Slikarska razstava: Vincent van Gogh in ekspresionizem
01 od 18Vincent van Gogh: Avtoportret s slamnikom in umetniškim plaščem
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Vincent van Gogh (1853-90), Avtoportret s slamnikom in umetnikovo haljino, 1887. Olje na kartonu, 40,8 x 32,7 cm. Van Goghov muzej, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Vpliv, ki ga je imel Van Gogh na nemške in avstrijske ekspresionistične slikarje.
Van Goghov vpliv je očiten pri mnogih Ekspresionistično dela kot slikarji posnemali njegovo uporabo čistega, svetle barve , njegovo izrazito delo s čopičem in njegove kontrastne barvne kombinacije v njihovih lastnih slikah. Direktorji muzejev in zasebni zbiratelji tako v Nemčiji kot v Avstriji so bili med prvimi, ki so začeli kupovati Van Goghove slike in do leta 1914 je bilo v nemških in avstrijskih zbirkah več kot 160 njegovih del. Potujoče razstave so pomagale predstaviti generacijo mladih umetnikov Van Goghovim izraznim delom.
S to fotogalerijo slik z razstave Van Gogh in ekspresionizem v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu (od 24. novembra 2006 do 4. marca 2007) spoznajte vpliv, ki ga je imel Vincent van Gogh na nemške in avstrijske ekspresionistične slikarje. Nova galerija v New Yorku (od 23. marca do 2. julija 2007). S prikazom Van Goghovih del ob boku z deli mladih ekspresionističnih slikarjev ta razstava razkriva celoten obseg njegovega vpliva na druge slikarje.
Vincent van Gogh je naslikal veliko avtoportretov, pri čemer je eksperimentiral z različnimi tehnikami in pristopi (in prihranil denar za model!). Mnogi, vključno s tem, niso dokončani do enake ravni podrobnosti, a so kljub temu psihološko močni. Van Goghov stil avtoportreta (poze, intenzivno slikanje s čopičem, introspektivni izraz) je vplival na portrete, ki so jih ustvarili ekspresionistični slikarji, kot so Emil Nolde, Erich Heckel in Lovis Corinth.
Vincent van Gogh je verjel v to »Naslikani portreti imajo svoje življenje, nekaj, kar izhaja iz korenin slikarjeve duše, česar se stroj ne more dotakniti. Bolj pogosto kot bodo ljudje gledali fotografije, bolj bodo to čutili, se mi zdi.«
(Pismo Vincenta van Gogha njegovemu bratu Theu van Goghu iz Antwerpna, okoli 15. decembra 1885.)
Ta avtoportret je v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu, ki je bil odprt leta 1973. Muzej hrani približno 200 slik, 500 risb in 700 Van Goghovih pisem ter njegovo osebno zbirko japonskih grafik. Dela so prvotno pripadala Vincentovemu bratu Theu (1857-1891), nato so prešla na njegovo ženo in nato njenega sina Vincenta Willema van Gogha (1890-1978). Leta 1962 je dela prenesel v Fundacijo Vincenta van Gogha, kjer tvorijo jedro zbirke Van Goghovega muzeja.
Poglej tudi:
Detajl s te slike
Detajl avtoportreta Vincenta van Gogha s slamnikom in umetnikovo obleko
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Detajl avtoportreta s slamnikom in umetniško obleko Vincenta van Gogha, 1887. Olje na kartonu, 40,8 x 32,7 cm. Van Goghov muzej, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Ta detajl iz Van Goghovega avtoportreta s slamnikom in umetnikovo obleko jasno kaže, kako je uporabil čisto barvo z zelo definiranimi, usmerjenimi potezami čopiča. Pomislite na to kot na manj ekstremno obliko Pointilizem . Ko gledate sliko od blizu, vidite posamezne poteze čopiča in barve; ko stopite nazaj, se vizualno zlijejo. 'Trik' slikarja je v tem, da ste dovolj seznanjeni s svojimi barvami in tone da bo to učinkovito.
03 od 18Oskar Kokoschka: Hirsch kot starček
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Oskar Kokoschka (1886-1980), Hirsch kot starček, 1907. Olje na platnu, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.
Portreti Oskarja Kokoschke 'so izjemni zaradi upodobitve varuhove notranje občutljivosti ali, bolj realistično, Kokoschkine lastne.'
Kokoschka je leta 1912 dejal, da med njegovim delom 'pride do izliva občutka v podobo, ki postane tako rekoč plastično utelešenje duše.'
