Osnove starogrškega gledališča

Grški zbor in značilnosti tragedij in komedij

Bronaste skulpture starogrških dramskih mask predstavljajo komedijo in tragedijo na marmornih stebrih

Emmeci74 / Getty Images





Konvencionalno gledališče Shakespeare ('Romeo in Julija') oz Oscar Wilde ('The Importance of Being Earnest') prikazuje diskretna dejanja, razdeljena na prizore in igralske zasedbe likov, ki se med seboj pogovarjajo. Ta lahko razumljiva struktura in poznan format prihajata iz stare Grčije, kjer drama prvotno ni imela posameznih govornih delov.

Zgradba in izvor

Angleška beseda 'theater' izvira iz gledališče , gledališče za grško občinstvo. Gledališke predstave so bile na prostem, pogosto na pobočjih, v njih so nastopali moški v vlogah žensk in igralci v maskah in kostumih. Nastopi so bili verski, politični in vedno tekmovalni. Strokovnjaki razpravljajo o izvoru grške drame, a morda se je razvila iz verskega obrednega čaščenja zbora pevcev in plešočih moških – morda oblečenih v konje – povezanih s prazničnim bogom rastlinja, Dioniz . Thespis, soimenjak izraza 'thespian' za igralca, naj bi bil bodisi prva oseba, ki se je kot lik pojavila na odru, ali pa je dodelil prvo govorno vlogo; morda ga je dal chorêgos , vodja zbora.



Zborovsko usposabljanje je bilo odgovornost chorêgosa, ki ga je izbral an arhont , enega najvišjih uradnikov v Atene . Ta dolžnost urjenja zbora je bila kot davek za premožne državljane in članstvo v zboru ( choreutai ) je bil tudi del grške državljanske vzgoje. Chorêgosi so priskrbeli vso opremo, kostume, rekvizite in trenerje za približno ducat koreutov. Takšne priprave so lahko trajale šest mesecev in na koncu, če bi imel srečo, bi chorêgos financiral pogostitev za praznovanje zmage. Chorêgosi in dramatiki zmagovalnih uprizoritev so si pridobili velik ugled.

Grški zbor

Zbor je bil osrednja značilnost grške drame. Sestavljeni iz podobno oblečenih moških, so nastopili na plesišče ( orkester ) , ki se nahaja pod ali pred odrom. Vstopijo med prvo zborovsko pesmijo ( razstave ) z dveh vhodnih klančin ( si pokazal ) na obeh straneh orkestra in ostanejo ves čas predstave ter opazujejo in komentirajo dogajanje. Iz orkestra vodja ( korifej ) govori zborni dialog, sestavljen iz dolgih formalnih govorov v verzih. Zadnji prizor ( eksodus ) od Grška tragedija je eden od dialogov.



Prizori dialoga ( epizode ) izmenjujejo z bolj zborovsko pesmijo ( stasimon ). Na ta način je stasimon kot zatemnitev gledališča ali odgrnitev zaves med dejanji. Sodobnim bralcem grške tragedije se zdi, da je statismon enostavno spregledati, interludiji prekinejo dogajanje. Prav tako starodavni igralec ( hinavci , 'tisti, ki odgovarja na vprašanja refrena') pogosto ignorira refren. Čeprav niso mogli nadzorovati vedenja hinavcev, je zbor imel osebnost, bil je ključen za zmago na tekmovanju za najboljši niz tragedij in je bil lahko pomemben v akciji, odvisno od igre. Aristotel je rekel, da jih je treba obravnavati kot hipokrite.

Tragedija

Grška tragedija se vrti okoli tragičnega junaka, čigar nesreča povzroči močno trpljenje, ki ga reši eden od Aristotelove tragične lastnosti , katarza : razbremenilna, očiščevalna in čustvena sprostitev. Predstave so bile del predvidenega petdnevnega verskega festivala v čast Dioniza. Ta veliki dionizijski praznik – v atiškem mesecu Elaphebolion, od konca marca do sredine aprila – je bil morda uveden ca. 535 pred našim štetjem atenskega tirana Pizistrata.

Festivali, osredotočeni na agones , ali tekmovanja, kjer so se trije tragični dramatiki potegovali za nagrado za najboljšo serijo treh tragedij in satirska igra . Thepis, ki mu je pripisana prva govorna vloga, je zmagal na tem prvem tekmovanju. Čeprav je bila tema običajno mitološka, ​​je bila prva ohranjena celotna igra Perzijci avtorja Eshil , ki temelji na nedavni zgodovini in ne na mitu. Eshil, Evripid , in Sofoklej so trije slavni, veliki pisci grške tragedije, katerih prispevki k žanru so preživeli.

Redko je bilo več kot zbor in trije igralci, ne glede na to, koliko vlog je bilo odigranih. Igralci so spremenili svoj videz v skene . Do nasilja je običajno prihajalo tudi zunaj odra. Hipokrit je igral več vlog in je nosil maske, saj so bile dvorane tako velike, da zadnje vrste niso mogle prebrati njihovih obraznih izrazov. Čeprav so imela tako velika gledališča impresivno akustiko, so igralci potrebovali dobro vokalno projekcijo, da so lahko dobro nastopali za svojimi maskami.



Komedija

Grška komedija prihaja iz Atike – dežele okoli Aten – in se pogosto imenuje atiška komedija. Razdeljena je na tako imenovano staro komedijo in novo komedijo. Stara komedija je preučevala politične in alegorične teme, Nova komedija pa osebne in domače teme. Za primerjavo primerjajte nočno pogovorno oddajo o aktualnih dogodkih in satiri, ko pomislite na staro, in humoristično komedijo o odnosih, romantiki in družini, ko pomislite na novo. Tisoč let kasneje, restavratorska komedija predstave lahko zasledimo tudi v Novi komediji.

Aristofan pisal večinoma Stare komedije. Je zadnji in glavni pisec starih komedij, čigar dela so preživela. Novo komedijo, skoraj stoletje pozneje, predstavlja Menander. Njegovega dela imamo veliko manj: veliko fragmentov in 'Dyskolos', skoraj dokončano, nagrajeno komedijo. Evripid velja tudi za pomemben vpliv na razvoj nove komedije.



Zapuščina v Rimu

rimsko gledališče ima tradicijo izpeljane komedije, njihovi pisci komedij pa so sledili Novi komediji. Plavt in Terence sta bila najbolj vplivna rimska pisca komedij – zastrta zgodba zvrst drame, spremenjena iz grške v rimsko – in njihovi zapleti so vplivali na nekatera Shakespearova dela. Plavt je navdihnil tudi 'Smešna stvar se je zgodila na poti do Foruma' iz 20. stoletja. Drugi Rimljani (vključno z Naevijem in Enijem), ki so prilagodili grško tradicijo, so pisali tragedije v latinščini. Te tragedije žal niso preživele. Za ohranjeno rimsko tragedijo se obrnemo na Seneka , ki je svoja dela morda raje namenil branju kot uprizoritvi v gledališču.

Viri in dodatno branje