Romantika v umetnostni zgodovini od 1800-1880

Henry Fuseli/Wikimedia Commons/Javna domena

|_+_|

Prav tam, z dovoljenjem Baudelaira, imate prvi in ​​največji problem romantika : skoraj nemogoče je jedrnato opredeliti, kaj je bilo. Ko govorimo o romantiki, gibanju, ne uporabljamo korena besede 'romance' v pomenu srca in rož ali zaljubljenosti. Namesto tega uporabljamo 'romance' v pomenu poveličevanja.

Slavljeni romantični likovni in literarni umetniki stvari ... kar nas pripelje do kočljivega problema številka dve: 'stvari', ki so jih poveličevali, skorajda niso bile fizične. Poveličevali so ogromne, kompleksne koncepte, kot so svoboda, preživetje, ideali, upanje, strahospoštovanje, junaštvo, obup in različni občutki, ki jih narava vzbuja v ljudeh. Vsi ti so čutiti — in čutiti na individualni, zelo subjektivni ravni.

Poleg spodbujanja nematerialnih idej je romantiko mogoče ohlapno opredeliti tudi s tem, čemur je nasprotovala. Gibanje je zagovarjalo spiritualizem pred znanostjo, instinkt pred premislekom, naravo pred industrijo, demokracijo pred podjarmitvijo in rustikalnost pred aristokracijo. Tudi to so vsi koncepti, ki so odprti za izjemno osebno razlago.

Kako dolgo je trajalo gibanje?

Upoštevajte, da je romantika vplivala na literaturo in glasbo ter vizualno umetnost. Nemec nevihta in stres gibanje (od poznih 1760-ih do zgodnjih 1780-ih) je bilo literarno pretežno usmerjeno v maščevanje in glasbeno v molu, vendar je pripeljalo do peščice vizualnih umetnikov, ki so slikali grozljive prizore.

Romantična umetnost se je resnično razmahnila na prelomu stoletja in imela največ izvajalcev v naslednjih 40 letih. Če si delate zapiske, je to obdobje razcveta od 1800 do 1840.

Kot pri vsakem drugem gibanju pa so bili umetniki, ki so bili mladi, ko je romantika stara. Nekateri med njimi so vztrajali pri gibanju do svojega konca, medtem ko so drugi ohranili vidike romantike, ko so se premikali v novih smereh. Ni res pretirano reči 1800-1880 in zajeti vse zadržke, kot je Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Po tem trenutku je bilo romantično slikarstvo vsekakor mrtvo, čeprav je gibanje prineslo trajne spremembe v prihodnosti.

Čustveni poudarek

Slike iz obdobja romantike so bile čustvene sodnice smodnika. Umetniki so izrazili toliko občutkov in strasti, kot jih je bilo mogoče naložiti na platno. Pokrajina je morala vzbujati razpoloženje, množična scena je morala pokazati izraze na vsakem obrazu, živalska slika je morala prikazati neko, po možnosti veličastno, lastnost te živali. Tudi portreti niso bili povsem enostavni prikazi - varuhi bi dali oči, ki naj bi bile ogledalo duše, nasmeh, grimaso ali določen naklon glave. Z majhnimi potezami je umetnik lahko upodobil svoj subjekt, obdan z vzdušjem nedolžnosti, norosti, kreposti, osamljenosti, altruizma ali pohlepa.

Aktualnih dogodkov

Poleg čustveno nabitih občutkov, ki jih človek prevzame ob gledanju romantičnih slik, so bili sodobni gledalci običajno precej dobro seznanjeni z zgodbo zadaj predmet. Zakaj? Kajti umetniki so se pogosto zgledovali po aktualnih dogodkih. Na primer, ko je Théodore Géricault razkril svojo velikansko mojstrovino Splav Meduze (1818-19) je bila francoska javnost že dobro seznanjena s krvavimi podrobnostmi po brodolomu mornariške fregate leta 1816. Začuden . Podobno je slikal Eugène Delacroix Svoboda, ki vodi ljudstvo (1830) se popolnoma zaveda, da je vsak odrasel v Franciji že poznal julijsko revolucijo leta 1830.

