Zgodovina umetniškega gibanja fovizma

to. 1898-ca. 1908

2006 Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York / ADAGP, Pariz; Uporabljeno z dovoljenjem

André Derain (Francoščina, 1880-1954). Most Charing Cross, London, 1906. Olje na platnu.

Odbor skrbnikov, Narodna galerija umetnosti, Washington; 2006 ARS, New York / ADAGP, Pariz





'Fauves! Divje zveri!'

Ni ravno laskav način, da pozdraviš prvega Modernisti , vendar je bila to kritična reakcija na majhno skupino slikarjev, ki so leta 1905 razstavljali na Salon d'Automme v Parizu. Njihove osupljive barvne izbire še nikoli nismo videli in videti, da visijo skupaj v isti sobi, je bil šok za sistem. Umetniki niso imeli namenjeno da bi koga šokirali, so preprosto eksperimentirali in poskušali ujeti nov način gledanja, ki je vključeval čiste, žive barve. Nekateri slikarji so se svojih poskusov lotili razumno, medtem ko so se drugi zavestno odločili, da sploh ne bodo razmišljali, vendar so bili rezultati podobni: bloki in pike barv, ki jih v naravi ni videti, postavljene poleg drugih nenaravnih barv v blaznosti čustev. To so morali storiti norci, divje zveri, zveri!



Kako dolgo je trajalo gibanje?

Prvič, ne pozabite, da fovizem ni bil tehnično gibanje. Ni imelo pisnih smernic ali manifesta, seznama članov in ekskluzivnih skupinskih razstav. Fovizem je preprosto beseda periodizacija uporabljamo namesto: 'Skupina slikarjev, ki so bili drug z drugim ohlapno seznanjeni in so eksperimentirali z barvo na približno enak način ob približno istem času.'

Kljub temu je bil fovizem izjemno kratek. Začenši z Henri Matisse (1869-1954), ki je deloval neodvisno, je nekaj umetnikov začelo raziskovati z uporabo ravnin nerazredčenih barv na prelomu stoletja. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) in Henri Manguin (1875-1949) so vsi razstavljali v Salon d'Automme leta 1903 in 1904. Nihče zares posvečal pozornost vse do Salona leta 1905, ko so vsa njuna dela obesili skupaj v isti sobi.



Pravilno bi bilo reči, da se je takrat razcvet Fauvesov začel leta 1905. Izbrali so nekaj začasnih bhakt, med njimi Georgesa Braquea (1882-1963), Othona Friesza (1879-1949) in Raoula Dufyja (1877-1953), in bili na radarju javnosti še dve leti do leta 1907. Vendar so Fauves imeli takrat so že začeli odnašati v druge smeri in do leta 1908 so bili kot kamen hladni.

Katere so ključne značilnosti fovizma?

    barva! nič imela prednost pred barvo za fauves. Surova, čista barva ni bila drugotnega pomena za kompozicijo, ampak je določala kompozicijo. Na primer, če je umetnik naslikal rdeče nebo, mu je morala slediti preostala pokrajina. Da bi povečal učinek rdečega neba, bi lahko izbral limeta zelene zgradbe, rumeno vodo, oranžni pesek in kraljevsko modre čolne. Morda bo izbral druge, enako žive barve. Edina stvar, na katero se lahko zanesete, je, da nobeden od Fauves nikoli ni šel z realistično obarvano pokrajino.Poenostavljeni obrazciMorda je to samoumevno, toda ker so se Fauves izogibali običajnim slikarskim tehnikam za razmejitev oblik, so bile preproste oblike nujne.Navadna temaMorda ste opazili, da so Fauves slikali pokrajine ali prizore vsakdanjega življenja znotraj pokrajin. Za to obstaja preprosta razlaga: pokrajine niso muhaste, prosijo za velike barvne površine.EkspresivnostSte vedeli, da je fovizem vrsta ekspresionizma? No, to je -- zgodnja vrsta, morda celo prva vrsta. Ekspresionizem, to izlivanje umetnikovih čustev skozi poudarjene barve in poskočne oblike, je druga beseda za 'strast' v njenem najosnovnejšem pomenu. Fauves so bili nič drugega kot strastni, kajne?

Vplivi fovizma

Postimpresionizem je bil njihov primarni vpliv, saj so fauves osebno ali tesno poznali delo postimpresionistov. Vključevali so konstruktivne barvne ravnine Paula Cézanna (1839-1906), simbolizem in kloazonizem Paul Gauguin (1848-1903) in čiste, svetle barve, s katerimi Vincent van Gogh (1853-1890) bo za vedno ostala povezana.

Poleg tega je Henri Matisse pripisal oboje Georges Seurat (1859-1891) in Paul Signac (1863-1935), ker sta mu pomagala odkriti svojo notranjo Divjo zver. Matisse je slikal s Signacom -- izvajalcem Seuratov pointilizem -- v Saint-Tropezu poleti 1904. Ne samo, da je svetloba francoske riviere zazibala Matissa za petami, presunila ga je Signacova tehnika v ta svetloba. Matisse je mrzlično delal, da bi ujel barvne možnosti, ki so se vrtele v njegovi glavi, delal študijo za študijo in na koncu dokončal Razkošje, umirjenost in pohotnost leta 1905. Slika je bila naslednjo pomlad razstavljena na Salonu neodvisnih in zdaj jo pozdravljamo kot prvi pravi primer fovizma.

Gibanja pod vplivom fovizma

Fovizem je imel velik vpliv na druga ekspresionistična gibanja, vključno z njegovim sodobnikom Die Brücke in poznejšim Blaue Reiter. Še pomembneje je, da je drzna barvitost fauvesov oblikovalno vplivala na nešteto posameznih umetnikov v prihodnosti: pomislite na Maxa Beckmanna, Oskarja Kokoschko, Egona Schieleja, George Baselitz , ali kateri koli od Abstraktni ekspresionisti če omenimo le nekatere.



Umetniki, povezani s fovizmom

  • Ben Ben
  • Georges Braque
  • Charles Camoin
  • Andre Derain
  • Kees van Dongen
  • Raoul Dufy
  • Roger de laFresnaye
  • Othon Friesz
  • Henry Manguin
  • Albert Marquet
  • Henri Matisse
  • Jean Puy
  • Georges Rouault
  • Louis Powers
  • Maurice de Vlaminck
  • Marguerite Thompson Zorach

Viri

  • Klement, Russell T. Les Fauves: knjiga virov . Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
  • Elderfield, John. 'Divje zveri': Fovizem in njegove sorodnosti . New York: Muzej moderne umetnosti, 1976.
  • Flam, Jack. Matisse o umetnosti popravljena izd. Berkeley: University of California Press, 1995.
  • Leymarie, Jean. Fovizem in fovizem . New York: Skira, 1987.
  • Whitfield, Sarah. Fovizem . New York: Thames & Hudson, 1996.