Uvod v baročno arhitekturo

Fotografija Colin McPherson/Corbis Historical/Getty Images (obrezano)

Baročno obdobje v arhitekturi in umetnosti v 16. in 17. stoletju je bilo obdobje v evropski zgodovini, ko je bilo okrasje zelo okrašeno, klasične oblike renesanse pa izkrivljene in pretirane. Spodbujeno s protestantsko reformacijo, katoliško protireformacijo in filozofijo božanske pravice kraljev je bilo 17. in 18. stoletje burno in v njem so prevladovali tisti, ki so čutili potrebo po razkazovanju svoje moči; a časovni trak vojaške zgodovine 16. in 17. stoletja nam to jasno pokaže. To je bila 'moč ljudem' in Doba razsvetljenstva nekaterim; to je bil čas ponovne pridobitve prevlade in centralizacije moči aristokracije in katoliške cerkve.

Beseda barok pomeni nepopolni biser, iz portugalske besede barok . Baročni biser je postal priljubljen osrednji del okrašenih ogrlic in razkošnih brošk, priljubljenih v 17. stoletju. Trend k cvetlični izdelavi je presegel nakit v druge oblike umetnosti, vključno s slikarstvom, glasbo in arhitekturo. Stoletja kasneje, ko so kritiki poimenovali ta ekstravagantni čas, je bila beseda barok uporabljena posmehljivo. Danes je opisna.

01 od 09

Značilnosti baročne arhitekture

Fotografija Serge Mouraret/Corbis News/Getty Images (obrezano)

Rimskokatoliška cerkev, prikazana tukaj, Saint-Bruno Des Chartreux v Lyonu v Franciji, je bila zgrajena v 17. in 18. stoletju in prikazuje številne značilne baročne značilnosti:

• Zapletene oblike, ki izstopajo iz škatle
• Ekstremni okraski, pogosto pozlačeni z zlatom
• Velike eliptične oblike, z ukrivljenimi linijami, ki nadomeščajo klasično ravne
• Zasukani stebri
• Velika stopnišča
• Visoke kupole
• Okrašeni, odprti pedimenti
• Optična iluzija slike
• Zanimanje za svetlobo in senco
• Okrasne skulpture, pogosto v nišah

Papež ni bil naklonjen Martinu Luthru leta 1517 in začetkih Protestantska reformacija . Rimskokatoliška cerkev se je vrnila z maščevanjem in je uveljavila svojo moč in prevlado v tem, kar danes imenujemo protireformacija. Katoliški papeži v Italiji so želeli, da bi arhitektura izražala sveti sijaj. Naročali so cerkve z ogromnimi kupolami, vrtinčastimi oblikami, ogromnimi spiralnimi stebri, raznobarvnim marmorjem, razkošnimi freskami in dominantnimi baldahini, da bi zaščitili najsvetejši oltar.

Elemente dovršenega baročnega sloga najdemo po vsej Evropi in so pripotovali tudi v Ameriko, ko so Evropejci osvojili svet. Ker so bile Združene države v tem obdobju šele kolonizirane, 'ameriškega baročnega' sloga ni. Čeprav je bila baročna arhitektura vedno zelo okrašena, se je izražala na več načinov. Izvedite več s primerjavo naslednjih fotografij baročne arhitekture iz različnih držav.

02 od 09

italijanski barok

Fotografija Vittoriano Rastelli/CORBIS/Corbis Historical/Getty Images (obrezano)

V cerkveni arhitekturi so baročni dodatki k renesančni notranjosti pogosto vključevali bogato okrašen baldahin ( nadstrešek ), ki se je prvotno imenoval a hrano , nad velikim oltarjem v cerkvi. The nadstrešek zasnoval Gianlorenzo Bernini (1598-1680) za renesančno dobo. Bazilika svetega Petra je ikona baročne stavbe. Dviga se osem nadstropij visoko Salomonovi stebri, c. Bronasti kos iz leta 1630 je skulptura in arhitektura hkrati. To je barok. Enako razkošje je bilo izraženo v neverskih zgradbah, kot je priljubljena fontana di Trevi v Rimu.

