Trompe l'Oeil Art preslepi oči

Slike in freske, namenjene zavajanju

'Quetzalcoatl' Johna Pugha, 2016. Slika z optično iluzijo na steni postaje Mexicable 4 v Mexico Cityju.

cc John Pugh

francosko za 'pretentati oči,' optična iluzija umetnost ustvarja iluzijo realnosti. S spretno uporabo barv, senčenja in perspektive so naslikani predmeti videti tridimenzionalni. Umetni zaključki, kot sta marmor in zrnat les, prispevajo k temu optična iluzija učinek. Uporablja se za pohištvo, slike, stene, strope, okrasne predmete, scenografije ali fasade stavb, optična iluzija umetnost vzbudi vzdih presenečenja in začudenja. čeprav zavajati pomeni 'prevarati', so gledalci pogosto pripravljeni udeleženci, ki uživajo v vizualni zvijači.

Trompe l'Oeil Art

• Senčenje in perspektiva
• Umetni zaključki
• 3-D učinki

Izgovorjeno prevarati zakon , optična iluzija se lahko piše z vezajem ali brez njega. V francoščini je œ uporablja se ligatura: optična iluzija . Realistične umetnine niso bile opisane kot optična iluzija do poznih 19. stoletja, vendar želja po zajemanju realnosti izvira iz davnih časov.

Zgodnje freske

Freska iz hiše Meleagro, Pompeji, 1. stoletje. Fotografija DEA / G. NIMATALLAH / Getty

V stari Grčiji in Rimu so obrtniki nanašali pigmente na moker omet, da bi ustvarili detajle, ki so bili v živo. Ravne površine so bile videti tridimenzionalne, ko so slikarji dodali lažne stebre, zanke in druge arhitekturne okraske. The Grški umetnik Zeuxis (5. stoletje pr. n. št.) naj bi grozdje naslikal tako prepričljivo, da so bile zavedene celo ptice. Freske (stenske poslikave iz mavca), najdene v Pompeji in druga arheološka najdišča vsebujejo optična iluzija elementi.

Dolga stoletja so umetniki še naprej uporabljali metodo mokrega ometa za preoblikovanje notranjih prostorov. V vilah, palačah, cerkvah in katedralah, optična iluzija slike so dajale iluzijo ogromnega prostora in oddaljenih razgledov. S čarobnostjo perspektive in spretno uporabo svetlobe in sence , kupole so postale nebo in prostori brez oken, ki so se odpirali namišljenim razgledom. Renesansa umetnik Michelangelo (1475 -1564) je uporabil moker omet, ko je zapolnil šir strop Sikstinske kapele s kaskadnimi angeli, svetopisemskimi osebami in ogromnim bradatim Bogom, obkroženim z optična iluzija stebri in tramovi.

Skrivne formule

Dresdenski triptih, olje na hrastu, 1437, Jan van Eyck. Državne umetniške zbirke Dresdna, galerija slik starih mojstrov DEA / E. LESSING / Getty Images

S slikanjem z mokrim ometom so lahko umetniki dali stenam in stropom bogato barvo in občutek globine. Vendar se omet hitro suši. Tudi največji freskanti niso mogli doseči subtilnega zlivanja ali natančnih detajlov. Za manjše slike so evropski umetniki običajno uporabljali jajčno tempero, ki so jo nanašali na lesene plošče. S tem medijem je bilo lažje delati, a se je tudi hitro posušil. V srednjem veku in renesansi so umetniki iskali nove, prožnejše barve.

Severnoevropski slikar Jan van Eyck ( c. 1395- c. 1441) je populariziral zamisel o dodajanju kuhanega olja pigmentom. Tanke, skoraj prozorne glazure, nanesene na lesene plošče, so predmetom dale resničen lesk. V dolžino meri manj kot trinajst centimetrov, Dresdenski triptih Van Eycka je tour de force z ultra resničnimi slikami romanski stebri in loki. Gledalci si lahko predstavljajo, da gledajo skozi okno v svetopisemski prizor. Umetne rezbarije in tapiserije povečajo iluzijo.

Drugi renesančni slikarji so iznašli lastne recepte in združili tradicionalno formulo tempere na osnovi jajc z različnimi sestavinami, od kosti v prahu do svinčenega in orehovega olja. Leonardo da Vinci (1452-1519) je uporabil lastno eksperimentalno formulo olja in tempere, ko je slikal svojo znamenito fresko, Zadnja večerja . Tragično je bilo, da so bile da Vincijeve metode napačne in osupljivo realistične podrobnosti so v nekaj letih začele bledeti.

Nizozemski prevaranti

Tihožitje Tromp-l'oeil, 1664, avtor Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Muzejska zbirka Dordrechts. Slike likovne umetnosti/Slike dediščine/Getty Images

V 17. stoletju so flamski slikarji tihožitij postali znani po optičnih iluzijah. Zdelo se je, da tridimenzionalni predmeti štrlijo iz okvirja. Odprte omare in loki so predlagali globoke vdolbine. Znamke, pisma in novice so bile upodobljene tako prepričljivo, da bi jih mimoidoče morda zamikalo, da bi jih potrgali s slike. Včasih so bile vključene slike čopičev in palet, da bi opozorili na prevaro.

