Gunte in njenih študentov je uspel spremeniti njeno stališče v mladi gospodar (mladi mojster), ki vodi celotno delavnico. S tem je postala prva in edina ženska na vodilnem mestu v Bauhausu. Vendar je imela njena pogodba še vedno drugačne pogoje kot njeni moški kolegi in imela je nižjo plačo. Potem ko je pisala pisma mestnemu svetu in grozila, da bo pustila službo, je končno dobila, kar je želela.
Pod Stölzlovim vodstvom je tkalska delavnica prešla iz preprostega obrtnega ateljeja v kraj tekstilnih inovacij, z uporabo sodobnih tehnik in dizajnov ter z roko v roki z industrijo, zaradi česar je postala velik uspeh gibanja Bauhaus.
2. Albers let
Portret Anni Albers od Umbo (Otto Umbehr) , 1929, preko sodelovanja Bauhaus; z Presekanje avtorja Anni Albers , 1962, prek Tate, London
Anni se je rodila kot Annelise Fleischmann in je kasneje prevzela moževo ime Albers. Anni je svoje umetniško izobraževanje začela po učnih urah nemškega impresionističnega slikarja Martina Brandenburga. Ko je leta 1922 vključila Bauhaus, se je Anni želela pridružiti steklarski delavnici. Toda po pripravljalnem razredu so Anni spodbudili, da se pridruži tkalkam, in je nejevoljno spremenila svoje načrte.
Postopoma se je naučila ceniti tekstilno ustvarjanje in ga izkoristila. Čeprav je Gropius tekstil integriral v svoj koncept delovnih in bivalnih prostorov, je tkalstvo še vedno veljalo za nižjo obrt. Tkalska delavnica Bauhaus, ki jo je spodbudil talent študentov, je to nižjo umetniško obliko spremenila v bistveni element sodobnega oblikovanja. Tekstil, ki so ga oblikovali z uporabo novih materialov, kot so celofan ali umetna svila in druga sintetična vlakna, je bil namenjen okrasitvi in izboljšanju arhitekture. Stenske obloge ali preproge, ustvarjene v tkalski delavnici, niso le dobro izgledale v sodobnih interierjih, temveč so izboljšale tudi zvočno izolacijo prostorov.
Preproga avtorja Anni Albers , 1959, prek Forbesa
Anni je v šoli spoznala svojega bodočega moža Josefa Albersa. Medtem ko je ona ustvarjala sodobne zavese z geometrijskimi oblikami, je Josef to počel v steklarski delavnici. Leta 1933, ko so nacisti prišli na oblast v Nemčiji, par preselil v Združene države Amerike. Ameriški arhitekt Philip Johnson ju je povabil k poučevanju na novoodprto šolo Black Mountain College v Severni Karolini. Konec štiridesetih let sta se preselila v Connecticut, saj je bil Annin mož Josef imenovan za novega vodjo oddelka za oblikovanje na univerzi Yale. Leta 1949 je MoMA v New Yorku organizirala prvo samostojno razstavo posvečeno tekstilnemu oblikovalcu. Anni Albers je prejela priznanje za svoje delo.
Alberji so bili del skupine študentov in učiteljev, ki so zapustili Bauhaus pred drugo svetovno vojno. Prispevali so k širjenju vpliva gibanja Bauhaus po vsem svetu. Walter Gropius, Alberji in mnogi drugi so poučevali generacije študentov po metodah Bauhausa.
3. Marianne Brandt
Avtoportret z lilijami avtorja Marianne Brandt , ca. 1925, prek Mednarodnega centra za fotografijo, New York; z Stropna svetilka avtorja Marianne Brandt , 1925, preko MoMA, New York
Leta 1923 je Marianne Brandt (rojena Liebe) obiskala hiša na rogu , hiša, ki jo je zasnoval Georg Muche v Weimarju in del delovna predstava Razstava Bauhaus. Bela kubična hiša z ravno streho je bila prvi arhitekturni simbol gibanja Bauhaus; popoln primer funkcionalne estetike. The hiša na rogu globoko navdihnila Marianne, ki se je odločila pridružiti šoli.
Takrat je bila Marianne že izučena kiparka in slikarka, tkanje pa je ni zanimalo. Postala je prva ženska, ki se je pridružila kovinarski delavnici. Na Madžarskem rojeni modernistični teoretik in oblikovalec László Moholy-Nagy , direktor kovinske delavnice, je imel Brandta za enega najboljših med svojimi študenti in je podprl njen sprejem.
Kljub temu se je Marianne težko prilagodila delavnici, predvsem zato, ker so jo drugi učenci, vsi moški, zavrnili. Ko sta postala prijatelja, so ji njeni sošolci povedali, da so ji dali najbolj dolgočasno in ponavljajoče se delo, da bi jo prisilili, da odneha. Kljub tej negativni izkušnji je Marianne vztrajala in ostala v kovinarski delavnici.
Čajnik in čajnik avtorja Marianne Brandt , ca. 1925-29, preko British Museum, London; z Nočna namizna svetilka Kandem avtorja Marianne Brandt , 1928, prek MoMA, New York
Marianne Brandt je najprej postala pomočnica Moholy-Nagyja in ga nato zamenjala kot začasni vodja kovinske delavnice. Ko se je šola Bauhaus preselila iz Weimarja v Dessau, Gropius zasnoval popolnoma novo stavbo, priložnost za vtiskovanje identitete Bauhausa. Marianne Brandt je ustvarila večino luči za novo šolo. Velike steklene krogle s kromiranimi okovi so bile presenetljivo moderne za tisti čas.
