3 japonske zgodbe o duhovih in dela Ukiyo-e, ki so jih navdihnile

Čarovnica Takiyasha in Skeleton Spectre avtorja Utagawa Kuniyoshi , 19. stoletje, preko Victoria and Albert Museum, London

The Ali Pika (1615-1868) je bil čas politični nemiri , zamegljenost razredne delitve , inovacije v umetnosti in tehnologiji ter kulturni premik v perspektivi. Miselnost, ki stoji za stilom Ukiyo-E, je spodbujala ljudi, da živijo za trenutek, kot da je danes vaš zadnji. Z nastankom Kabukija so se gledališka vrata odprla vsem, z njimi pa so prišle tudi nove ideje in zgodbe: japonske zgodbe o duhovih so postale navdih za nekatere najbolj priljubljene kabuki igre in dela Ukiyo-E.

Ukiyo-E umetnost in filozofija

Med japonskim obdobjem Edo je zamisel o življenju v trenutku postala skupnost, kar je spodbudilo inovativen nov stil umetnosti, imenovan Ukiyo-E . Ukiyo-E ali lebdeči svet se nanaša na praktične in tudi simbolične lastnosti lesenih odtisov. Odtisi lesenih blokov so bili izdelani v sodelovanju postopek med slikarjem, rezbarjem in tiskarjem, a navsezadnje za cenejše in veliko bolj dostopne umetnine. Ker je bilo tiskarske bloke mogoče ponovno uporabiti, je bilo umetnin Ukiyo-E izdelanih na stotine, v primerjavi s prejšnjimi deli, kot so viseče zvitke, ki so bila izdelana samo enkrat.

Blok za tiskanje ključev za Oniwakamaru opazuje velikega krapa v ribniku avtorja Tsukioka Yoshitoshi , 1889, preko LACMA, Los Angeles

Kar zadeva simbolične lastnosti Ukiyo-E, se ideja o lebdečem svetu in skupnem občutku življenja v trenutku odraža v zapisih avtorja Eda Asai Ryoi , ki je napisal Zgodbe o plavajočem svetu :

Živeti samo za trenutek, svojo polno pozornost usmeriti na užitke lune, snega, češnjevih cvetov in javorjevih listov; petje pesmi, pitje vina, preusmerjanje samo na lebdenje, lebdenje; niti malo nam ni mar za revščino, ki nam strmi v oči, nočemo biti razočarani, kot buča, ki plava skupaj z rečnim tokom: temu pravimo lebdeči svet.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ukiyo-E umetnost je odražala te ideale v prijetnih predmetih, ki so jih upodabljali umetniki, kot so vsakodnevno mestno življenje, menjava letnih časov, erotična dela, kot je npr. Pesem blazine , in seveda čudeže gledališča Kabuki.

Perspektivni pogled na notranjost gledališča Nakamura avtor Okumura Masanobu , 1740, prek The Cleveland Museum of Art

Kaj je Kabuki?

V tem času so bili v Edu (Tokio) trije glavni viri zabave: gledališče Noh, rezervirano za elitni samurajski in aristokratski razred, Bunraku ali lutkovno gledališče in Kabuki gledališče .

Kabuki pomeni pesem, ples in dejanje, kar natančno opisuje, kaj bi se zgodilo v krajih, kot je gledališče Nakamura, najbolj priljubljeno gledališče za Kabuki igre. Kar Kabuki loči od drugih vrst drame, je to, da je bil Kabuki odprt za ljudi vseh slojev. Ljudje so prihajali za ves dan, da bi slišali zgodbe, pripovedovane v igrah, videli nastop svojih najljubših igralcev in popili čaj. Kabuki igre bi lahko temeljile na zgodovini, mitologiji, sodobnih političnih komentarjih in ljudskih pravljicah. Zgodbe o Yūrei (duhovi, prikazni) in Yōkai (demoni) je mogoče najti v vseh štirih žanrih.

Prizori iz gledališča Nakamura Kabuki avtor Hishiwaka Moronobu , 17. stoletje, preko Muzeja lepih umetnosti Boston

Japonske zgodbe o duhovih so ena od tem, ki bi jih predstavljali tako umetniki Ukiyo-E kot igralci Kabukija, saj delujejo kot nekakšen ustvarjalni most med tema dvema svetovoma in pridita skupaj . Kabuki igralci bi umetnikom Ukiyo-E naročili slikanje njihovih portretov ali oglaševanje za prihajajoče predstave, Kabuki igralci pa bi črpali navdih iz svojih umetniških upodobitev s prilagajanjem poze in manir v svojih predstavah.

Potopimo se v tri japonske zgodbe o duhovih, ki imajo dom v gledališču ter na papirju in črnilu.

1. Zgodba o duhovih Oiwe

Ena najbolj priljubljenih japonskih zgodb o duhovih in takšna, ki ostaja pripovedovati v filmih je danes Tokaido Yotsuya Kaidan . Prvič so jo uprizorili v gledališču Nakamura-za v Edu leta 1825 in čeprav je zelo dramatizirana, ta zgodba o maščevanju duhov ni povsem izmišljena.

