Shirin Neshat: snemanje sanj v 7 filmih

Portret Shirin Neshat , prekGentleWoman(prav); z Shirin Neshat v Milanu s kamero , preko Vogue Italia (desno)

Fotograf, vizualni sodobni umetnik, in filmski ustvarjalec Shirin Neshat uporablja svojo kamero kot orožje množičnega ustvarjanja, da se vključi v univerzalne teme, kot so politika, človekove pravice ter nacionalna in spolna identiteta. Po številnih kritikah njenih ikoničnih črno-belih fotografij za Allahove ženske serije , umetnik se je odločil obrniti stran od fotografije. Začela je raziskovati video in film z uporabo magični realizem kot način delovanja z ustvarjalno svobodo. Imenovana 'umetnik desetletja' leta 2010 je Neshat režiral in produciral več kot ducat kinematografskih projektov. Tukaj ponujamo pregled nekaterih njenih najbolj znanih video in filmskih del.

1. Turbulentno (1998): Prva video produkcija Shirin Neshat

Turbulentni posnetek videa avtorja Shirin Neshat , 1998, preko Architectural Digest

Prehod Shirin Neshat v ustvarjanje filmov je bil posledica premika v njenem razmišljanju o politiki in zgodovini. Umetnik se je odvrnil od individualne upodobitve (avtoportreti iz Allahove ženske ) k naslavljanju drugih okvirov identifikacije, ki odmevajo v mnogih kulturah onkraj nacionalističnih diskurzov.

Vse od izida leta 1999 je Neshatova prva video produkcija Turbulentno je prejel neprimerljivo pozornost zaradi svojih močnih vizualnih alegorij svobode in zatiranja. Delo je zaznamovalo Neshatov preboj na mednarodno umetniško sceno, s čimer je postala edina umetnica, ki je kdaj osvojila tako prestižni Leone d'Or kot Beneški bienale leta 1999 za Turbulentno , in Leone d'Argento na Beneški filmski festival leta 2009 za Ženske brez moških.

Turbulentno je namestitev dvojnega zaslona na nasprotnih stenah. Njena estetika je polna kontrastov, tako kot njena sporočilnost. A človek stoji na dobro osvetljenem odru prepeva pesem v Dobi se napisal 13thstoletja pesnik Rumi. Med nastopom pred izključno moškim občinstvom nosi belo srajco (znak podpore Islamski republiki). Na nasprotnem zaslonu je a ženska nošenje čador stoji sam v temi v prazni dvorani.

Turbulentni posnetek videa avtorja Shirin Neshat , 1998, preko muzeja Glenstone, Potomac

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko moški zaključi svoj nastop pred statično kamero in med ovacijami, ženska prekine tišino in začne svojo pesem. Njena je brez besed melizmatičen napev žalostnega vzklikanje , prvinski zvoki in intenzivna gestikulacija. Kamera se premika z njo in sledi njenim čustvom.

Čeprav nima občinstva, njeno sporočilo ne potrebuje prevoda, da bi doseglo množice. Njena prisotnost postane sama po sebi uporniško dejanje, saj moti patriarhalne sisteme, ki ženskam prepovedujejo nastopanje v javnem prostoru. Njena pesem, polna stiske in frustracije, postane univerzalni jezik proti represiji.

Z glasom te ženske Shirin Neshat govori o soočenju nasprotij, ki ima v središču politično angažiranost in postavlja vprašanja o spolna politika . Črno-bela kompozicija poudarja napet dialog o razlikah med moškimi in ženskami v iranski islamski kulturi. Umetnik gledalca strateško postavi prav v središče obeh diskurzov, kot da ustvarja politični prostor, v katerem občinstvo razmišlja, vidi onkraj površine in se na koncu postavi na eno ali drugo stran.

