Hugo van der Goes: 10 stvari, ki jih morate vedeti

Oboževanje pastirjev, približno 1480, prek Journal of Historians of Netherlandish Art

Kdo je Hugo van der Goes?

Portret moškega , okoli leta 1475, prek The Met

Hugo van der Goes je eden najpomembnejših slikarjev v zgodovini flamske umetnosti. Njegov pristop k obliki in barvi je navdihnil generacije slikarjev po vsej Evropi in si tako priboril mesto v kanonu renesančna umetnost . Toda kljub slavi in ​​občudovanju njegovo življenje še zdaleč ni bilo lahko ... Berite naprej, če želite izvedeti vse, kar morate vedeti o tem starem mojstru.

10. Njegova zgodnja leta so skrivnost

Smrt Device , približno 1470-1480, preko RijksMuseum Amsterdam

Zapisi in dokumentacija niso bili prednost flamske družbe 15. stoletja, zato je malo dokazov o zgodnjih letih Huga van der Goesa. Vemo pa, da se je rodil nekje v Gentu ali njegovi okolici, približno leta 1440.

V srednjem veku je proizvodnja volne Gent spremenila v industrijsko mesto in trgovsko središče. Trgovci iz cele Evrope so se zbrali v Gentu, kar pomeni, da bi mladi van der Goes odraščal v okolju, bogatem s kulturnimi vplivi.

Prvi zapis o Hugu van der Goesu se pojavi leta 1467, ko je bil sprejet v ceh mestnih slikarjev. Nekateri zgodovinarji ugibajo, da se je kot umetnik izobraževal drugje, preden se je uveljavil kot samostojni mojster v domačem kraju, vendar neposrednih dokazov o njegovi izobrazbi ni.

9. Kmalu je postal vodilni slikar v Gentu

Kalvarijski triptih , 1465-1468, prek Wikiarta

Kmalu po tem, ko se je pridružil slikarskemu cehu, so flamske oblasti van der Goesa naročile serijo slik, ki so slavile državljanske dosežke in priložnosti. Ena je vključevala potovanje v mesto Bruges, da bi nadzorovala okraske za poroko Charlesa Drznega in Margarete Yorške. Kasneje so ga ponovno poklicali, naj oblikuje okrasno okrasje za Charlesovo zmagovito procesijo v mestu Gent.

V sedemdesetih letih 14. stoletja je Hugo postal nesporni vodja gentiške umetnosti. V desetletju je prejel veliko več uradnih naročil tako od dvora kot od cerkve in bil redno izvoljen za vodjo slikarskega ceha.

8. Dosegel je mednarodni uspeh

Oltarna slika Monforte , okrog leta 1470, preko Državnega muzeja Ermitaž

Najpomembnejši deli, ki jih je naslikal v tem obdobju, sta bili dve oltarni sliki: oltarna slika Monforte, ki je danes v Berlinu, prikazuje čaščenje magov, medtem ko oltarna slika Portinari v galeriji Uffizi v Firencah prikazuje čaščenje pastirjev.

Drugo mojstrovino je naročil bogati italijanski bankir Tommaso Portinari in naj bi prispela v Firence v zgodnjih 1480. letih. Dejstvo, da so njegovo ime in slike pripotovale tako daleč, dokazuje, kakšen sijajen sloves je dosegel van der Goes.

7. Portinarijeva oltarna slika Je bilo njegovo najvplivnejše delo

Portinarijeva oltarna slika , c1477-1478, prek galerije Uffizi

Tako kot mnoge nabožne slike, ustvarjene v 15. stoletju, Portinarijev triptih prikazuje jaslice. Vendar pa se od vseh drugih razlikuje po premišljeni plasti simbolike.

Oltarna slika je bila zasnovana za cerkev bolnišnice Santa Maria Nuova in ta postavitev se odraža v njeni ikonografiji. V ospredju sedijo šopki rož v zelo specifičnih posodah. Imenujejo se albarelli in so bili kozarci, ki so jih uporabljali lekarnarji za shranjevanje zdravilnih mazil in zdravil. Rože same so bile znane tudi po svoji medicinski uporabi, saj so oltarno sliko neločljivo povezovale z bolnišnično cerkvijo, kjer so bile razstavljene.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Na stranskih ploščah so upodobljeni člani družine Portinari, ki so financirali mojstrovino in jo podarili cerkvi. figure van der Goesa poosebljajo tipičen flamski slog s svojo mračno obrazno mimiko, vitkimi oblikami in hladnimi toni. Ustvaril je tudi občutek globine s plastenjem različnih figur in igranjem z distanco. Te inovacije so povzročile, da je Portinarijev oltar postal edinstvena in spektakularna mojstrovina.

6. Tudi njegovi portreti so izjemno pomembni

Portret starca , približno 1470-75, preko The Met

Enako pomembni kot njegove nabožne slike so bili njegovi portreti. V 15. stoletju se je portretni žanr vse bolj uveljavljal, saj so si vplivne osebnosti prizadevale izraziti svoj status in ovekovečiti svojo podobo. Čeprav ni ohranjen noben portret van der Goesa, nam lahko fragmenti iz njegovih večjih del dajo dobro predstavo o njegovem slogu.