Kamiya Iemon; avtorja Utagawa Kuniyoshi , 1848, preko Britanskega muzeja v Londonu

Ta tragična zgodba spremlja mlado žensko Oiwa, ki zapade v spletko izdaje in izdaje, ki ji jo zaplete njen lopovski in lažnivi zaročenec Iemon, ter Oumeja, ki je zaljubljen v Iemona in se želi znebiti Oiwe, da bi bodi z njim.

Predstava v petih dejanjih občinstvo popelje skozi zapleteno dramo, ki obdaja Oiwo in njeno družino, ter sled smrti, ki se zdi, da sledi vsem, ki naletijo na propad obsojeno Oiwo. Nekega dne se Oume prikrade v skladišča Iemonove družinske lekarne, da bi skuhala smrtonosni strup, ki jo bo rešil Oiwe. Šele ko Oiwa kot običajno nanese svojo kožo s kremo, se zave, da sta jo izdala njen zaročenec in njegov ljubimec: Oiwini lasje začnejo grozljivo izpadati v krvavih kepah, njeno oko pa močno oteče, zaradi česar je uboga Oiwa videti grozno in umira. boleča smrt.

Prizor česanja las v Postaja Oiwake avtorja Utagawa Kuniyosh i, 1852, prek Britanskega muzeja v Londonu

V japonski kulturi Edo, česanje las je bilo zelo ritualno, zapleteno in celo erotično. Ikonski prizor česanja las v predstavi prikazuje razjarjeno Oiwo, ki češe svoje dolge črne lase, s čimer ta kulturno vabljiv ritual spremeni v nočne more. Posebni učinki v gledališču so poudarili količino las na odru, kri ter Oiwine povešene in izbuljene oči.

V gledališču Kabuki se modra ličila uporabljajo za označevanje duha ali zlobne osebe: vadnica ličenja za igralce, ki igrajo Oiwa, iz zbirke Kumadori (scenska ličila). avtorja Hasegawa Sadenobu III , 1925, prek Lavenbergove zbirke japonskih grafik

Po smrti Oiwe sta Iemon in Oume zaročena. Na noč njune poroke pa Iemona preganja iznakaženi duh njegovega bivšega zaročenca, ki ga prevara, da zakolje Oume in njeno celotno družino. Oiwa še naprej preganja Iemona, on pa skuša ubežati svoji grozljivi preizkušnji tako, da postane puščavnik v gorah. V poskusu, da bi Oiwa pomiril duha, Iemon prižge obredno svetilko: le da se iz luči prikaže obraz njegovega maščevalnega bivšega. Iemona do konca njegovih dni muči jezni duh Oiwe in tako kot drugi, ki so želeli slabo Oiwi in njeni družini, umre zaradi mučenja.

Duh iz Oiwe avtorja Katsushika Hokusai , 1831-32, preko Muzeja lepih umetnosti Boston

Mnogi pravijo, da Oiwin duh do danes še vedno preganja tiste, ki si upajo nastopati v igrah in filmih, ki jih je navdihnilo njeno življenje. To ni presenetljivo, če vemo, da je bila Oiwa dejansko resnična oseba, in da bi pomirili njen nemirni duh, igralci obiščejo njen grob in se poklonijo, preden se lotijo ​​svoje grozljive naloge.

2. Zgodba o duhovih Kohade Koheijija

Druga zgodba o duhovih z elementi dejstev in fikcije je zgodba o Kohadi Koheiji. Koheiji je bil pravzaprav kabuki igralec v svojem življenju, in čeprav so mu odrekli številne vloge zaradi njegovega očitno grozljivega videza, je postal fantastičen igralec duhov. Rečeno je, da je tako dobro igral duhove, da je preganjal občinstvo celo iz groba.

Duh Kohade Koheiji avtorja Katsushika Hokusai , 1833, preko Britanskega muzeja v Londonu

V življenju Koheijijev videz ni stal le različnih igralskih vlog, ampak tudi zvestobo njegove žene. Otsuka je zapustila Koheijija zaradi verjetno veliko bolj čednega kabuki bobnarja Adachija Sakurōja in se želela za vedno znebiti Koheijija, zato je rotila svojega ljubimca, naj ubije Koheijija. In tako je tudi storil, ko je prevaral Koheijija, da se mu je pridružil na domnevnem ribolovu. Namesto ribolova je Sakurō utopil Koheijija v močvirju.

Ne glede na to, ali je naslednji del zgodovinsko resničen ali ne, se zgodba odvija v igrah, Barvita spremljevalna zgodba in Zgodba o duhovih Kohade Koheijija . Legenda pravi, da je Koheiji, ki je bil v življenju tako uspešen igralec duhov, uporabil svoje sposobnosti, da je pravilno prestrašil svojo ženo in njenega ljubimca do smrti. Ko je par zaspal, se je v njuni sobi pojavila blatna postava. Razpadlo skeletno telo Koheijija je noč za nočjo spuščalo mrežo proti komarjem, ki je obkrožala speči par, in zaradi teh strašenj sta na koncu umrla od norosti.