2. Zanos (1999)

Rapture Video Still avtorja Shirin Neshat , 1999, preko Border Crossings Magazine inGalerija Gladstone, New York in Bruselj

Morda je ena od blagovnih znamk filmov Shirin Neshat njena uporaba skupin ljudi, ki so pogosto postavljene na prostem. To je zavestna izbira, da zgovorno komentiramo povezave med javnim in zasebnim, osebnim in političnim.

Zanos je večkanalna projekcija, ki gledalcem omogoča postanejo uredniki prizorov in interakcijo z zgodbo. Neshat uporablja ta element kot način, da ponovi smisel svojih pripovedi.

Umetnica je izrazila, da jo je snemanje videa 'odneslo iz studia v svet'. Ustvarjanje Zanos vodila v Maroko, kjer je pri izdelavi umetnine sodelovalo več sto domačinov. Ta del uteleša tvegana dejanja, o katerih je Neshat rad govoril spolno opredeljene prostore ki so ga ustvarile islamske verske ideologije in pogum žensk kljub kulturne omejitve .

Ta skladba, ki jo spremlja čustvena zvočna podlaga, predstavlja še en dihotomski par podob eno ob drugi. Pojavi se skupina moških, ki se ukvarjajo z vsakodnevnimi delovnimi dejavnostmi in molitvenimi obredi. Na nasprotni strani se skupina žensk, razkropljenih po puščavi, premika nepredvidljivo. Njihove dramatične telesne kretnje naredijo njihove silhuete 'vidne' pod njihovimi telesi s kopreno.

Šest žensk se vkrca v čoln na pustolovsko potovanje onkraj puščave. Njihov izid ostaja za občinstvo nepredvidljiv, saj vidimo, kako odhajajo v ocean. Kot vedno nam Neshat ne daje enostavnih odgovorov. Kar čaka te pogumne ženske onkraj morja negotovosti, je lahko varna obala svobode ali končna usoda mučeništvo .

3. Solilokvij (1999)

Soliloquy Video Still avtorja Shirin Neshat , 1999, prekGalerija Gladstone, New York in Bruselj

The Solilokvij projekt se je začel kot serija fotografij in videa za raziskovanje nasilnega časovnega preloma in psihične fragmentacije, ki ju doživljajo ljudje, ki živijo v izgnanstvu.

Je tudi eden od le dveh videov, kjer je umetnik uporabil barvo. Solilokvij se počuti kot izkušnja nenehnega vstopanja in izstopanja iz sanj. Naš spomin se pogosto ne more spomniti subtilnih podrobnosti in različic barv, zaradi česar beleži izkušnje črno-belo. V Soliloquyju spomini Shirin Neshat prihajajo kot vizualni arhivi njene preteklosti, ki naletijo na barvni spekter njene sedanje vizije.

Predstavljena nam je dvokanalna projekcija, kjer vidimo umetnika, ki se ukvarja z globalnim romanjem, ki ga predstavljajo zahodne in velikonočne zgradbe. Cerkev sv. Ane v N.Y.C., Jajčni center za uprizoritvene umetnosti v Albanyju in Svetovni trgovinski center na Manhattnu postane okvirno ozadje umetnikove silhuete. Toda zdi se, da je njen pogled fiksiran na preteklo kontrastno geografsko pokrajino, ko se pozneje pojavi obkrožena z mošejami in drugimi vzhodnimi zgradbami iz Mardina v Turčiji.

Soliloquy Video Still avtorja Shirin Neshat , 1999, prek Tate, London

V večini Neshatovih videoposnetkov je čutiti koreografijo skozi telesa, ki se premikajo v pokrajini. To je bilo interpretirano kot aluzija, povezana s konceptoma potovanja in migracije. noter Solilokvij , povezava žensk z okolico je vidna skozi arhitekturo, ki jo obravnava kot ključni kulturni fenomen v imaginariju naroda in vrednotah družbe. Ženska v Solilokvij izmenjuje korporativno kapitalistično pokrajino Amerike in kontrastno tradicionalno kulturo vzhodne družbe.

