Biografija Paula Cezanna, francoskega postimpresionista
Mont Sainte-Victoire Paula Cezanna.
Josse/Leemage/Getty Images
Francoski umetnik Paul Cezanne (1839-1906) je bil eden najpomembnejših postimpresionist slikarji. Njegovo delo je ustvarilo mostove med devetnajstim stol impresionizem in razvoj ključnih gibanj v umetnosti dvajsetega stoletja. Bil je še posebej pomemben kot predhodnik kubizma.
Hitra dejstva: Paul Cezanne
- Danchev, Alex. Cezanne: Življenje . Panteon, 2012.
- Rewald, John. Cezanne: Biografija . Harry N. Abrams, 1986.
Zgodnje življenje in usposabljanje
Paul Cezanne, rojen in odraščal v mestu Aix-en-Provence v južni Franciji, je bil sin bogatega bankirja. Oče ga je močno spodbujal, naj se odloči za bančni poklic, vendar je ta predlog zavrnil. Odločitev je bila vir spora med obema, vendar je mladi umetnik prejel finančno podporo svojega očeta in sčasoma precejšnjo dediščino po smrti starejšega Cezanna leta 1886.
'Avtoportret' (1881). Slike dediščine / Getty Images
Med obiskovanjem šole v Aixu je Paul Cezanne srečal in postal tesen prijatelj s pisateljem Emilom Zolajem. Bili so del majhne skupine, ki se je imenovala 'Neločljivi'. Paul Cezanne se je proti željam svojega očeta leta 1861 preselil v Pariz in živel z Zolajem.
Čeprav je leta 1859 v Aixu obiskoval večerne tečaje risanja, je bil Cezanne večinoma umetnik samouk. Dvakrat se je prijavil za vpis na Ecole des Beaux-Arts, a ga je žirija za sprejem zavrnila. Namesto formalne umetniške izobrazbe je Cezanne obiskal muzej Louvre in kopiral dela mojstrov, kot so Michelangelo in Tizian. Obiskoval je tudi Academie Suisse, studio, ki je mladim študentom umetnosti omogočal risanje iz živih modelov za majhno članarino. Tam je Cezanne srečal svoje soborce umetnike Camille Pissarro, Clauda Moneta in Auguste Renoir ki bodo kmalu postali ključne osebe v razvoju impresionizma.
Impresionizem
Leta 1870 se je zgodnji stil slikanja Paula Cezanna močno spremenil. Dva ključna vpliva sta bila njegova selitev v L'Estaque v južni Franciji in prijateljstvo s Camille Pissaro. Cezannovo delo je postalo večinoma pokrajina z lažjimi potezami čopiča in živahnimi barvami s soncem oprane pokrajine. Njegov slog je bil tesno povezan z impresionisti. V letih v L'Estaqueu je Cezanne razumel, da mora slikati neposredno iz narave.
'Marsejski zaliv' (1885). Corbis Historical / Getty Images
Paul Cezanne je razstavljal na prvi in tretji impresionistični razstavi v 1870-ih. Vendar pa ga je kritika akademskih recenzentov močno vznemirila. Večino naslednjega desetletja se je izogibal pariški umetniški sceni.
Zrelo obdobje
V osemdesetih letih 19. stoletja se je Paul Cezanne naselil v hlevu v južni Franciji pri svoji ljubici Hortense Fiquet. Poročila sta se leta 1886. Cezannovo delo se je začelo ločevati od načel impresionistov. Ni ga zanimalo upodabljanje minljivega trenutka z osredotočanjem na spreminjajočo se svetlobo. Namesto tega so ga bolj zanimale trajne arhitekturne lastnosti pokrajin, ki jih je videl. Odločil se je za barvanje in oblikovanje prevladujočih elementov svojih slik.
Cezanne je naslikal številne poglede na Marsejski zaliv iz vasi L'Estaque. To je bil eden njegovih najljubših pogledov v vsej Franciji. Barve so živahne, zgradbe pa so razčlenjene na toge arhitekturne oblike in oblike. Cezannov odmik od impresionistov je povzročil, da so ga umetnostni kritiki imeli za enega najvidnejših postimpresionističnih slikarjev.
