Umetniško gibanje impresionizem: glavna dela in umetniki

Osnove umetnostne zgodovine: impresionizem od leta 1869 do danes

Sončni vzhod, 1873. Olje na platnu Clauda Moneta.

Muzej Marmottan, Pariz

Impresionistična umetnost je stil slikanja, ki se je pojavil v sredini do konca 19. stoletja in poudarja umetnikovo neposredno vtis trenutka ali prizora, ki se običajno sporoča z uporabo svetlobe in njenega odboja, kratkimi potezami čopiča in ločevanjem barv. Impresionistični slikarji, kot sta Claude Monet v svojem 'Vtisu: sončni vzhod' in Edgar Degas v 'Baletnem tečaju', so pogosto uporabljali sodobno življenje kot svojo temo ter slikali hitro in svobodno ter zajemali svetlobo in gibanje na način, ki še ni bil preizkušen. .

Ključni zaključki: impresionizem

• Impresionizem je slikarski slog, ki se je razvil v poznem 19. stoletju.
• Slog, metode in teme impresionizma so zavračale prejšnje 'zgodovinsko' slikarstvo in zamenjale skrbno skrite poteze zgodovinskih dogodkov z vidnimi gostimi svetlimi barvami sodobnih prizorov.
• Prva razstava je bila leta 1874, umetnostni kritiki pa so jo ostro kritizirali.
• Ključni slikarji so Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro in Pierre-Auguste Renoir.

Impresionizem: definicija

Operna avenija. Snežni učinek. Jutro, Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Čeprav so bili nekateri najbolj cenjeni umetniki zahodnega kanona del Impresionistično gibanje , je bil izraz impresionist prvotno mišljen kot slabšalni izraz, ki so ga uporabljali umetnostni kritiki, ki so bili popolnoma zgroženi nad tem novim stilom slikanja. Sredi 19. stoletja, ko se je rodilo impresionistično gibanje, je bilo splošno sprejeto, da so 'resni' umetniki mešali svoje barve in zmanjšali videz potez s čopičem, da bi ustvarili 'zalizano' površino, ki jo imajo najraje akademski mojstri. V nasprotju s tem je impresionizem predstavljal kratke, vidne poteze - pike, vejice, madeže in madeže.

Prvo umetniško delo, ki je navdihnilo kritični vzdevek 'impresionizem', je bilo delo Clauda Moneta iz leta 1873 'Vtis: sončni vzhod', delo, ki je bilo predstavljeno na prvi razstavi leta 1874. Konservativni slikar Joseph Vincent je bil v recenziji citiran na vedno bolj sarkastičen način, ki Monetovo delo imenuje 'ni tako končano kot ozadje.' Imenovati nekoga 'impresionist' leta 1874 je bilo žalitev, kar je pomenilo, da slikar ni imel spretnosti in mu je manjkalo zdrave pameti, da bi dokončal sliko, preden bi jo prodal.

Prva impresionistična razstava

Frederic Bazille, 'Bazillov studio', 1870. Musée d'Orsay, Pariz (Francija)

Leta 1874 je skupina umetnikov, ki se je posvetila temu 'neurejenemu' slogu, združila svoja sredstva, da bi se promovirala na lastni razstavi. Ideja je bila radikalna. V tistih časih se je francoski svet umetnosti vrtel okoli letnika Salon , uradna razstava, ki jo sponzorira francoska vlada prek svoje Académie des Beaux-Arts.

Skupina (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro in Berthe Morisot ter vrsta drugih) se je imenovala 'Anonimno društvo slikarjev, kiparjev, graverjev itd.' Skupaj sta najela razstavni prostor od fotografa Nadarja (psevdonim Gaspard-Félixa Tournachona). Nadarjev atelje je bil v novi stavbi, ki je bila precej moderna stavba; in celoten učinek njihovih prizadevanj je povzročil občutek. Za povprečno občinstvo je bila umetnost videti nenavadna, razstavni prostor nekonvencionalen, odločitev, da svojo umetnost pokažejo zunaj Salona ali Akademije (in celo prodajajo neposredno z zidov), se je zdela skoraj norost. Dejansko so ti umetniki v sedemdesetih letih 19. stoletja premaknili meje umetnosti daleč čez obseg 'sprejemljive' prakse.