Po besedah ​​umetnika, ' Solilokvij želi ponuditi vpogled v izkušnjo razdeljenega jaza, ki potrebuje popravilo. Stoji na pragu dveh svetov, očitno mučen v enem, a izključen iz drugega.«

4. Pokesajte se (2002)

Tooba Video Still avtorja Shirin Neshat , 2002, prekMetropolitanski muzej umetnosti, New York

pokesati se je instalacija razdeljenega zaslona, ​​ki se dotika tem groze, strahu in negotovosti po izkušnji ekstremnih nesreč. Shirin Neshat je ta del ustvarila po katastrofi 11. septembra v N.Y.C. in jo opisal kot 'zelo alegorično in metaforično'.

Beseda pokesati se izhaja iz Korana in simbolizira na glavo obrnjeno sveto drevo v rajskem vrtu. Prelepo mesto za vrnitev. Prav tako velja za eno edinih ženskih ikonografskih upodobitev v tem verskem besedilu.

Neshat se je odločil za snemanje pokesati se na oddaljeni zunanji mehiški lokaciji v Oaxaca ker 'narava ne dela diskriminacije' na podlagi narodnosti ali verskega prepričanja ljudi. Umetnikove vizije svetih napisov v Kur'anu se srečajo z enim najbolj bolečih trenutkov v ameriški zgodovini, da posredujejo univerzalno relevantne podobe.

Ženska se pojavi iz notranjosti izoliranega drevesa, ki je obdano s štirimi stenami v navidezno polpuščavski pokrajini. Moški in ženske v temnih oblačilih se v iskanju zatočišča podajo proti temu svetemu prostoru. Takoj, ko se približajo in se dotaknejo umetnih zidov, se urok prekine in vsi ostanejo brez odrešitve. pokesati se deluje kot alegorija za ljudi, ki poskušajo najti varen kraj v času tesnobe in negotovosti.

5. Zadnja beseda (2003)

Fotografija zadnje besede avtorja Shirin Neshat , 2003, prekRevija Mejni prehodi

Z zrelim pogledom nam Shirin Neshat predstavlja enega svojih najbolj političnih in avtobiografskih filmov doslej. Zadnja beseda odraža zaslišanje, ki mu je bila umetnica podvržena med zadnjo vrnitvijo iz Irana. Občinstvo v film uvede nepreveden prolog v farsiju. Pred nami se pojavi mlada črnolasa ženska, ki se sprehaja skozi nekaj, kar se zdi kot institucionalizirana stavba. Zatemnjen in linearen hodnik je poudarjen z ostrimi kontrasti svetlobe in teme. Prostor ni nevtralen in ima videz institucionalizirane celice ali azila.

Izmenjava poglede z neznanci, dokler ne vstopi v sobo, kjer jo pričaka belolasi moški, ki sedi na nasprotni strani mize. Drugi moški s knjigami stojijo za njim. Zaslišuje jo, obtožuje in ji grozi. Nenadoma se za njo kot vizija pojavi deklica, ki se igra z jojo. Deklico spremlja mama, ki ji nežno krtači lase. Moške besede postajajo glasnejše in silovite, vendar mlade ženske ustnice ne izgovorijo niti ene besede, dokler v vrhuncu napetosti ne prekine tišine s pesmijo Forugh Farrokhzad .

Zadnja beseda predstavlja Neshatovo končno prepričanje o zmagi svobode skozi umetnost nad političnimi močmi.

6. Ženske brez moških (2009)

Ženske brez moških Film Still avtorja Shirin Neshat , 2009, prekGalerija Gladstone, New York in Bruselj

Prvi film Shirin Neshat in vstop v kino je nastajal več kot šest let. Po izidu je podobo umetnika tako rekoč čez noč spremenila v aktivista. Neshat je film posvetil iranskemu zelenemu gibanju med 66thOtvoritvena slovesnost Beneškega filmskega festivala. Ona in njeni sodelavci so bili tudi zeleni v podporo cilju. To je pomenilo vrhunec v njeni karieri. To je bilo prvič, da je pokazala neposredno nasprotovanje iranski vladi, zaradi česar je bilo njeno ime na črnem seznamu in so ga iranski mediji zelo napadli.