Van der Goes je uporabil zapletene poteze s čopičem in natančno razumevanje svetlobe in sence, da je ustvaril neverjetno realistične slike. Skoraj vedno postavljene na enostavnem ozadju, njegove figure izstopajo in pritegnejo gledalčevo pozornost. Njihovi izrazi so animirani, a ne dramatični, saj združujejo umirjeno vzdušje, tradicionalno vzbujano v flamski umetnosti, z naraščajočo skrbjo za čustva in izkušnje, ki je prišla z naraščajočo plimo humanizma.

5. Nenadoma je sprejel odločitev, ki mu je spremenila življenje

Plošča iz oltarja Trojice , 1478-1478, preko Nacionalnih galerij Škotske

Ravno ko je dosegel vrhunec svoje umetniške kariere, je van der Goes sprejel nenadno in šokantno odločitev. Zaprl je svojo delavnico v Gentu, da bi se pridružil samostanu v bližini današnjega Bruslja. Ker ni zapustil nobenega osebnega pisanja, lahko umetnostni zgodovinarji le ugibajo, kaj je botrovalo tej nenadni spremembi, nekateri pa jo pripisujejo njegovim občutkom neustreznosti v primerjavi z drugimi velikimi slikarji tistega časa.

Kljub temu, da je zapustil svojo delavnico, van der Goes ni opustil slikanja. V samostanu so mu dovolili nadaljevati delo po naročilih in mu celo podelili privilegij pitja rdečega vina.

V dokumentu iz 16. stoletja je zapisano, da je v svojem novem prenočišču sprejemal obiskovalce, da so sedeli za portrete, med njimi mladega nadvojvodo Maksimilijana, ki bo kasneje postal cesar Svetega rimskega cesarstva. Občasno je tudi zapustil samostan, da bi dokončal projekte po Flandriji, vrednotil dela v mestu Leuven in dokončal triptih za katedralo svetega Salvatorja v Bruggeu.

4. Igral je ključno vlogo pri razvoju flamske umetnosti

Plošča iz oltarja Trojice , 1478-1478, preko Nacionalnih galerij Škotske

Hugo van der Goes na splošno velja za enega najbolj edinstvenih talentov zgodnje flamske umetnosti. Nedvomno ga je navdihnilo delo van Eycka, posnemal je njegovo bogato uporabo barv in razumevanje perspektive. Analiza njegovih oltarnih podob kaže, da je bil van der Goes prvi, ki je sprejel linearno perspektivo, z uporabo točke izginotja za ustvarjanje realistične globine.

V svoji obravnavi človeškega telesa in obraza se van der Goes odmika od mirujočega in dvodimenzionalnega sloga svojih predhodnikov ter jih oživi z občutkom občutka in gibanja. To je bil trend, ki se je uveljavil v naslednjih desetletjih in postal vidnejši v nizozemski umetnosti v 16. stoletju.

3. Trpel je za duševno boleznijo

Adamov padec , po 1479, preko Art Bible

Leta 1482 je bil van der Goes na potovanju v Köln z dvema drugima bratoma iz samostana, ko je utrpel hudo duševno bolezen. Ko je izjavil, da je obsojenec, je padel v globoko depresijo in celo poskušal narediti samomor.

Njegovi spremljevalci so ga naglo pripeljali nazaj v samostan, vendar se je njegova bolezen nadaljevala. Poznejši vir nakazuje, da ga je morda obnorela njegova želja po preseganju Jana Van Eycka mojstrovina, Gentski oltar. Na žalost je van der Goes umrl kmalu po vrnitvi v samostan, zaradi česar je več del ostalo nedokončanih.

2. Navdihnil je nešteto bodočih umetnikov po vsej Evropi

Oboževanje pastirjev , približno 1480, prek Journal of Historians of Netherlandish Art

Tako kot njegovi flamski vrstniki in privrženci si je Hugo van der Goes pridobil ugled tudi v umetniških krogih v Italiji. Morda je bila prisotnost njegovega dela v državi tisto, zaradi česar so italijanski slikarji začeli uporabljati olja namesto tempere.

Oltarna slika Portinari je potovala skozi Italijo z juga, preden je prispela v Firence, kar je številnim ambicioznim slikarjem omogočilo, da so preučili ta tuji zaklad. Med njimi so bili Antonello iz Messine in Domenico Ghirlandaio , ki jih je navdihnila van der Goesova mojstrovina. Pravzaprav so ti umetniki posnemali njegovo delo tako prepričljivo, da je bila ena od van der Goesovih slik dolgo pripisana da Messini.

1. Njegovo delo je neverjetno redko in zelo dragoceno

Devica z otrokom s svetim Tomažem, Janez Krstnik, Hieronim in Ludvik, brez datuma, prek Christie's

Na žalost se je velika večina del Huga van der Goesa skozi stoletja izgubila. Fragmenti večjih kosov so ohranjeni, prav tako tudi kopije, ki so jih naredile očividci, vendar je njegova izvirna umetnina neverjetno redka. Posledično je tudi izjemno dragocena in tako je leta 2017, ko je nepopolna slika, pripisana van der Goesu, šla pod kladivo pri Christie's V New Yorku je bil prodan za 8.983.500 dolarjev od ocenjenih 3 do 5 milijonov dolarjev, kar kaže na veliko povpraševanje.

Tako osupljiva vsota odraža pomen tega zgodnjega flamskega slikarja. Hugo van der Goes ima kljub žalostnemu koncu nesmrtno mesto v zgodovini umetnosti, zlasti zaradi vpliva, ki ga je imel na italijansko renesanso, čeprav nikoli ni stopil v državo.