Feministično gibanje v umetnosti

Izražanje ženskih izkušenj

SuperStock / Getty Images

Feministično umetniško gibanje se je začelo z idejo, da je treba ženske izkušnje izraziti skozi umetnost, kjer so bile prej prezrte ali trivializirane.

Prvi zagovorniki feministične umetnosti v Združenih državah so predvidevali revolucijo. Zahtevali so nov okvir, v katerem bi univerzalno poleg moških vključevalo tudi ženske izkušnje. Tako kot drugi v Žensko osvobodilno gibanje , so feministične umetnice odkrile nezmožnost popolne spremembe svoje družbe.

Zgodovinski kontekst

Esej Linde Nochlin Zakaj ni velikih umetnic? je bil objavljen leta 1971. Seveda je bilo nekaj zavedanjaumetnicepred feminističnim umetniškim gibanjem. Ženske so stoletja ustvarjale umetnost. Retrospektive iz sredine 20. stoletja so vključevale 1957 življenje fotoesej revije z naslovom Umetnice v vzponu in razstava iz leta 1965 'Umetnice Amerike, 1707-1964', ki jo je kustosil William H. Gerdts, v muzeju Newark.

Postati gibanje v 1970-ih

Težko je natančno določiti, kdaj so se zavest in vprašanja združila v feministično umetniško gibanje. Leta 1969 se je newyorška skupina Umetnice v revoluciji (WAR) odcepila od Koalicije umetniških delavcev (AWC), ker so v AWC prevladovali moški in niso želeli protestirati v imenu umetnic. Leta 1971 so umetnice protestirale na bienalu Corcoran v Washingtonu D.C., ker so bile izključene umetnice, newyorške ženske v umetnosti pa so organizirale protest proti lastnikom galerij, ker niso razstavljale ženske umetnosti.

Tudi leta 1971, Judy Chicago , ena najvidnejših zgodnjih aktivistk gibanja, je ustanovila program Feministična umetnost priMiriam Schapirona Kalifornijskem inštitutu za umetnost (CalArts), ki je imel tudi program feministične umetnosti.

Ženska hiša je bila skupna umetniška instalacija in raziskovanje. Sestavljen je bil iz študentov, ki so skupaj delali na razstavah, performansih in dvigovanje zavesti v obsojeni hiši, ki so jo prenovili. Pritegnila je množice in nacionalno javnost za feministično umetniško gibanje.

Feminizem in postmodernizem

Toda kaj je feministična umetnost? Umetnostni zgodovinarji in teoretiki razpravljajo o tem, ali je bila feministična umetnost faza v umetnostni zgodovini, gibanje ali obsežna sprememba v načinih delovanja. Nekateri so jo primerjali z nadrealizmom, pri čemer feministične umetnosti ne opisujejo kot umetniški slog, ki ga je mogoče videti, temveč kot način ustvarjanja umetnosti.

Feministična umetnost zastavlja mnoga vprašanja, ki so tudi del postmodernizma. Feministična umetnost je izjavila, da sta pomen in izkušnja enako vredna kot oblika; Postmodernizem je zavračal togo obliko in slog moderen stil . Feministična umetnost se je tudi spraševala, ali zgodovinski zahodni kanon, večinoma moški, resnično predstavlja univerzalnost.

Feministične umetnice so se igrale z idejami o spolu, identiteti in obliki. Uporabili so uprizoritvena umetnost , video in drugi umetniški izrazi, ki bi postali pomembni v postmodernizmu, vendar tradicionalno niso veljali za visoko umetnost. Feministična umetnost je namesto posameznika proti družbi idealizirala povezljivost in umetnika videla kot del družbe, ne da deluje ločeno.

Feministična umetnost in raznolikost

Z vprašanjem, ali je moška izkušnja univerzalna, je feministična umetnost tlakovala pot preizpraševanju tudi izključno bele in izključno heteroseksualne izkušnje. Feministična umetnost si je prizadevala tudi za ponovno odkrivanje umetnikov. Frida Kahlo je bil dejaven v moderni umetnosti, a izpuščen iz opredeljujoče zgodovine modernizma. Čeprav je bila tudi sama umetnica, je Lee Krasner, žena Jacksona Pollocka, veljala za Pollockovo podporo, dokler je niso ponovno odkrili.

Mnogi umetnostni zgodovinarji so predfeministične umetnice opisali kot povezave med različnimi umetniškimi gibanji, v katerih prevladujejo moški. To krepi feministični argument, da ženske nekako ne sodijo v kategorije umetnosti, ki so bile uveljavljene za moške umetnike in njihovo delo.

Povratni udarec

Nekatere ženske, ki so bile umetnice, so zavrnile feministično branje svojega dela. Morda so želeli, da bi jih gledali le pod enakimi pogoji kot umetnike pred njimi. Morda so mislili, da bo kritika feministične umetnosti še en način marginalizacije umetnic.

Nekateri kritiki so feministično umetnost napadli zaradi 'esencializma'. Mislili so, da je izkušnja vsake posamezne ženske univerzalna, čeprav umetnik tega ni trdil. Kritika odseva druge boje za osvoboditev žensk. Do delitev je prišlo, ko so antifeministke ženske prepričale, da feministke na primer sovražijo moške ali lezbijke, zaradi česar so ženske zavračale ves feminizem, ker so mislile, da poskuša vsiliti izkušnjo ene osebe drugim.

Drugo pomembno vprašanje je bilo, ali je bila uporaba ženske biologije v umetnosti način omejevanja žensk na biološko identiteto – proti čemur naj bi se feministke borile – ali način osvobajanja žensk negativnih moških definicij njihove biologije.

Uredil Jone Lewis.