Ženske brez moških temelji na romanu magičnega realizma iranskega avtorja Shahrnush Parsipur . Zgodba uteleša številna Neshatova zanimanja v zvezi z življenjem žensk. Pet protagonistk z netradicionalnim življenjskim slogom se trudi prilegati iranskim družbenim kodeksom iz leta 1953. Neshatova adaptacija predstavlja štiri od teh žensk: Munis, Fakhri, Zarin in Faezeh. Te ženske skupaj predstavljajo vse ravni iranske družbe med državnim udarom leta 1953. Opolnomočeni s svojim pogumnim duhom se uprejo establišmentu in se soočijo z vsemi osebnimi, verskimi in političnimi izzivi, ki jih življenje postavi prednje. te Ženske brez moških nazadnje ustvarijo lastno usodo, oblikujejo lastno družbo in začnejo življenje znova pod svojimi pogoji.

7. Dežela sanj (2018- v teku): trenutni projekt Shirin Neshat

Land of Dreams Video Still od Shirin Neshat, 2018

Od leta 2018 se je Shirin Neshat odpravila na potovanje po ZDA, da bi našla lokacije za svojo najnovejšo produkcijo. Dežela sanj je ambiciozen projekt, sestavljen iz fotografske serije in video produkcije o tem, kar umetnica imenuje 'portreti Amerike'. Ti deli so bili prvič objavljeni leta 2019 na njeni največji retrospektivi na The Broad v L.A., vendar se projekt nadaljuje, saj se bo kmalu vrnila v južne države, da bi posnela celovečerni film.

Neshat je omenila, da na podzavestni ravni teži k marginaliziranim ljudem. Tokrat in skozi svojo kamero ovekoveči ameriški ljudje jih spreminjajo v spomenike. »Ne zanima me ustvarjanje avtobiografskih del. Zanima me svet, v katerem živim, družbenopolitična kriza, ki zadeva vse, poleg mene,« pravi Neshat, ko raziskuje vzporednice, ki jih trenutno ugotavlja med Iranom in ZDA pod Donaldom Trumpom.

Shirin Neshat jo je izrazila skrbi o politični satiri, ki jo prepoznava v današnji Ameriki, »Ta ameriška vlada je vsak dan bolj podobna iranski.« Njen poetični diskurz in simbolične podobe omogočajo, da je njeno delo politično, vendar presega politiko. Tokrat njeno sporočilo ne bi moglo biti bolj jasno, 'kljub našemu različnemu ozadju sanjamo isto.'

Land of Dreams Video Still Avtor: Shirin Neshat, 2018

Podobno, Sanjači trilogija iz leta 2013–2016 raziskuje nekatere od teh tem tudi z vidika priseljenke in odraža ameriški politični jezik, saj je nanj delno vplival Obamov ČE politika priseljevanja iz leta 2012. „Ta ženska [Simin in Dežela sanj ] zbira sanje. V tem je ironija. Satira. Razočarajoča podoba Amerike kot kraja, ki ni več dežela sanj, ampak ravno nasprotno.«

Na koncu dneva Shirin Neshat ostaja sanjač, ​​'vse, kar počnem, od fotografij do videoposnetkov in filmov, se nanaša na premostitev med notranjim in zunanjim, posameznikom proti skupnosti.' Shirin Neshat skozi svojo umetnost upa, nadaljevati z dvigovanjem družbenopolitične zavesti onkraj nacionalističnih diskurzov, da bi končno zgradili mostove med ljudmi, kulturami in narodi.