Še leta 1879, med četrto impresionistično razstavo, je francoski kritik Henry Havard zapisal:

»Ponižno priznam, da narave ne vidim tako kot oni, saj še nikoli nisem videl tega neba, prekritega z rožnatim bombažem, te neprozorne in moiré vode, tega raznobarvnega listja. Mogoče pa obstajajo. Ne poznam jih.'

Impresionizem in moderno življenje

Edgar Degas, 'Plesni tečaj', 1874. Portfelj Mondadori

Impresionizem je ustvaril nov način gledanja na svet. To je bil način opazovanja mesta, predmestja in podeželja kot zrcala modernizacije, ki jo je vsak od teh umetnikov zaznal in želel posneti s svojega zornega kota. Sodobnost, kot so jo poznali, je postala njihova tema. Mitologijo, svetopisemske prizore in zgodovinske dogodke, ki so prevladovali v cenjenem 'zgodovinskem' slikarstvu njihove dobe, so nadomestile teme sodobnega življenja, kot so kavarne in ulično življenje v Parizu, predmestno in podeželsko prostočasno življenje zunaj Pariza, plesalci, pevci in delavci .

Impresionisti so poskušali ujeti hitro spreminjajočo se svetlobo naravne dnevne svetlobe s slikanjem na prostem (' na prostem '). Na platnu so namesto svojih palet mešali svoje barve in hitro slikali v komplementarnih barvah mokro na mokro, narejenih iz novih sintetičnih pigmentov. Da bi dosegli videz, ki so ga želeli, so izumili tehniko 'zlomljenih barv', pri čemer so pustili vrzeli v zgornjih plasteh, da so razkrile spodnje barve, in opustili filme in glazure starejših mojstrov za gosto impasto čiste, intenzivne barve.

V nekem smislu je spektakel ulice, kabareta ali obmorskega letovišča postal 'zgodovinsko' slikanje za te vztrajne neodvisne (ki so se imenovali tudi Nepopustljivi - trmasti).

Evolucija postimpresionizma

Mary Cassatt, 'Skodelica čaja', 1879. Corbis/VCG/Getty Images

Impresionisti so vzpenjali osem predstav od 1874 do 1886, čeprav je zelo malo osrednjih umetnikov razstavljalo na vsaki razstavi. Po letu 1886 so galeristi organizirali samostojne razstave ali manjše skupinske razstave, vsak umetnik pa se je osredotočil na svojo kariero.

Kljub temu sta ostala prijatelja (razen Degasa, ki se je nehal pogovarjati s Pissarrom, ker je bil proti Dreyfusardu in Pissarro je bil Jud). Ostala sta v stiku in drug drugega varovala do visoke starosti. Med prvotno skupino iz leta 1874 je Monet preživel najdlje. Umrl je leta 1926.

Nekateri umetniki, ki so v 1870-ih in 1880-ih razstavljali z impresionisti, so svojo umetnost potisnili v druge smeri. Postali so znani kot postimpresionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguin , in med drugim Georges Seurat.

Pomembni impresionisti

Ples v 'Le Moulin de la Galette', na Butte-Montmartre. Slika Pierra Augusta Renoirja (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

Umetniki impresionisti so bili prijatelji, ki so bili kot skupina del kavarne v mestu Pariz. Mnogi od njih so živeli v soseski Batignolles, ki se nahaja v 17. okrožju mesta. Njuno najljubše zbirališče je bila kavarna Guerbois na Avenue de Clichy v Parizu. Najvplivnejši impresionisti tega obdobja so:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frederic Bazille