(vir citata: Slogi, šole in gibanja avtorica Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 72)
Karl Schmidt-Rottluff: Avtoportret
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), avtoportret, 1906. Olje na platnu, 44 x 32 cm. Fundacija Seebüll Ada in Emil Nolde, Seebüll.
Nemški ekspresionistični slikar Karl Schmidt-Rottluff je bil eden od razglašenih umetnikov degeneriran Nacisti so mu leta 1938 zaplenili na stotine slik, leta 1941 pa so mu prepovedali slikati. Rodil se je v Rottluffu blizu Chemnitza (Saška) 1. decembra 1884 in umrl v Berlinu 10. avgusta 1976.
Ta slika prikazuje njegovo uporabo močnih barv in intenzivnih sledi čopiča, ki sta značilna elementa njegovih zgodnjih slik. Če ste mislili, da je Van Gogh ljubil testo , poglej todetajliz Schmidt-Rottluffovega avtoportreta!
Detajl iz avtoportreta Karla Schmidt-Rottluffa
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), avtoportret, 1906. Olje na platnu, 44 x 32 cm. Fundacija Seebüll Ada in Emil Nolde, Seebüll. Fundacija Seebüll Ada in Emil Nolde, Seebüll.
Ta detajl iz Avtoportreta Karla Schmidt-Rottluffa kaže, kako gosto je uporabil barvo. Pozorno si oglejte tudi paleto barv, ki jih je uporabil, kako nerealne, a učinkovite so za tone kože, in kako malo je mešal svojih barv na platnu.
06 od 18Erich Heckel: Sedeči človek
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Erich Heckel (1883-1970), Sedeči človek, 1909. Olje na platnu, 70,5 x 60 cm. Zasebna zbirka, z dovoljenjem Neue Galerie New York.
Erich Heckel in Karl Schmidt-Rottluff sta postala prijatelja že med šolanjem. Po šoli je Heckel študiral arhitekturo, vendar študija ni končal. Heckel in Karl Schmidt-Rottluff sta bila dva od ustanoviteljev skupine umetnikov Brucke (Most) v Dresdnu leta 1905. (Druga sta bila Fritz Bleyl in Ernst Ludwig Kirchner.)
Heckel je bil med Ekspresionisti ki je bil razglašen degeneriran nacisti, njegove slike pa zaplenili.
Egon Schiele: Avtoportret z zvito roko nad glavo
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Egon Schiele (1890-1918), Avtoportret z zvito roko nad glavo, 1910. Gvaš, akvarel, oglje in svinčnik na papirju, 42,5 x 29,5 cm. Zasebna zbirka, z dovoljenjem Neue Galerie New York.
Všeč mi je Fovizem , Ekspresionizem je bila 'značilna po uporabi simboličnih barv in pretiranih podob, čeprav nemške manifestacije na splošno predstavljajo temnejšo vizijo človeštva kot francoske.' (vir citata: Slogi, šole in gibanja avtorica Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 70)
Slike in avtoportreti Egon Schiele vsekakor kažejo temen pogled na življenje; v svoji kratki karieri je bil v 'avangardi ekspresionističnega ukvarjanja s psihološkim raziskovanjem'. (Vir citata: The Oxford Companion to Western Art, uredil Hugh Brigstocke, Oxford University Press, str. 681)
Emil Nolde: Bela debla
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Emil Nolde (1867-1956), Bela debla, 1908. Olje na platnu, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-museum, Berlin.
Ko se je razvijal kot slikar, je 'ravnanje Emila Noldeja postalo ohlapnejše in svobodnejše, da bi, kot je rekel, 'iz vse te kompleksnosti naredil nekaj koncentriranega in preprostega'.' (vir citata: Slogi, šole in gibanja avtorica Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 71)
Poglej tudi:
Detajl belih drevesnih debel
Detajl Belih debel Emila Noldeja
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Emil Nolde (1867-1956), Bela debla, 1908. Olje na platnu, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-museum, Berlin.
Ne moremo se vprašati, kaj bi Vincent van Gogh naredil iz slik Emila Noldeja. Leta 1888 je Van Gogh svojemu bratu Theu napisal tole:
'Kdo bo dosegel kaj za slikanje figur Claude Monet je dosegel za pokrajino? Morate pa čutiti, tako kot jaz, da je nekdo tak na poti ... slikar prihodnosti bo kolorist, kakršnega še ni bilo. Manet je bil tam, toda, kot veste, je Impresionisti so že uporabili močnejšo barvo kot Manet.'Poglej tudi: Palete mojstrov: Monet Tehnike impresionistov: Katere barve so sence?
