Biografija Georgesa Seurata, očeta poentilizma
Portret Georgesa Seurata, približno 1888.
Javna domena / Wikimedia Commons
Georges Seurat (2. december 1859 - 29. marec 1891) je bil francoski slikar postimpresionističnega obdobja. Najbolj znan je po razvoju tehnik pointilizma in kromoluminarizma, ena od njegovih ikoničnih slik pa je ključno prispevala k začetku obdobja Neoimpresionizem .
Hitra dejstva: Georges Seurat
- Courthion, Pierre. Georges Seurat: francoski slikar. Enciklopedija Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
- Georges Seurat, 1859–1891 . New York: Metropolitanski muzej umetnosti. 1991
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzana; Berger, Helewise. Seurat . Muzej Kroller-Muller, 2014.
Zgodnje življenje
Georges Seurat je bil tretji in najmlajši otrok Antoina Chrysostoma Seurata in Ernestine Seurat (rojene Faivre). Par je že imel sina Émila Augustina in hčerko Marie-Berthe. Zahvaljujoč Antoinovemu uspehu pri nepremičninskih špekulacijah je družina uživala precejšnje bogastvo. Antoine je živel ločeno od svoje družine in jih obiskoval vsak teden, namesto da bi živel pod isto streho.
Georges Seurat je zgodaj začel študirati umetnost; njegove prve študije so potekale na École Municipale de Sculpture et Dessin, umetniški akademiji, ki jo je vodil kipar Justin Lequien v bližini doma družine Seurat v Parizu. Leta 1878 se je preselil na École des Beaux-Arts, kjer je njegov študij sledil tipičnim tečajem tistega časa, osredotočen na kopiranje in risanje iz obstoječih del. Leta 1879 je končal umetniško izobrazbo in odšel na enoletno vojaško službo.
Zgodnja kariera in inovacije
Ko se je vrnil s služenja vojaškega roka, si je Seurat delil studio s prijateljem in kolegom umetnikom Edmondom Aman-Jeanom, kjer je delal, da bi obvladal umetnost enobarvnega risanja. Leta 1883 je dal razstaviti svoje prvo delo: risbo Aman-Jean z barvicami. Istega leta je večino časa posvetil delu na svoji prvi večji sliki, Kopalci v Asnieresu .
Zadnja študija za kopalce v Asnieresu Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
čeprav Kopalci v Asnieresu imel nekaj impresionistični vplivi , zlasti v uporabi svetlobe in barv, se je s svojimi teksturami in začrtanimi figurami oddaljil od te tradicije. Njegov proces se je tudi oddaljil od impresionizma, saj je skiciral več osnutkov dela, preden je dejansko začel delati na samem končnem platnu.
Pariz je sliko zavrnil Salon ; namesto tega ga je Seurat pokazal maja 1884 v Groupe des Artistes Indépendants. Med to družbo je srečal in se spoprijateljil z več drugimi umetniki. Vendar pa je neorganiziranost družbe kmalu razočarala Seurata in nekatere njegove prijatelje, zato so se skupaj odcepili od Indépendants, da bi ustvarili novo lastno umetniško družbo, imenovano Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat je bil pod močnim vplivom sodobnih idej o teoriji barv, ki jih je poskušal uporabiti v svojih delih. Podpisal je idejo o znanstvenem pristopu k slikanju z barvami: da obstaja naravni zakon o tem, kako barve delujejo skupaj, da vzbujajo čustva v umetnosti, podobno kot glasbeni toni delujejo skupaj v harmoniji ali disonanci. Seurat je verjel, da lahko ustvari nov umetniški jezik z uporabo percepcije, barve in linij. Ta teoretični vizualni jezik je poimenoval kromoluminarizem; danes je vključeno pod izraz divizizem, ki se nanaša na to, kako tehnika zahteva, da oko združi sosednje barve, namesto da bi umetnik mešal pigmente pred slikanjem.
