10 stvari, ki jih morate vedeti o Giorgioneju

levo; Avtoportret, Giorgione, 1508

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, rojen v poznih 1470-ih, ni trajalo dolgo, da si je zaslovel v Benetkah. Kmalu je zaslovel kot eden velikih talentov mesta, zato je še bolj nenavadno, da je za seboj pustil tako malo del: samo šest slik je nesporno pripisanih njemu. Kljub temu je bila njegova umetniška zapuščina ogromna in je vplivala na poznejše slike italijanske – in verjetno evropske – renesanse.

10. Giorgionejeva formativna leta so sledila istemu vzorcu kot mnogi njegovi vrstniki

Sveta družina, Giorgione, 1500, prek Wikiarta

Magnetna privlačnost Benetk je Giorgia v mladosti pripeljala v mesto iz njegovega rojstnega mesta Castelfranco. Ločeni viri poročajo, da je prevzel vajeništvo pod Giovanni Bellini , v čigar studiu se je verjetno tesno družil s številnimi drugimi uspešnimi in ambicioznimi umetniki.

Čeprav so podrobnosti o Giorgiojevi mladosti nejasne, se zdi, da se je hitro uveljavil kot edinstven talent in začel ustvarjati dela pod svojim imenom, povečevalnim 'Giorgione' ali 'veliki Giorgio'.

9. Presenetljivo je le malo Giorgionejevega ohranjenega dela posvečenega verskim temam

Kristus nosi križ, Giorgione (vendar se na splošno strinja, da je delo Tiziana), 1507, prek Wikiarta

Tako kot večina Italije so bile tudi Benetke (in so!) polne cerkva, vendar je dvomljivo, ali se je katere od njih kdaj dotaknil Giorgionejev čopič. Leta 1504 je naslikal oltarno sliko katedrale Matteo Costanzo v Castelfrancu in zapisano je, da je izdelal miniaturne Madone, vendar je ohranjenih le malo drugih verskih del.

Pravzaprav bi lahko trdili, da je bil Giorgione med prvimi, ki je ustvaril 'umetnost zaradi umetnosti', moto, ki bo našel svoje mesto v mainstream umetnosti šele nekaj stoletij kasneje. Njegove slike so gledalcu pogosto odrekale moralo, sporočilo ali zgodbo, ki so jo tako vajeni iskati, in so namesto tega vzbujale občutke in vzdušje z uporabo oblike, barve in teme.Giorgioneju se na primer pripisuje slikanje prve pokrajine v zgodovini zahodnega slikarstva,Vihar. Seveda je mogoče najti pomen in simboliko v kateri koli umetnosti, a Giorgionejev naravni pogled se odmika od moralističnega, religioznega dela njegovih sodobnikov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ker je bila Cerkev na splošno boljša od zasebnih lastnikov pri ohranjanju in beleženju svojih slik, bi to lahko pojasnilo, zakaj je bilo tako malo Giorgionejevega dela zabeleženega za potomce: domače slike, ki jih je naredil po zasebnih naročilih, so bile verjetno izgubljene ali uničene.

8. Giorgione je deloval v ospredju najnovejšega renesančnega razvoja v portretiranju

Portret mlade ženske, Giorgione, 1506, prek Wikiarta

Skupaj s svojim tesnim sodelavcem, Tizian , je Giorgione preoblikoval žanr portreta. Njegovi modeli nimajo več spokojnih, pasivnih obrazov nekdanjih portretov. Namesto tega si Giorgione prizadeva prenesti čustva in osebnost svojih subjektov, od katerih nekateri strmijo neposredno v gledalca.

To so liki, s katerimi lahko komuniciramo, njihovi izrazi so zaskrbljeni, posmehljivi ali v primeruLaura, kljubovalno. Slika mladega dekleta premosti vrzel med dostojanstvom in sramom: njen obraz je ponosen in prefinjen, a njeno telo razgaljeno. Giorgionejevo portretno delo je bilo tako uspešno, da so ga pri samo 23 letih prosili, naj naslika beneškega doža.

7. Njegov čutni dotik ga je vodil k slikanju nekaj revolucionarnih del

speča Venera, Giorgione, 1510, prek Wikiarta

Giorgione je bil odgovoren za prvi ležeči akt v zahodnem slikarstvu, poleg tega, da je spodbudil žanre krajine in modernega portreta. NjegovoSpeča Veneraprikazuje boginjo, ki gola spi na pobočju hriba, njeno razkošno telo pa odseva valovito pokrajino. Priklicuje erotični ideal, ki ga promovira klasična literatura, ranljive ženske v čarobnem pastoralnem okolju.

Čeprav je bila tako drzna tema v tem času in na tem mestu šokantna, je postala pomemben motiv v beneškem slikarstvu in kmalu zatem je Titan izdelal svojega, izjemno podobnega,Venera iz Urbina.

6. Njegovo tesno sodelovanje s Tizianom je vodilo umetnostne zgodovinarje do razprave o avtorstvu nekaterih slik

Portret beneškega gospoda, Giorgione (ali Tizian), 1510, prek Wikiarta

Podobnosti med Tizianom in Giorgionejem niso naključje, saj sta bila oba Bellinijeva vajenca in sta skupaj delala kot asistenta pri številnih projektih. Zdi se, da sta celo sodelovala pri številnih kasnejših delih: Tizian naj bi ustvaril pokrajino GiorgionejaSpeča Venera, in da je dokončal več drugih slik po smrti svojega kolega.