V umetniški zvijači je prisoten užitek in možno je, da so nizozemski mojstri tekmovali v svojih prizadevanjih, da bi pričarali resničnost. Številni so razvili nove formule na osnovi olja in voska, vsaka pa je trdila, da nudijo boljše lastnosti. Umetniki kot Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) in Evert Collier ( c .1640-1710) ne bi mogli naslikati svojih magičnih prevar, če ne bi bila vsestranskost novih medijev.

Sčasoma so zaradi napredne tehnologije in množične proizvodnje slikarske formule nizozemskih mojstrov zastarele. Priljubljeni okusi so se usmerili k ekspresionističnim in abstraktnim slogom. Kljub temu fascinacija za optična iluzija realizem se je ohranil skozi devetnajsto in dvajseto stoletje.

ameriški umetniki Oni Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), Janez Peto (1854–1907) in John Haberle (1856-1933) je slikal natančna tihožitja po tradiciji nizozemskih iluzionistov. V Franciji rojeni slikar in učenjak Jacques Maroger (1884-1962) je analiziral lastnosti zgodnjih barvnih medijev. Njegovo klasično besedilo, Skrivne formule in tehnike Mojstrov , vključeval recepte, za katere je trdil, da jih je znova odkril. Njegove teorije so znova prebudile zanimanje za klasične sloge, sprožile polemike in navdihnjeni pisci .

Moderna magija

Umetnik Tjalf Sparnaay z eno svojih 'megarealističnih' slik. cc Tjalf Sparnaay

Merogerjeva vrnitev k klasičnim tehnikam je bila ena izmed mnogih realistični slogi, ki so se pojavili v drugi polovici 20. stoletja. Realizem je sodobnim umetnikom omogočil raziskovanje in reinterpretacijo sveta z znanstveno natančnostjo in ironičnim odmikom.

Fotorealisti so skrbno reproducirali fotografske podobe. Hiperrealisti so se poigravali z realističnimi elementi, pretiravali s podrobnostmi, izkrivljali merilo ali postavljali figure in predmete na nepričakovane načine. Nizozemski slikar Tjalf Sparnaay (prikazan zgoraj) se imenuje megarealist, ker slika megavelike različice komercialnih izdelkov.

'Moj namen je dati tem predmetom dušo in prenovljeno prisotnost, Sparnaay pojasnjuje na njegovi spletni strani.

3-D ulična umetnost

Freska za hotel Fontainebleau, Richard Haas, oblikovalec, ustvarjena 1985-86, porušena 2002. Dokumentarni film Corbis / Getty Images

Optična iluzija sodobnih umetnikov so lahko muhasti, satirični, moteči ali nadrealistični. Varljive podobe, vključene v slike, freske, reklamne plakate in kipe, pogosto nasprotujejo zakonom fizike in se poigravajo z našim dojemanjem sveta.

Umetnik Richard Haas spretno uporabljena optična iluzija magije, ko je oblikoval šestnadstropno fresko za hotel Fontainebleau v Miamiju. Lažni zaključki so spremenili prazno steno v slavolok iz maltastih kamnitih blokov (prikazano zgoraj). Ogromen steber z žlebovi, kariatidi dvojčki in flamingi v nizkem reliefu so bili triki svetlobe, sence in perspektive. Nebo in slap sta bila tudi optična iluzija, ki je mimoidoče dražila, da bi verjeli, da bi se lahko sprehodili skozi obok do plaže.

Freska iz Fontainebleauja je obiskovalce Miamija zabavala od leta 1986 do leta 2002, ko je bil zid porušen, da bi naredil prostor za resnično, namesto optična iluzija , pogled na obalno letovišče. Komercialna stenska umetnost, kot je poslikava iz Fontainebleauja, je pogosto prehodna. Vreme terja davek, okusi se spreminjajo, novogradnja nadomešča staro.

Kljub temu igra 3-D ulična umetnost pomembno vlogo pri preoblikovanju naših urbanih krajin. Časovno upogibne freske francoskega umetnika Pierre Delavie pričarajo zgodovinske razglede. nemški umetnik Edgar Mueller spremeni ulični pločnik v osupljive poglede na pečine in jame. ameriški umetnik John Pugh odpira stene z varajočimi slikami nemogočih prizorov. V mestih po vsem svetu, optična iluzija stenski umetniki nas silijo k vprašanju: Kaj je resnično? Kaj je umetnost? Kaj je pomembno?

Viri

• Prevare in iluzije: Pet stoletij slikarstva Trompe L'Oeil , Sybille Ebert-Schifferer z eseji Sybille Ebert-Schifferer ... [et al.]; Katalog razstave v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, D.C., 13. oktober 2002–mar. 2, 2003.
• Historične slikarske tehnike, materiali in ateljejska praksa , avtor The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, dostopan 22. aprila 2017] ; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Muzej Trompe l'Oeil , http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Skrivne formule in tehnike Mojstrov avtor Jacques Maroger (prev. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.