Pariška sodba: Manet, Meissonier in umetniška revolucija
10 od 18Vincent van Gogh: Popravljalci cest
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Vincent van Gogh (1853-90), Popravljalci ceste, 1889. Olje na platnu, 73,5 x 92,5 cm. Zbirka Phillips, Washington D.C.
'Absolutna črna v resnici ne obstaja. Toda tako kot bela je prisotna v skoraj vseh barvah in tvori neskončno raznolikost sivin – različnih po tonu in moči. Tako, da v naravi človek res ne vidi nič drugega kot te tone oziroma odtenke.
»Obstajajo samo tri osnovne barve – rdeča, rumena in modra; 'kompoziti' so oranžna, zelena in vijolična. Z dodajanjem črne in nekaj bele dobimo neskončne različice sivih rdečo sivo, rumeno-sivo, modro-sivo, zeleno-sivo, oranžno-sivo, vijolično-sivo.
„Nemogoče je reči, na primer, koliko je zeleno-sivih; obstaja neskončna raznolikost. A celotna kemija barv ni nič bolj zapletena od teh nekaj preprostih pravil. In imeti jasno predstavo o tem je vredno več kot 70 različnih barv barve -- kajti s temi tremi glavnimi barvami ter črno in belo je mogoče narediti več kot 70 tonov in različic. Kolorist je oseba, ki ve takoj analizirati barvo, ko jo vidi v naravi, in lahko reče na primer: da je zeleno-siva rumena s črno in modro itd. Z drugimi besedami, nekdo, ki ve, kako najti sivine narave na njihovi paleti.«
(Vir citata: pismo Vincenta van Gogha njegovemu bratu Theu van Goghu, 31. julij 1882.)
Gustav Klimt: Sadovnjak
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Gustav Klimt (1862-1918), Orchard, c.1905. Olje na platnu, 98,7 x 99,4 cm. Muzej umetnosti Carnegie, Pittsburgh; Umetniški sklad pokroviteljev.
Znano je, da je Gustav Klimt naslikal okoli 230 slik, od tega več kot 50 krajin. Za razliko od mnogih ekspresionističnih slik so Klimtove pokrajine umirjene in nimajo svetlih barv (niti zlati lističi ) njegovih poznejših figuralnih slik, kot npr Finale II .
'Klimtova notranja strast je bila, da bi naredil svojega razumevanje bolj resničen -- osredotočanje na to, kar je sestavljalo bistvo stvari za njihovim zgolj fizičnim videzom.' (vir citata: Pokrajine Gustava Klimta , Prevedel Ewald Osers, Weidenfeld in Nicolson, str. 12)
Klimt je dejal: 'Kdor hoče kaj izvedeti o meni -- kot umetniku, edina opazna stvar --, bi si moral pozorno ogledati moje slike in poskušati v njih videti, kaj sem in kaj želim delati.' (vir citata: Gustav Klimt avtor Frank Whitford, Collins in Brown, str. 7)
Poglej tudi
? Slike Bloch-Bauerja Klimta (Umetnostna zgodovina)
Ernst Ludwig Kirchner: Trg Nollendorf
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Ernst Ludwig Kirchner ((1880-1938), trg Nollendorf, 1912. Olje na platnu, 69 x 60 cm. Fundacija Dr. Otto in Ilse Augustin, Fundacija Stadtmuseum Berlin.
»Slikarstvo je umetnost, ki predstavlja fenomen občutka na ravni površini. Medij, uporabljen pri slikanju, tako za ozadje kot za črto, je barva Današnja fotografija natančno reproducira predmet. Slikarstvo, osvobojeno potrebe po tem, ponovno pridobi svobodo delovanja Umetniško delo se rodi iz popolnega prevoda osebnih idej v izvedbi.'
-- Ernst Kirchner
(vir citata: Slogi, šole in gibanja avtorica Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 77)
Vasilij Kandinski: Ulica Murnau z ženskami
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Vasilij Kandinski (1866-1944), Ulica Murnau z ženskami, 1908. Olje na kartonu, 71 x 97 cm. Zasebna zbirka, z dovoljenjem Neue Galerie New York.
Ta slika je lep primer Van Goghovega vpliva na Ekspresionisti , predvsem v smislu čustvenega pristopa do krajinskega slikarstva.