Zlasti enodelniPortret beneškega gospoda, še vedno sproža ostro razpravo med umetnostnimi zgodovinarji, ki se prepirajo o njeni atribuciji. Nekateri vidijo Giorgionejevo roko v drznem mladeničevem obrazu, drugi pa so prepričani, da nosi značilna znamenja Tiziana.

5. Giorionejevo okolje je nedvomno oblikovalo njegovo delo, nenazadnje v portretiranju žensk

Dve ženski in moški, Giorgione, 1510, prek Wikiarta

Mesto Benetke ni bilo podobno nobenemu drugemu mestu v Italiji, zaradi bližine vode je postalo osrednje trgovsko središče, ki je povezovalo zahod z eksotičnimi deželami vzhoda. To je svojemu umetniku omogočilo zgodnji dostop do bogatih novih barv, uvoženih iz tujine, in ga tudi izpostavilo različnim kulturam in videzom, ki pogosto najdejo pot v njihovo delo.

Kljub temu je bilo to še vedno strogo versko mesto, ki je zelo spoštovalo spodobnost in ugled, tako da se je od plemkinj pričakovalo, da bodo ohranile najvišja merila skromnosti in se redko pojavljale v javnosti. Kot nadomestilo za to so bile Benetke znane po svojih spremljevalkah, prostitutkah in kurtizanah. Na splošno velja, da so bile to ženske, ki so jih beneški umetniki uporabljali kot modeli za svoje slike, zlasti akte. Redko bi bilo najti isto pasmo strastnih, čutnih žensk v Giorgionejevih delih drugje po Evropi tistega časa.

4. Nekateri deli kažejo, da je bil Giorgione morda navdušen astronom

Globus, luna in sonce (astronomija), Giorgione, 1510, prek Wikiarta

Novo znanje in razumevanje, ki sta se razvila med renesanso, je sprožila povečano zanimanje za področje astronomije, saj so tako znanstveniki kot filozofi gledali v nebesa, da bi razkrili skrivnosti vesolja. Giorgione je živel tudi ob zori dobe raziskovanja, ko so evropske ladje spuščale vse dlje in dlje, da bi odkrile eksotična bogastva, pri čemer so zvezde uporabljale kot pomembno sredstvo za navigacijo.

Pravzaprav obstajajo dokazi, da je Giorgione morda pomagal napredovati znanosti, ki je spremljala te tehnične širitve. Ohranjena je zbirka risb z naslovomAstronomija, ki vključujejo armilarno kroglo in diagrame sončnih in luninih mrkov. Poleg tega se na njegovi sliki pojavlja astronom Aristarh s Samosa,Trije filozofi. Še pomembneje pa je, da list papirja, ki ga drži Aristarh, prikazuje štiri največje Jupitrove lune, stoletje preden naj bi jih Galileo odkril.

3. Vsekakor je delil sodobno navdušenje nad klasiko

Nimfe in otroci v pokrajini s pastirji, imitator Giorgioneja, c1600, prek Wikiarta

Slike visoke renesanse pogosto prikazujejo zgodbe in mite klasičnega sveta, polnega golih nimf, veličastnih junakov in idiličnih pokrajin. Hkrati je delo Leonarda da Vincija pomenilo, da so umetniki začeli ustvarjati človeška telesa z večjo veščino in natančnostjo, ki odsevajo skulpture starodavnega sveta. Te značilnosti se združujejo v Giorgionejevem delu, ko združuje klasične podobe s ponovno odkritimi fizičnimi oblikami.

2. Tako kot pri njegovi mladosti, vse informacije o Giorgionejevi starosti ostajajo špekulativne

Starka, Giorgione, 1510, prek Wikipedije

Informacije o Giorgionejevem življenju in smrti je treba pridobiti iz številnih virov. VŽivljenja umetnikov, Giorgio Vasari namiguje, da je Giorgione umrl med kugo, ko je bil še v svojih 30-ih. To potrjuje nedavno odkriti arhivski dokument, ki beleži njegovo smrt na otoku Lazzareto Nuovo, kjer so bile v karanteni beneške žrtve kuge.

Obstaja tudi pismo, ki ga je leta 1510 napisala plemkinja in prosila, naj ji prijatelj kupi sliko pokojnega Giorgioneja, z odgovorom, da dela ni mogoče prinesti za nobeno ceno, kar kaže na umetnikovo izjemno priljubljenost. Pa vendar popis zapuščine zaznamuje, da je umetnik zapustil le svoje slike in svoj ugled.

1. Kljub pomanjkanju obstoječih del se je Giorgione izkazal za enega največjih vplivov renesanse

Vihar, Giorgione, 1508, prek Wikipedije

Po njegovi prezgodnji smrti je Giorgionejevo delo še stoletja vplivalo na druge umetnike. Tizian je razvil svojo zapuščino in skupaj veljata za ustanovitelja beneške slikarske šole. Za to gibanje so bile značilne strastne barve, čustvena intenzivnost in razkošna globina, pa tudi radikalen pristop k tematiki, ki vključuje nove posvetne modele poleg tradicionalnih biblijskih prizorov.

Giorgioneja so nemudoma razglasili za enega največjih italijanskih umetnikov tiste dobe, zaradi njegovih revolucionarnih pristopov k slikanju pa je postal stalna osebnost v kanonu umetnostne zgodovine, ki je še naprej navdihoval vse do romantike zgodnjega 19. stoletja.