Portret Onoe Matsushike kot Kohada Koheiji od Utagawa Toyokuni I , 1808, prek Britanskega muzeja v Londonu

3. Zgodba o duhovih Okiku

Zgodba o Okiku izvira iz japonske prakse Hyakumonogatari , ali Sto zgodb. Med zabavanjem družbe so gostitelji prižgali sto sveč in ob soju ognja delili zgodbo o duhovih ali srhljivem srečanju, ki so ga imeli. Gostje so enega za drugim dodajali svoje zgodbe in ob vsaki zgodbi so ugasnili svečko, dokler niso prišli do stote pravljice. Na tej točki bi bila soba temna, vsi bi se gnetli v prestrašeni tišini okoli zadnje preostale sveče in vsi so bili pripravljeni na obisk duha.

Kyôsaijev slikovni zapis o stotih goblinih avtorja Kawanabe Kyôsai , 1890, prek Kongresne knjižnice, Washington D.C.

Okikujeva zgodba ima veliko različic: v eni je bila služkinja na gradu Himeji, ki ga turisti danes lahko obiščejo Okikujev vodnjak, v drugi je preizkušala namere svojega ljubimca, v drugi pa jo je nasilno prevaral moški, ki ga ni ljubila. Toda vse različice se lahko strinjajo glede Okikujeve ikonične in tragične usode in njenega propadlega posmrtnega življenja.

V predstavi Kabuki Bančo Sarajašiki , ki je bila prirejena iz ljudskih legend za oder, Okiku je služkinja, ki dela za mogočnega samuraja Tessana Aoyamo. Aoyama si poželi Okiku in jo znova in znova roti, naj postane njegova ljubica. Vedno znova ga Okiku zavrne. Nekega dne se Aoyama odloči pretentati Okiku v upanju, da jo bo prisilil, da se bo uklonila njegovim željam. Aoyama skrije enega od desetih posebej dragih krožnikov, ki jih ima njegova družina, in Okikuja obtoži, da ga je med čiščenjem zapravil. Okiku mu zagotovi, da ga ni vzela ali izgubila, in gre znova in znova šteti krožnike, le da je vsakič premalo. Okiku joka, saj ve, da je cena izgube teh dragocenih plošč smrt.

Duh Okikuja pri Sarajašikiju avtorja Tsukioka Yoshitoshi , 1890, prek Narodnega muzeja azijske umetnosti, Washington D.C.

Aoyama ji ponudi, da jo oprosti njenih domnevnih zločinov, vendar le, če se strinja, da bo njegova ljubica. Okiku ga spet zavrne, v odgovor pa jo Aoyama zveže in obesi nad vodnjak, jo večkrat spusti v vodo in potegne navzgor, da bi jo pretepel. Še zadnjič Aoyama zahteva, da Okiku postane njegova ljubica, kar ona z vsem srcem zavrne. Aoyama jo zabode in spusti v globino vodnjaka.

Okikuja do smrti muči Aoyama: Sto kabuki vlog Onoe Baik avtor Kunichika Toyohara , 19. stoletje, via Artelino

Noč za nočjo Okikujev duh vstane iz vodnjaka, da bi otožno preštel vsak krožnik, enega.. dva.. tri ... toda preden jih doseže deset, se ustavi in ​​zavpije v agoniji zaradi krivice, ki ji je bila storjena. Okikujevo nočno jokanje ali v nekaterih primerih smrtonosno kričanje muči Aoyamo in njegovo družino. V ljudskih legendah se družina odloči najeti izganjalca hudiča, da bi pomiril Okikujevega duha: zavpije deset! preden zakriči in Okiku končno najde mir.

Hiša razbitih krožnikov od Hyakumonogatari avtorja Katsushika Hokusai , 1760-1849, preko Britanskega muzeja v Londonu

Katsushika Hokusai , eden najbolj znanih umetnikov Ukiyo-E obdobja Edo, je bil prvi, ki je vizualno interpretiral Sto zgodb. V njegovem delu Okikujev duh lebdi iz vodnjaka v obliki a roku rokubi , demonsko bitje z izjemno dolgim ​​vratom, čeprav je tukaj pametno, njen vrat je sestavljen iz devetih od desetih plošč. Ogledate si lahko tudi Hokusaijevo značilno uporabo modri pigment .

Ukiyo-E in Kabuki danes

Izum leseni tisk bi še naprej navdihoval številne umetnike po vsem svetu in celo cela umetniška gibanja, kot je npr Art Nouveau . Še danes obstajajo uprizoritve iger Kabuki, pa tudi filmske priredbe mnogih od teh japonskih zgodb o duhovih, ki raztresajo kosti. Kar zadeva zgodbe o duhovih – kot v vsaki kulturi ostajajo zgodbe o mrtvih in radovednost o nadnaravnem brezčasen in ključni del japonske preteklosti in sedanjosti.