Dve stoletji, 14. in 15. stoletje, je a Renesansa klasičnih oblik, simetrije in proporcev je prevladoval v umetnosti in arhitekturi po vsej Evropi. Proti koncu tega obdobja so umetniki in arhitekti kot npr Giacomo da Vignola začeli kršiti 'pravila' klasičnega oblikovanja v gibanju, ki je postalo znano kot manierizem. Nekateri pravijo, da je Vignolin dizajn za fasado Il Gesù, cerkve Gospodovega Gospoda v Rimu , je začel novo obdobje z združevanjem svitkov in kipov s klasičnimi linijami pedimentov in pilastrov. Drugi pravijo, da se je nov način razmišljanja začel z Michelangelovo predelavo Kapitolskega griča v Rimu, ko je vključil radikalne ideje o vesolju in dramatični predstavitvi, ki je presegla renesanso. Do leta 1600 so bila v obdobju, ki ga danes imenujemo barok, kršena vsa pravila.

03 od 09

francoski barok

Fotografija: Sami Sarkis/Photographer's Choice/Getty Images (obrezano)

Ludvik XIV. Francoski (1638-1715) je svoje življenje v celoti živel v baročnem obdobju, zato se zdi naravno, da ko je preuredil očetovo lovsko kočo v Versaillesu (in leta 1682 tja preselil vlado), bi bil domišljijski slog tistega časa prednostna naloga. Absolutizem in 'božanska pravica kraljev' naj bi dosegla najvišjo točko z vladavino kralja Ludvika XIV., Sončnega kralja.

Baročni slog je v Franciji postal bolj zadržan, a velik po obsegu. Medtem ko so bili uporabljeni razkošni detajli, so bile francoske zgradbe pogosto simetrične in urejene. The Palača Versailles prikazan zgoraj je mejnik primer. Velika dvorana ogledal v palači je bolj neomejena v svoji ekstravagantni zasnovi.

Vendar je bilo barokno obdobje več kot le umetnost in arhitektura. To je bila miselnost predstave in drame, kot opisuje arhitekturni zgodovinar Talbot Hamlin:

»Drama dvora, dvornih ceremonialov, bleščečih kostumov in napetih, kodificiranih gest; drama vojaških stražarjev v briljantnih uniformah, ki se vrstijo po ravni aveniji, medtem ko poskočni konji vlečejo pozlačeno kočijo po široki planoti do gradu – to so v bistvu baročne predstave, sestavni del celotnega baročnega občutka za življenje.«

04 od 09

angleški barok

Fotografija Angelo Hornak/Corbis Historical/Getty Images (obrezano)

Tukaj je prikazan grad Howard v severni Angliji. Asimetrija v simetriji je znak bolj zadržanega baroka. Ta veličastna hiša se je oblikovala skozi celotno 18. stoletje.

Baročna arhitektura se je v Angliji pojavila po velikem požaru v Londonu leta 1666. Angleški arhitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) je srečal starejšega italijanskega baročnega mojstra arhitekta Gianlorenza Berninija in bil pripravljen obnoviti mesto. Wren je pri preoblikovanju Londona uporabil zadržan baročni stil, najboljši primer je bila znamenita katedrala sv. Pavla.

Poleg katedrale sv. Pavla in gradu Howard, Skrbnik časopis predlaga te odlične primere angleške baročne arhitekture, družinsko hišo Winstona Churchilla v Blenheimu v Oxfordshiru, Royal Naval College v Greenwichu in Chatsworth House v Derbyshiru.

05 od 09

Španski barok

Fotografija Tim Graham/Getty Images News/Getty Images (obrezano)

Gradbeniki v Španiji, Mehiki in Južni Ameriki so združili baročne zamisli z razkošnimi skulpturami, mavrskimi detajli in ekstremnimi kontrasti med svetlobo in temo. Poklican Churrigueresque po španski družini kiparjev in arhitektov se je španska baročna arhitektura uporabljala do sredine 18. stoletja, posnemali pa so jo še veliko pozneje.

06 od 09

belgijski barok

Fotografija: Michael Jacobs/Art in All of Us/Corbis News/Getty Images

Cerkev sv. Carola Borromeusa iz leta 1621 v Antwerpnu v Belgiji so zgradili jezuiti, da bi privabili ljudi v katoliško cerkev. Prvotno notranjo umetnino, zasnovano tako, da posnema okrašeno banketno hišo, je naredil umetnik Peter Paul Rubens (1577 do 1640), čeprav je velik del njegove umetnosti leta 1718 uničil požar, ki ga je povzročila strela. Cerkev je bila sodobna in visokotehnološka za svoj čas; velika slika, ki jo vidite tukaj, je pritrjena na mehanizem, ki omogoča spreminjanje tako preprosto kot ohranjevalnik zaslona na računalniku. A v bližini hotela Radisson promovira ikonično cerkev kot sosedo, ki si jo morate ogledati.