Družinsko življenje in slavno delo
Tik za petami prvenca Kopalci v Asnieresu , je Seurat začel delati na svojem naslednjem delu, ki bo postalo njegova najbolj znana in trajna zapuščina. Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte prikazuje pripadnike različnih družbenih slojev, ki vsi preživljajo prosti čas v parku ob obali Sene v Parizu.
Nedelja na otoku la Grande Jatte Georgesa Seurata.
Za ustvarjanje slike je Seurat uporabil svoje tehnike barve in pointilizma, z uporabo drobne pikice posameznih barv ki se prekrivajo in mejijo druga na drugo, tako da bi jih oči gledalcev mešale, namesto da bi same mešale barve. Na slikanje se je pripravljal tudi tako, da je veliko časa preživel v parku, ki ga je upodobil, in skiciral okolico. Nastala slika je široka 10 čevljev in je trenutno razstavljena na Art Institute of Chicago. Manjša sorodna študija, Študij za nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte , prebiva v New Yorku v Metropolitanskem muzeju umetnosti.
Čeprav se Seurat ni nikoli poročil, je imel pomembno romantično razmerje z Madeleine Knobloch, umetniškim modelom. Bila je model za njegovo sliko iz leta 1889/1890 mlada ženska, ki se pudra , vendar sta se kar nekaj časa trudila, da bi svojo zvezo prikrivala. Leta 1889 se je preselila v Seuratovo stanovanje in nekje leta 1889 je zanosila. Par se je preselil v novo stanovanje, da bi lahko nastanil svojo družino, in Knobloch je 16. februarja 1890 rodil njunega sina Pierre-Georgesa.
Zadnja leta in zapuščina
Poleti 1890 je Seurat večino svojega časa preživel v občini Graveline ob obali. Tisto poletje je bil neverjetno ploden, saj je ustvaril štiri slike na platnu, osem oljnih plošč in več risb. Od njegovih del iz tistega obdobja je najbolj opazno njegovo slikarstvo Kanal Gravelines, Petit Fort Philippe .
Kanal pri Gravelinesu, v smeri morja Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
Georges Seurat je začel delati na drugi sliki, Cirkus , vendar ni dočakal, da bi še naprej inoviral in delal. Marca 1891 je zbolel in 29. marca umrl na domu svojih staršev v Parizu. Narava bolezni, ki je povzročila njegovo smrt, ni znana; teorije vključujejomeningitis, davica in pljučnica. Ne glede na to, kakšna je bila bolezen, jo je prenesel na svojega sina Pierre-Georgesa, ki je tedne pozneje umrl. Madeleine Knobloch je bila takrat noseča, a njun drugi otrok po porodu ni preživel dolgo.
Seurat je bil pokopan 31. marca 1891 na Cimetière du Père-Lachaise, največjem pokopališču v Parizu. Za seboj je pustil zapuščino pomembnih umetniških inovacij, čeprav je umrl pri zelo mladih 31 letih. Seuratova uporaba barv in njegovo delo s pointilizmom sta bili njegovi najtrajnejši umetniški zapuščini.
Leta 1984, skoraj stoletje po njegovi smrti, je Seuratova najbolj znana slika postala navdih za broadwayski muzikalStephen Sondheimin James Lapine. Nedelja v parku z Georgeom je navdihnjen s sliko, prvo dejanje muzikala pa upodablja samega Seurata na zelo fikcionaliziran način, ki si predstavlja njegov ustvarjalni proces. Muzikal se bolj osredotoča na njegovo umetniško iskanje, vendar prikazuje tudi izmišljeno različico njegovega osebnega življenja, zlasti v liku njegove ljubice Dot, ki se zdi kot avatar Madeleine Knobloch.
Študenti umetnosti še danes preučujejo Georgesa Seurata, njegov vpliv na druge umetnike pa se je začel kmalu po njegovi smrti. Kubistično gibanje pogledali njegove linearne strukture in forme, kar je nato vplivalo na njihov nadaljnji umetniški razvoj. In seveda, tudi majhni otroci v sodobnem svetu se učijo o pointilizmu, običajno skozi Nedeljsko popoldne . Georges Seurat se je kljub kratkemu življenju uveljavil kot ključni in stalni igralec v svetu umetnosti.