Seveda ne vsak Romantično delo, povezano z aktualnimi dogodki. Za tiste, ki so to storili, pa so bile koristi dojemljivo, ozaveščeno gledalstvo in večja prepoznavnost imen njihovih ustvarjalcev.

Pomanjkanje enotnega sloga, tehnike ali vsebine

Romantika ni bila podobna rokokojski umetnosti, v kateri so se modni, privlačni ljudje ukvarjali z modnimi, privlačnimi zabavami, medtem ko je dvorna ljubezen prežila za vsakim vogalom - in vse to dogajanje je bilo ujeto v lahkotnem, čudaškem slogu. Namesto tega je romantika vključevala vznemirljivo prikazen Williama Blakea Ghost of a Flea (1819-20), ki sedi v neposredni kronološki bližini udobno podeželske pokrajine Johna Constabla The Hay Wain (1821). Izberite razpoloženje, katero koli razpoloženje, in neki romantični umetnik ga je prenesel na platno.

Romantika ni bila podobna Impresionizem , kjer so se vsi osredotočili na slikanje svetlobnih učinkov z ohlapnim čopičem. Romantična umetnost se je gibala od gladkega kot steklo, izjemno detajlnega, monumentalnega platna Sardanapalova smrt (1827) Eugèna Delacroixa do nerazločnih akvarelnih pramenov J. M. W. Turnerja v Zuško jezero (1843) in vse vmes. Tehnika je bila povsod po zemljevidu; izvedba je bila v celoti odvisna od umetnika.

Romantika ni bila podobna dadaist , katerega umetniki so podajali posebne izjave o prvi svetovni vojni in/ali pretencioznih absurdih sveta umetnosti. Romantični umetniki so bili nagnjeni k podajanju izjav o čemer koli (ali ničemer), odvisno od tega, kako se je posamezni umetnik počutil glede katere koli teme na kateri koli dan. Delo Francisca de Goye je raziskovalo norost in zatiranje, medtem ko je Caspar David Friedrich našel neskončen navdih v mesečini in megli. Volja romantičnega umetnika je imela zadnjo besedo o temi.

Vplivi romantike

Najbolj neposreden vpliv romantike je imel neoklasicizem, vendar je v tem zasuku. Romantika je bila vrsta reakcije do Neoklasicizem, v katerem so romantični umetniki našli racionalne, matematične, razumne elemente 'klasične' umetnosti ( tj.: umetnost stare Grčije in Rima, prek Renesansa ) preveč omejena. Ne da si ga niso veliko izposodili, ko je šlo za stvari, kot so perspektiva, razmerja in simetrija. Ne, romantiki so ohranili te dele. Šlo je le za to, da so si upali preseči prevladujoči neoklasični občutek umirjenega racionalizma in vnesti ogromno drame.

Gibanja pod vplivom romantike

Najboljši primer je ameriška šola reke Hudson, ki je nastala v petdesetih letih 19. stoletja. Ustanovitelj Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, ti v. , so neposredno vplivale evropske romantične pokrajine. Luminizem, veja šole reke Hudson, se je prav tako osredotočal na romantične pokrajine.

Düsseldorfska šola, ki se je osredotočala na domišljijske in alegorične krajine, je bila neposredni naslednik nemške romantike.

Nekateri romantični umetniki so ustvarili inovacije, ki so jih poznejša gibanja vključila kot ključne elemente. John Constable (1776-1837) je bil nagnjen k uporabi drobnih potez s čopičem čistih pigmentov, da bi poudaril pikčasto svetlobo v svojih pokrajinah. Odkril je, da se njegove barvne pike, gledane od daleč, združijo. Ta razvoj so z velikim navdušenjem prevzeli Barbizonska šola, impresionisti in pointilisti.

Constable in v veliko večji meri J. M. W. Turner sta pogosto izdelovala študije in končana dela, ki so bila abstraktna umetnost v vsem razen v imenu. Močno so vplivali na prve praktike moderne umetnosti, začenši z impresionizmom - ta pa je vplival na skoraj vsa modernistična gibanja, ki so mu sledila.

Vizualni umetniki, povezani z romantiko

• Antoine Louis Barye
• William Blake
• Theodore Chasseriau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Theodore Gericault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• