10 stvari, ki jih morate zagotovo vedeti o KAWS
Kaws alias Brian Donnelly ni samo umetnik, ampak je tudi oblikovalec in umetnik sam je pogosto opisan kot fenomen v pop kulturi .
Ko slišite ime Kaws, na kaj pomislite? Prav, to so te skulpture, interpretacija Mickeyja Mousea z očmi. Najbolj znan motiv umetnika Briana Donnellyja pa je le njegov največji zaščitni znak. Kaws (stiliziran kot KAWS) alias Brian Donnelly je veliko stvari hkrati: je umetnik, je oblikovalec in je fenomen pop kulture.
Dela newyorškega umetnika so podobno raznolika kot njegov poklicni naziv – hkrati pa je njegov slog nezamenljiv. Brian Donnelly, rojen leta 1974 v Jersey Cityju v New Jerseyju, je svojo kariero začel v devetdesetih letih prejšnjega stoletja.
Kaws je bil na začetku underground grafitar, z leti pa je postal eden najzanimivejših likov v kontekstu pop-arta in dizajna.
Od takrat so Kawsovo delo videli v Parizu, Londonu, Berlinu in Tokiu. Imel je samostojne razstave na Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum in Aldrich Contemporary Art Museum.
Njegova dela so razstavljena v mednarodnih galerijah in so del več zasebnih zbirk. Zdi se, da imajo zlasti slavni glasbeniki, kot sta Swizz Beatz ali Pharrell Williams, prednost do Kawsove umetnosti. Kar zadeva oblikovanje, je Kaws sodeloval s številnimi velikimi igralci v oblačilni industriji, kot so Nike, Vans in Comme des Garçons.
Kaws je človek med sferami
Kaws alias Brian Donnelly in Pharell Williams. Kaws prek Instagrama
Kaws je umetniški oblikovalec sedanjosti, če ne iz prihodnosti. Ne samo, da je 45-letni Newyorčan videti, kot da je bil veliko mlajši, kot je v resnici. Pokaže tudi, kako bi lahko svet umetnosti pretežno izgledal v naslednjih desetletjih. Za razliko od mnogih drugih umetnikov Kaws svojega dela ne omejuje na tradicionalni umetniški trg.
Nasprotno, Kaws je neposredno onkraj tega klasičnega razumevanja in njegova umetnost stoji nekje med likovno umetnostjo in globalno trgovino. Brian Donnelly tako izkorišča oboje, zelo ekskluziven trg in globalni trg.
Kaws je delal za serijo 101 Dalmatinec
101 Dalmatinec , Disney
Brian Donnelly se je iz svojega rojstnega Jersey Cityja preselil v New York, ko je bil star približno 20 let. V New Yorku je obiskoval šolo za vizualne umetnosti in leta 1996 diplomiral iz ilustracije.
Po diplomi je Donnelly začel delati za Jumbo Pictures. Brian Donnelly je imel kot samostojni animator za Disney priložnost sodelovati pri produkcijah, kot so 101 Dalmatinec, Daria in Doug. Še danes se zdi, da prepoznamo vpliv tistega časa. Kaws je v svojih umetninah pogosto predelal znane Disneyjeve like, kot je Mickey Mouse.
Kaws je najprej postal znan po oblikovanju igrač
Kawsov umetniški spremljevalec. Kaws
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Umetnikova kariera se je že začela na stičišču med umetnostjo in komercialnim delom. V poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je imel Brian Donnelly priložnost oblikovati in izdelati omejene serije vinilnih igrač.
Te igrače so bile prve zasnove, po katerih je Brian Donnelly zaslovel – zlasti na japonski sceni zbiranja igrač. V japonski skupnosti so vinilne igrače še vedno dobro spoštovane in razširjene.
Danes Kaws slovi po ponavljajoči se uporabi figurativnih likov in motivov. Nekatere od njih segajo v začetek njegove kariere v devetdeseta leta. Eden od njih je Companion, vinilna figura Mickeyja Mousea z izrezanimi očmi, ki je bila ustvarjena z japonskim podjetjem Bounty Hunter leta 1999. Drugi se imenujejo Accomplice, Chum in Bendy. Številne skulpture, ki jih je realiziral v poznejših letih, so bile sprva naslikane v 2D, kasneje pa realizirane v 3D.
V svoji zgodnji karieri je imel Kaws vodilno trgovino na Japonskem
Potem ko je Brian Donnelly končal študij v New Yorku in delal kot samostojni animator za različne Disneyjeve produkcije, je umetnik lansiral Original Fake. S svojo ikonično založbo je Kaws izdal različne izdaje dizajnerskih igrač in jih prodajal v različnih vodilnih trgovinah.
Eden od njih se je nahajal v Tokiu, kar je umetniku na koncu pomagalo mednarodno katapultirati kult Kawsa. Majhne vinilne igrače so kasneje postale visoke skulpture. Danes Kawsovo delo vključuje skulpture, velike nekaj centimetrov, pa tudi nekatere, visoke deset metrov.