'1. Vsak umetnik kot ustvarjalec se mora naučiti izraziti tisto, kar je osebno značilno. (Element osebnosti.)
'2. Vsak umetnik mora kot otrok svoje dobe izraziti tisto, kar je značilno za to dobo. (Element sloga v njegovi notranji vrednosti, sestavljen iz jezika časa in jezika ljudi.)
'3. Vsak umetnik kot služabnik umetnosti mora izraziti tisto, kar je značilno za umetnost nasploh. (Element čiste in večne umetnosti, ki ga najdemo med vsemi ljudmi, med vsemi ljudstvi in v vseh časih, in ki se pojavlja v delu vseh umetnikov vseh narodov in v vseh dobah in ki se ne pokorava, kot bistveni element umetnosti , kateri koli zakon prostora ali časa.)'
-- Vasilij Kandinski v svojem O duhovnem v umetnosti in še posebej v slikarstvu .
Poglej tudi:
Citati umetnika: Kandinski
Profil Kandinskega (umetnostna zgodovina)
August Macke: Zelenjavna polja
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem August Macke (1887-1914), Zelenjavna polja, 1911. Olje na platnu, 47,5 x 64 cm. Kunstmuseum Bonn.
August Macke je bil član ekspresionistične skupine Der Blaue Reiter (Modri jezdec). Padel je v prvi svetovni vojni, septembra 1914.
15 od 18Otto Dix: Sončni vzhod
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Otto Dix (1891-1969), sončni vzhod, 1913. Olje na platnu, 51 x 66 cm. Zasebna zbirka.
Otto Dix Med letoma 1905 in 1909 je bil vajenec pri notranjem dekorateru, nato pa je študiral na šoli za umetnost in obrt v Dresdnu do leta 1914, ko se je začela prva svetovna vojna in je bil vpoklican.
16 od 18Egon Schiele: Jesensko sonce
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Egon Schiele (1890-1918), Jesensko sonce, 1914. Olje na platnu, 100 x 120,5 cm. Zasebna zbirka, z dovoljenjem Eykyn Maclean, LLC.
Van Goghovo delo je bilo prikazano na Dunaju leta 1903 in 1906 in je s svojo inovativno tehniko navdihnilo lokalne umetnike. Egon Schiele identificirajo z Van Goghovo tragično osebnostjo in njegove ovenele sončnice so naslikane kot melanholične različice Van Goghovih sončnic.
17 od 18Vincent van Gogh: Sončnice
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Vincent van Gogh (1853-90), Sončnice, 1889. Olje na platnu, 95 x 73 cm. Muzej Van Gogh, Amsterdam (Fundacija Vincenta van Gogha).
»Zdaj sem na četrti sliki sončnic. Ta četrti je šopek 14 rož, na rumenem ozadju, kot tihožitje kutin in limon, ki sem ga naredila pred časom. Samo ker je veliko večji, daje precej edinstven učinek in mislim, da je ta naslikan bolj preprosto kot kutine in limone ... dandanes poskušam najti poseben čopič brez pik ali česa drugega, nič drugega kot raznolika poteza.' (Vir citata: pismo Vincenta van Gogha njegovemu bratu Theu van Goghu iz Arlesa, okoli 27. avgusta 1888.)
Gauguin prejšnji dan mi je rekel, da je videl sliko Claude Monet sončnic v veliki japonski vazi, zelo fino, ampak - moja mu je bolj všeč. Ne strinjam se - samo ne mislite, da slabim. ... Če bom do svojega štiridesetega leta naredil sliko figur, kot so rože, o katerih je govoril Gauguin, bom imel v umetnosti enak položaj kot kdorkoli, ne glede na to kdo. Torej, vztrajnost. (Vir citata: pismo Vincenta van Gogha njegovemu bratu Theu van Goghu iz Arlesa, okoli 23. novembra 1888.)
Detajl iz Sončnice Vincenta van Gogha
Z razstave Vincent van Gogh in ekspresionizem Detajl Vincenta van Gogha (1853-90), Sončnice, 1889. Olje na platnu, 95 x 73 cm. Van Goghov muzej, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Eden od okraskov sončnic na kraljevsko modri podlagi ima 'halo', kar pomeni, da je vsak predmet obdan s sijem komplementarna barva ozadja, na katerem izstopa.' (Vir citata: pismo Vincenta van Gogha njegovemu bratu Theu van Goghu iz Arlesa, c. 27. avgust 1888)