Pregled imažizma v poeziji
Horst Tappe / Getty Images
V marčevski številki revije Poetry iz leta 1913 se je pojavil zapis z naslovom Imagisme, ki ga je podpisal F.S. Flint, ki ponuja ta opis 'Imagistesa:
... so bili sodobniki postimpresionistov in futuristov, vendar s temi šolami niso imeli nič skupnega. Niso objavili manifesta. Niso bili revolucionarna šola; njihovo edino prizadevanje je bilo pisati v skladu z najboljšo tradicijo, kot so jo našli pri najboljših pisateljih vseh časov - v Sapfo , Katul, Vilon. Zdelo se je, da so absolutno netolerantni do vse poezije, ki ni bila napisana s takim prizadevanjem, nepoznavanje najboljše tradicije ni bilo opravičilo ...
Na začetku 20. stoletja, v času, v katerem so bile vse umetnosti politizirane in je bila v zraku revolucija, so bili imaginistični pesniki tradicionalisti, celo konservativci, ki so se za svoje pesniške modele ozirali v staro Grčijo in Rim ter Francijo v 15. stoletju. . Toda ko so se odzvali proti romantikom, ki so bili pred njimi, so bili ti modernisti tudi revolucionarji, saj so pisali manifeste, ki so razlagali načela njihovega pesniškega dela.
F.S. Flint je bil resnična oseba, pesnik in kritik, ki je pred objavo tega majhnega eseja zagovarjal svobodni verz in nekatere pesniške ideje, povezane z imagizmom, toda Ezra Pound je pozneje trdil, da Hilda Doolittle (H.D.) in njen mož Richard Aldington sta pravzaprav napisala zapis o imagizmu. V njej so bili določeni trije standardi, po katerih je treba presojati vso poezijo:
- Neposredna obravnava 'stvari', subjektivne ali objektivne
- Ne uporabiti nobene besede, ki ne prispeva k predstavitvi
- Kar zadeva ritem: komponirati po zaporedju glasbenih stavkov, ne po zaporedju metronoma
Poundova pravila jezika, ritma in rime
Flintovemu zapisu je v isti številki Poetry sledila serija pesniških receptov z naslovom 'A Few Don'ts by an Imagiste', ki jih je Pound podpisal s svojim imenom in ki jih je začel s to definicijo:
'Podoba' je tista, ki v trenutku predstavi intelektualni in čustveni kompleks.
To je bil osrednji cilj imagizma - narediti pesmi, ki koncentrirajo vse, kar pesnik želi sporočiti, v natančno in živo podobo, destilirati pesniško izjavo v podobo, namesto da bi uporabili pesniška sredstva, kot sta meter in rima, da bi jo zapletli in okrasili. Kot je dejal Pound, je bolje predstaviti eno podobo v življenju kot ustvariti obsežna dela.
Poundovi ukazi pesnikom bodo zveneli znano vsakomur, ki je bil v skoraj stoletju, odkar jih je napisal, v pesniški delavnici:
- Zrežite pesmi do kosti in izločite vsako nepotrebno besedo — Ne uporabljajte nobene odvečne besede, nobenega pridevnika, ki česa ne razkriva. ... Ne uporabljajte nobenega okrasja ali pa uporabite dober okras.
- Naj bo vse konkretno in posebno - Bojte se abstrakcij.
- Ne poskušajte narediti pesmi tako, da okrasite prozo ali jo sesekljate v poetične vrstice - Ne pripovedujte v povprečnih verzih tistega, kar je že bilo narejeno v dobrem proza . Ne mislite, da bo katerikoli inteligenten človek zaveden, ko se boste poskušali izogniti vsem težavam neizrekljivo težke umetnosti dobre proze tako, da boste svojo kompozicijo razrezali na vrstice.
- Preučite glasbena orodja poezije, da jih boste uporabljali spretno in subtilno, ne da bi popačili naravne zvoke, podobe in pomene jezika – Naj začetnik spozna asonanco in aliteracijo, takojšnjo in zapoznelo rimo, preprosto in polifonično, kot bi glasbenik pričakoval, da zna. harmonijo in kontrapunkt in vse podrobnosti njegove obrti ... vaša ritmična struktura ne sme uničiti oblike vaših besed ali njihovega naravnega zvoka ali njihovega pomena.
Kljub vsem njegovim kritičnim izjavam je Poundova najboljša in najbolj nepozabna kristalizacija imagizma naslednji mesec izdala Poetry, v kateri je objavil najpomembnejšo imagistično pesem In a Station of the Metro.
Imagistični manifesti in antologije
Prvo antologijo imagističnih pesnikov, Des Imagistes, je uredil Pound in izdal leta 1914, v njej pa so predstavljene pesmi Pounda, Doolittla in Aldingtona ter Flinta, Skipwitha Cannella, Amy Lowell , William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen Upward in John Cournos.
V času, ko se je ta knjiga pojavila, je Lowell stopil v vlogo promotorja imagizma - in Pound, zaskrbljen, da bo njeno navdušenje razširilo gibanje onkraj njegovih strogih izjav, je že prešel od tega, kar je zdaj poimenoval amigizem, k nečemu, kar je imenoval vrtincizem. Lowellova je nato v letih 1915, 1916 in 1917 delovala kot urednica serije antologij 'Some Imagist Poets'. V predgovoru k prvi od teh je ponudila svoj oris načel imagizma:
- 'Uporabljati jezik običajnega govora, vendar vedno uporabljati natančno besedo, ne skoraj natančne ali zgolj okrasne besede.'
- 'Ustvarjati nove ritme - kot izraz novih razpoloženj - in ne kopirati starih ritmov, ki zgolj odmevajo stara razpoloženja. Ne vztrajamo pri 'prostem verzu' kot edini metodi pisanja poezije. Borimo se zanjo kot za načelo svobode. Verjamemo, da je individualnost pesnika pogosto bolje izražena v prostem verzu kot v konvencionalnih oblikah. V poeziji nova kadenca pomeni novo idejo.«
- „Dopustiti absolutno svobodo pri izbiri predmeta. Ni dobra umetnost pisati slabo o letalih in avtomobilih; niti ni nujno slaba umetnost dobro pisati o preteklosti. Strastno verjamemo v umetniško vrednost sodobnega življenja, vendar želimo poudariti, da ni nič tako nenavdihujočega in tako staromodnega kot letalo iz leta 1911.«
- 'Predstaviti podobo (od tod tudi ime: 'imagist'). Nismo slikarska šola, vendar verjamemo, da mora poezija natančno podajati posamezne podrobnosti in se ne ukvarjati z nejasnimi splošnostmi, pa naj bodo še tako veličastne in zveneče. Prav zaradi tega nasprotujemo kozmičnemu pesniku, za katerega se zdi, da se izmika resničnim težavam umetnosti.«
- 'Ustvarjati poezijo, ki je trda in jasna, nikoli zamegljena ali nedoločena.'
- 'Nazadnje večina od nas verjame, da je koncentracija bistvo poezije.'
Tretji zvezek je bil zadnja objava imažistov kot takih - vendar je njihov vpliv mogoče zaslediti v številnih vrstah poezije, ki so sledile v 20. stoletju, od objektivistov do beatov do jezikovnih pesnikov.