Biografija Renéja Magritta

Belgijski nadrealist

Slike likovne umetnosti/Slike dediščine/Getty Images

René Magritte (1898-1967) je bil slavni belgijski umetnik 20. stoletja, znan po svojih edinstvenih nadrealist dela. Nadrealisti so raziskovali človeško stanje skozi nerealistične podobe, ki so pogosto prihajale iz sanj in podzavesti. Magrittove podobe so izhajale iz resničnega sveta, vendar jih je uporabil na nepričakovane načine. Njegov cilj kot umetnika je bil izzvati gledalčeve predpostavke z uporabo nenavadnih in presenetljivih jukstapozicij znanih predmetov, kot so keglji, pipe in lebdeče kamenje. Nekaterim predmetom je spremenil merilo, druge načrtno izločil, poigraval se je z besedami in pomenom. Ena njegovih najbolj znanih slik, Izdajstvo podob (1929), je slika pipe, pod katero piše 'Ceci n'est pas une pipe.' (Angleški prevod: 'To ni cev.')

Magritte je umrl 15. avgusta 1967 v Schaerbeeku v Bruslju v Belgiji zaradi raka trebušne slinavke. Pokopan je bil na pokopališču Schaarbeek.

Zgodnje življenje in usposabljanje

Rene François Ghislain Magritte (izgovarja mag· izdaja ) se je rodil 21. novembra 1898 v Lessines, Hainaut, Belgija. Bil je najstarejši od treh sinov, rojenih Léopoldu (1870-1928) in Régini (rojeni Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Razen nekaj dejstev o Magrittovem otroštvu ni znanega skoraj nič. Vemo, da je bil finančni položaj družine udoben, saj je Léopold, domnevno krojač, ustvaril lepe dobičke s svojimi naložbami v jedilna olja in bujonske kocke.

Vemo tudi, da je mladi René že zgodaj skiciral in slikal ter začel obiskovati formalne ure risanja leta 1910 – istega leta, ko je ustvaril svojo prvo oljno sliko. Anekdotično je bilo rečeno, da je bil v šoli slab učenec. Umetnik sam je o svojem otroštvu imel malo za povedati razen nekaj živih spominov, ki so oblikovali njegov način gledanja.

Morda se je ta relativna tišina o njegovem zgodnjem življenju rodila, ko je njegova mati leta 1912 naredila samomor. Régina je nedokumentirano število let trpela za depresijo in je bila tako hudo prizadeta, da so jo običajno zadrževali v zaklenjeni sobi. Tisto noč, ko je pobegnila, je takoj odšla do najbližjega mostu in se vrgla v reko Sambre, ki je tekla za posestvom Magrittovih. Régina je bila pogrešana več dni, preden so njeno truplo odkrili kakšno miljo nižje od reke.

Legenda pravi, da se je Réginina spalna srajca ovila okrog njene glave, ko so njeno truplo našli, Renéjev znanec pa je kasneje začel zgodbo, da je bil prisoten, ko so njegovo mamo potegnili iz reke. Zagotovo ga ni bilo. Edina javna pripomba, ki jo je kdaj podal na to temo, je bila, da se je počutil krivega veselja, da je osrednja točka občutkov in sočutja, tako v šoli kot v svoji soseski. Pa tančice, zavese, ljudje brez obraza in brezglavi obrazi in trupi naredil postanejo ponavljajoče se teme v njegovih slikah.

Leta 1916 se je Magritte vpisal na Akademija umetnosti v Bruslju, ki išče navdih in varno oddaljenost od nemške invazije iz prve svetovne vojne. Ni našel nobenega od prejšnjih, vendar ga je predstavil eden od njegovih sošolcev na akademiji kubizem , futurizem in purizem, tri gibanja, ki so se mu zdela vznemirljiva in so bistveno spremenila slog njegovega dela.

Kariera

Magritte je izšel iz Akademija usposobljen za komercialno umetnost. Po obveznem letu služenja v vojski leta 1921 se je Magritte vrnil domov in si našel delo kot risar v tovarni tapet ter kot samostojni delavec delal v oglaševanju, da je plačeval račune, medtem ko je še naprej slikal. V tem času je videl sliko italijanskega nadrealista Giorgia de Chirica z naslovom 'Pesem ljubezni', ki je močno vplivala na njegovo umetnost.