Na Kawsa so najprej vplivali otroci iz soseščine
Skice grafitov, ki jih je naredil Kaws leta 1985. Kaws prek Instagrama
Prvo zanimanje Briana Donnellyja za umetniško področje so sprožili drugi otroci v osnovni šoli. Donnellyja so kot mladeniča začeli zanimati grafiti. Najprej je začel kopirati podobe grafitov na papir.
Prvi vpliv na njegovo grafitarsko delo so imeli otroci iz soseske, ki so risali grafite po stenah v njegovi soseski. Kasneje so nanj vplivali bolj tradicionalni slikarji. Eden od njih je nemški slikar Gerhard Richter. Druga sta Klaus Oldenberg in Chuck Close.
Kawsa pogosto primerjajo s Keithom Haringom in Jean-Michelom Basquiatom
Danes je Kawsova umetniška dela mogoče videti v galerijah po vsem svetu, poleg umetnin Keitha Haringa in Jean-Michela Basquiata – umetnikov, s katerimi Kawsa pogosto primerjajo. Kaws, prek Instagrama
Samega Kawsa pogosto primerjajo s Keithom Haringom in Jean-Michelom Basquiatom. Haring in Basquiat sta prav tako začela kot grafitarja v New Yorku in kasneje postala likovna umetnika. Z današnje perspektive so Kawsova dela estetsko bolj primerljiva z deli Keitha Haringa, medtem ko je Jean-Michel Basquiat ustvarjal umetnost v zelo drugačnem slogu.
Danes je mogoče umetnine vseh treh umetnikov redno videti eno ob drugem v galerijah, kot kažejo različne objave Briana Donnellyja na njegovem Instagram računu.
Kaws in njegov umetniški slog
Skulptura Kawsa. Kaws prek Instagrama
Za umetnost Kawsa so značilni vedno ponavljajoči se elementi. Močan poudarek je na barvi in črtah ter večkratni uporabi xs na rokah in očeh.
Obstaja tudi ponavljajoča se uporaba figurativnih likov in motivov, ki so povezani s pop kulturo in pop-artom: na primer Mickey Mouse, pa tudi Michelinov mož, Snoopy in Spuži Bob Kvadratne Hlače. Kaws prikazuje svoje skulpture pogosto v isti pozi, oči pa skrivajo z rokami.
Kaws dela z različnimi materiali: steklena vlakna, aluminij, les, bron, jekleni pontonski napihljivi splav. Ustvarja skulpture – nekatere visoke nekaj centimetrov, druge deset metrov –, akrilne slike na platnu in sitotiske.
Kot oblikovalec komercialno sodeluje in ustvarja modele za izdajo igrač, oblačil, skejt plošč in številne druge izdelke.
Kaws ima na Instagramu več sledilcev kot mnogi drugi umetniki
Kaws dela tudi kot oblikovalec. Tukaj je na primer oblikoval stekleničko parfuma v sodelovanju za zbirko Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws prek Instagrama
Za umetnost Kawsa so značilni vedno ponavljajoči se elementi. Močan poudarek je na barvi in črtah ter večkratni uporabi xs na rokah in očeh.
Obstaja tudi ponavljajoča se uporaba figurativnih likov in motivov, ki so povezani s pop kulturo in pop-artom: na primer Mickey Mouse, pa tudi Michelinov mož, Snoopy in Spuži Bob Kvadratne Hlače. Kaws prikazuje svoje skulpture pogosto v isti pozi, oči pa skrivajo z rokami.
Kaws dela z različnimi materiali: steklena vlakna, aluminij, les, bron, jekleni pontonski napihljivi splav. Ustvarja skulpture – nekatere visoke nekaj centimetrov, druge deset metrov –, akrilne slike na platnu in sitotiske.
Kot oblikovalec komercialno sodeluje in ustvarja modele za izdajo igrač, oblačil, skejt plošč in številne druge izdelke.
Kaws je leta 2019 razkril svojo najvišjo umetnino
Leta 2019 je Kaws predstavil svojo doslej najvišjo skulpturo na Tajvanu. Kaws, prek Instagrama
Ljubke, priročne in barvite – tako so večinoma videti umetnine Kawsa. Leta 2019 je umetnik na Tajvanu predstavil svoje največje delo doslej. Naslov 36-metrske velike napihljive skulpture je KAWS: COMPANION.
Velikanska skulptura je bila realizirana v sodelovanju z All Rights Reserved, kreativno agencijo iz Hongkonga, ki je leta 2018 že izdelala bronasti kip umetnika.
Kaws je leta 2019 prodal svoje najdražje delo
Album Kaws je bil pri Sotheby's v Hongkongu prodan za 115,9 milijona hongkonških dolarjev. Sotheby's
Leto 2019 je za umetnika dobro leto. Leta 2019 Kaws ni predstavil le svoje doslej najvišje skulpture na Tajvanu, temveč je umetnik prodal tudi svoje najdražje delo.
1. aprila 2019 je bila slika The Kaws album iz leta 2005 prodana za 115,9 milijona hongkonških dolarjev (14,7 milijona ameriških dolarjev) pri Sotheby's v Hongkongu – nov dražbeni rekord za umetnika.