Arhitekturni zgodovinar Talbot Hamlin bi se lahko strinjal z Radissonom; baročno arhitekturo si je dobro ogledati osebno. 'Baročne stavbe bolj kot vse druge,' piše, 'trpijo na fotografijah.' Hamlin pojasnjuje, da statična fotografija ne more ujeti gibanja in zanimanja baročnega arhitekta:

... razmerja med fasado in dvoriščem ter sobo, v gradnji umetniških izkušenj v času, ko se stavbi približamo, vanjo vstopimo, gremo skozi njene velike odprte prostore. V najboljšem primeru s tem doseže nekakšno simfonično kakovost, ki se vedno gradi s skrbno izračunanimi krivuljami, z močnimi kontrasti svetlega in temnega, velikega in majhnega, preprostega in zapletenega, tok, čustvo, ki končno doseže neko določeno vrhunec ... stavba je zasnovana tako, da so vsi njeni deli med seboj tako povezani, da se statična enota pogosto zdi zapletena, bizarna ali nesmiselna ....'

07 od 09

avstrijski barok

Fotografija Imagno/Hulton Archive/Getty Images (obrezano)

Ta palača iz leta 1716, ki jo je zasnoval avstrijski arhitekt Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) za prvega princa Trautsonskega, je ena od številnih veličastnih baročnih palač na Dunaju v Avstriji. Palais Trautson prikazuje številne arhitekturne značilnosti visoke renesanse, vendar si oglejte okraske in zlate poudarke. Zadržani barok je okrepljena renesansa.

08 od 09

nemški barok

Fotografija: Sean Gallup/Getty Images News/Getty Images (obrezano)

Tako kot palača Versailles v Franciji se je tudi grad Moritzburg v Nemčiji začel kot lovska koča in ima zapleteno in burno zgodovino. Leta 1723 je Avgust Močni iz Saške in Poljske posest razširil in preoblikoval v tisto, kar danes imenujemo saški barok. Območje je znano tudi po vrsti nežno izklesanega porcelana, imenovanega Meissen porcelan .

V Nemčiji, Avstriji, Vzhodni Evropi in Rusiji so se baročne ideje pogosto uporabljale z lahkotnejšim pridihom. Blede barve in ukrivljene oblike školjk so stavbam dajale nežen videz glazure. Izraz Rokoko je bil uporabljen za opis teh mehkejših različic baročnega sloga. Morda je najboljša v nemškem bavarskem rokokoju romarska cerkev Wies iz leta 1754, ki jo je zasnoval in zgradil Dominikus Zimmermann.

'Živahne barve slik poudarijo izklesane podrobnosti in v zgornjih predelih se freske in štukature prepletajo, da ustvarijo lahkoten in živ dekor brez primere bogastva in prefinjenosti,' navaja Unescov seznam svetovne dediščine o romarski cerkvi. 'Zdi se, da se stropi, poslikani v trompe-l'œil, odpirajo v mavrično nebo, po katerem letajo angeli, kar prispeva k splošni lahkotnosti cerkve kot celote.'

Kako se torej rokoko razlikuje od baroka?

'Značilnosti baroka,' pravi Fowler Slovar sodobne angleške rabe , 'so veličina, pompoznost in teža; tiste iz rokokoja so nedoslednost, milost in lahkotnost. Barok teži k osupljivosti, rokoko k zabavi.«

09 od 09

Viri

• Arhitektura skozi stoletja Talbot Hamlin, Putnam, revidirano 1953, str. 424-425; Cerkev Gesu Photo by Print Collector/Hulton Archive/Getty Images (obrezano)
• Arhitektura skozi stoletja Talbot Hamlin, Putnam, revidirano 1953, str. 425-426
• Baročna arhitektura v Veliki Britaniji: primeri iz obdobja Phila Daousta, Skrbnik, 9. september 2011 [dostopano 6. junija 2017]
• Fotografija romarske cerkve Wies Imagno/Hulton Archive/Getty Images (obrezano)
• Slovar sodobne angleške rabe , druga izdaja, avtor H.W. Fowler, revidiral Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, str. 49
• Romarska cerkev Wies , Unescov center za svetovno dediščino [dostopano 5. junija 2017]