Magritte je ustvaril svojo prvo nadrealistično sliko Le Jockey Perdu ' (The Lost Jockey) leta 1926, svojo prvo samostojno razstavo pa je imel leta 1927 v Bruslju v Galerie de Centaure. Kljub temu je bila predstava kritično ocenjena in Magritte se je v depresiji preselil v Pariz, kjer se je spoprijateljil z Andreom Bretonom in se tam pridružil nadrealistom - Salvador Dali , Joan Miro in Max Ernst. V tem času je ustvaril številna pomembna dela, kot so 'The Lovers', 'The False Mirror' in 'Treachery of Images.' Po treh letih se je vrnil v Bruselj in k svojemu delu v oglaševanju ter skupaj z bratom Paulom ustanovil podjetje. To mu je dalo denar za preživetje, medtem ko je še naprej slikal.

Njegovo slikarstvo je v zadnjih letih druge svetovne vojne prešlo skozi različne sloge kot odziv na pesimizem njegovega prejšnjega dela. Sprejel je slog, podoben Velike mačke za kratek čas v letih 1947-1948, preživljal pa se je tudi s kopiranjem slik Pablo Picasso , Georges Braque in de Chirico. Magritte se je ukvarjal s komunizmom in sporno je, ali so bili ponaredki zgolj iz finančnih razlogov ali pa so bili namenjeni 'motitvi 'navad razmišljanja' zahodnega buržoaznega kapitalizma.

Magritte in nadrealizem

Magritte je imel duhovit smisel za humor, kar je razvidno iz njegovega dela in teme. Z veseljem je predstavljal paradoksalno naravo realnosti v svojih slikah in s tem, da je gledalca spravil pod vprašaj, kaj je resničnost. Namesto da bi upodabljal fantastična bitja v izmišljenih pokrajinah, je slikal običajne predmete in ljudi v realističnih okoljih. Pomembne značilnosti njegovega dela vključujejo naslednje:

• Njegove ureditve so bile po fizikalnih zakonih pogosto nemogoče.
• Obseg teh posvetnih elementov je bil pogosto (in namerno) 'napačen'.
• Ko so bile besede naslikane - kot so bile občasno - so bile običajno nekakšna duhovitost, kot na prej omenjeni sliki 'Izdaja podob', na kateri je naslikal 'Ceci n'est pas une pipe.' ('To ni pipa.') Čeprav lahko gledalec jasno vidi, da je slika res pipa, Magritte pravi prav to - da je le slika cevi. Ne moreš ga napolniti s tobakom, prižgati in kaditi. Šala je na strani gledalca, Magritte pa opozarja na nesporazume, ki so neločljivo povezani z jezikom.
• Običajni predmeti so bili naslikani na nenavadne načine in v neortodoksnih sopostavitvah, da bi priklicali skrivnost. Znan je po slikanju moških s klobuki, morda avtobiografskim, morda pa le rekvizitom za svoje vizualne igre.

Znani citati

Magritte je v teh in drugih citatih govoril o pomenu, dvoumnosti in skrivnosti svojega dela ter gledalcem dal namige, kako si razlagati njegovo umetnost:

• Moje slikarstvo so vidne podobe, ki ničesar ne prikrivajo; vzbujajo skrivnost in res, ko človek vidi eno od mojih slik, si zastavi preprosto vprašanje: 'Kaj to pomeni?' Ne pomeni nič, ker skrivnost ne pomeni nič, je nespoznavna.
• Vse, kar vidimo, skriva drugo stvar, vedno želimo videti, kaj je skrito s tem, kar vidimo.
• Umetnost obuja skrivnost, brez katere sveta ne bi bilo.

Pomembna dela:

• 'Grožeči morilec', 1927
• 'Izdajstvo podob', 1928-29
• 'Ključ sanj', 1930
• Človeško stanje, 1934
• 'Ni za reprodukcijo', 1937
• Preseljeni čas, 1938
• 'Soba za poslušanje', 1952
• 'Golconda', 1953

Več del Renéja Magritta si lahko ogledate v galeriji Posebne razstave ' René Magritte: Načelo užitka .'

Zapuščina

Magrittova umetnost je imela pomemben vpliv na gibanja pop in konceptualne umetnosti, ki sta sledila, in na tej poti danes vidimo, razumemo in sprejemamo nadrealistično umetnost. Zlasti njegova ponavljajoča se uporaba običajnih predmetov, komercialni slog njegovega dela in pomen koncepta tehnike so navdihnili Andyja Warhola in druge. Njegovo delo je prodrlo v našo kulturo do te mere, da je skoraj postalo nevidno, z umetniki in drugimi, ki si še naprej izposojajo Magrittove ikonične podobe za založbe in oglaševanje, nekaj, kar bi nedvomno zelo razveselilo Magritta.

_{Viri in dodatno branje}

Calvocoressi, Richard. Magritte .London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte .New York: Thames & Hudson, 2000.

Paket, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Misel postala vidna .New York: Taschen America LLC, 2000.