Cezanne, ki ga je vedno zanimal občutek trajnosti v naravnem svetu, je okoli leta 1890 ustvaril serijo slik z naslovom 'Igralci kart'. Verjel je, da ima podoba moških, ki igrajo karte, brezčasen element. Vedno znova so se zbirali, da bi počeli isto stvar, ne da bi se zavedali dogajanja v svetu okoli njih.
'Igralci kart' (1892). Corbis Historical / Getty Images
Paul Cezanne je v Louvru študiral tihožitja nizozemskih in francoskih starih mojstrov. Sčasoma je razvil svoj slog slikanja tihožitij z uporabo kiparskega, arhitekturnega pristopa, ki ga je uporabljal pri slikanju zgradb v krajini.
Poznejše delo
Cezannovo prijetno življenje v južni Franciji se je končalo leta 1890 z diagnozo sladkorne bolezni. Bolezen bo obarvala preostanek njegovega življenja, njegovo osebnost pa naredila temnejšo in bolj samotarsko. V zadnjih letih je preživel dolga obdobja sam, osredotočen na svoje slikanje in ignoriranje osebnih odnosov.
Leta 1895 je Paul Cezanne obiskal kamnolom Bibemus blizu Mont Sainte-Victoire. Oblike, ki jih je slikal v pokrajinah z goro in kamnolomi, so navdihnile pozneje kubizem premikanje.
Cezannova zadnja leta so vključevala napet odnos z ženo Marie-Hortense. Smrt umetnikove matere leta 1895 je povečala napetost med možem in ženo. Cezanne je v svojih zadnjih letih večino časa preživel sam in je razdedinil ženo. Vse svoje bogastvo je zapustil njunemu sinu Paulu.
Leta 1895 je imel tudi prvo samostojno razstavo v Parizu. Slavni trgovec z umetninami Ambroise Vollard je pripravil razstavo, ki je vključevala več kot sto slik. Žal je širša javnost oddajo večinoma prezrla.
Glavna tema dela Paula Cezanna v njegovih zadnjih letih je bil Mont Sainte-Victoire in serija slik kopalcev, ki plešejo in praznujejo v pokrajini. Zadnja dela s kopalci so postala bolj abstraktna in osredotočena na obliko in barve, kot so Cezannove krajine in tihožitja.
Paul Cézanne (Francozija, 1839-1906). Veliki kopalci, 1906. Olje na platnu. 82 7/8 x 98 3/4 in. (210,5 x 250,8 cm). Kupljeno s skladom W. P. Wilstacha, 1937. Filadelfijski muzej umetnosti
Paul Cezanne je umrl 22. oktobra 1906 v svoji družinski hiši v Aixu zaradi zapletov zaradi pljučnice.
Prehod v 20. stoletje
Cezanne je bil kritična prehodna osebnost med umetnostnim svetom poznega 19. stoletja in novim vekom. Namerno se je oddaljil od impresionistične osredotočenosti na naravo svetlobe, da bi raziskal barvo in obliko predmetov, ki jih je videl. Slikarstvo je razumel kot nekaj podobnega analitični vedi, ki raziskuje strukturo svojih subjektov.
Po Cezannovih inovacijah, fovizem , kubizem in ekspresionizem, gibanja, ki so prevladovala na avantgardni pariški umetniški sceni zgodnjega dvajsetega stoletja, so se ukvarjala predvsem z materialno vsebino namesto s prehodnim vplivom svetlobe.
'Tihožitje z zaveso in vrčem, okrašenim s cvetjem' (1895). Sergio Anelli/Getty Images
Zapuščina
Ko je Paul Cezanne v svojih zadnjih letih postal bolj samotarski, se je med mladimi umetniki povečal njegov sloves inovativnega umetnika. Pablo Picasso je bil eden od nove generacije, ki je imela Cezanna za mojstrsko vodilno luč v svetu umetnosti. Zlasti kubizem se v veliki meri zahvaljuje Cezannovemu zanimanju za arhitekturne oblike v njegovih krajinah.
Retrospektiva Cezannovega dela leta 1907, leto po njegovi smrti, je končno osredotočila priznanje na njegov pomen za razvoj umetnosti dvajsetega stoletja. Istega leta je Pablo Picasso naslikal svojo znamenitost 'Demoiselles d'Avignon' pod očitnim vplivom Cezannovih slik kopalcev.