Brandt je postal ena vodilnih osebnosti kovinarske delavnice. V času, ko je bila vodja kovinskega oddelka, se je pogajala za donosne pogodbe z lokalnimi proizvajalci za proizvodnjo serije svetilk in drugih predmetov za industrijo in opremo doma. Marianne Brandt je oblikovala več zaščitnih znakov gibanja Bauhaus, vključno s čajnim servisom iz srebra in ebenovine ter slavnim Kandem svetilka, ki je navdihnila na tisoče izvodov in je še danes velika prodajna uspešnica.
4. Lucija Moholy
Avtoportret avtorja Lucia Moholy , 1930, preko sodelovanja Bauhaus; z Notranji pogled studia Moholy-Nagyjeve hiše avtorja Lucia Moholy , 1926, preko Kanadskega centra za arhitekturo v Montréalu
Lucia Moholy (rojena Schulz) ni bila, per se , učiteljica Bauhausa. Sprva je bila učiteljica jezikov in fotografinja, ki se je leta 1921 poročila z Lászlójem Moholy-Nagyjem. Lucia je sledila svojemu možu, ko se je pridružil gibanju Bauhaus.
Lucija si je v kleti hiše, kjer sta živela, blizu šole, uredila foto studio in temnico. Nekoč je tudi poučevala fotografijo študente Bauhausa, vključno s svojim možem. Vse je bilo narejeno neuradno in za to delo ni bila nikoli plačana. Lucia Moholy je posnela veliko slik arhitekture Bauhausa in vsakdanjega študentskega življenja v kampusu. Po zaslugi njenega dela in dela njenih učencev še vedno obstajajo mnoga pričevanja o tem izjemno ustvarjalnem obdobju, ki je močno trpelo pod nacistično Nemčijo.
Šola Bauhaus v Dessauu avtorja Lucia Moholy , sredi 1920-ih, prek Widewalls
Žal je bil največji del Lucijinega dela napačno pripisan bodisi njenemu možu bodisi Walterju Gropiusu. Ko je morala Lucia zapustiti Nemčijo, ker je bila Judinja, ni mogla vzeti svojih fotografskih negativov. Ta zbirka več kot 500 steklenih plošč predstavljal edini zapis dessauskega obdobja. Gropius je skrbel za fotografske negative in jih sčasoma štel za svojo last. Slike je obilno uporabljal za oglaševanje šole, tudi med retrospektivo Bauhausa leta 1938 v MoMA. Gropius ni nikoli pripisal Moholyjevi zaslug za njeno delo kot fotografinje Bauhausa. Lucia je s pomočjo odvetnika v šestdesetih letih prejšnjega stoletja uspela pridobiti nekaj originalov.
5. Lilly Reich, med zadnjimi učitelji Bauhausa
Portret Lilly Reich , prek ArchDaily; z Barcelonski stol avtorja Ludwig Mies Van der Rohe in Lilly Reich , 1929, prek Barcelona.com
Danes je najbolj znana po poklicnem odnosu, ki ga je imela s slavnim arhitektom Ludwig Mies van der Rohe , tretji direktor Bauhausa. Lilly Reich, dejavna na področju notranjega oblikovanja in tekstila, je leta 1926 srečala Miesa Van der Roheja. Delala je pod njegovim nadzorom za Stanovanje (koča) razstava, prired the nemško delovno združenje , združenje nemških umetnikov, oblikovalcev, arhitektov in industrialcev.
Lilly Reich je imela veliko uspehov, medtem ko je delala kot notranja oblikovalka skupaj z Mies Van der Rohe. Nadzirala je več pomembnih projektov notranje opreme, kot so zasebne vile in mednarodne razstave po vsej Evropi.
Ko se je leta 1930 Mies Van der Rohe pridružil Bauhausu kot novi direktor, je povabil Lilly, da se mu pridruži. Reich je po odhodu Gunte Stölzl prevzel vodjo tkalskega oddelka. Leta 1933 so morali šolo zapreti zaradi prihoda nacistov na oblast v Nemčiji. Reich in ostalo osebje so razglasili razpustitev Bauhausa.
Ženske iz tkalske delavnice Bauhaus na stopnišču stavbe Bauhaus v Dessauu avtorja T. Lux Feininger , 1927, prek ArchiTonic
Dolga leta je njeno ustvarjalno vlogo v sodobnem notranjem oblikovanju zasenčila Mies Van der Rohe. Enako je bilo z mnogimi drugimi ženskami gibanja Bauhaus. Na šoli se je izobraževalo več kot 400 žensk ali približno tretjina vseh njenih učencev. Čeprav so jim močno svetovali, naj se vključijo v tkalsko delavnico, so ženske sčasoma vstopile v vse oddelke šole. Niso delali le kot tkalci, temveč tudi kot oblikovalci, fotografi, arhitekti in učitelji.
Kljub temu, da Gropiusu in gibanju Bauhaus ni uspelo vzpostaviti popolne enakosti med moškimi in ženskami, sta pomembno prispevala k politiki enakosti spolov. Ženske so takrat še veljale le za matere ali gospodinje. V času, ko so nacisti prišli na oblast, je nemška družba postajala vse bolj konzervativna. Kljub temu je Bauhaus ženskam in moškim omogočil, da so bili pionirji funkcionalna estetika . Lahko so se učili, eksperimentirali in ustvarjali na toliko različnih področjih. Ta mlada generacija je izjemno vplivala moderne umetnosti in oblikovanje po vsem svetu.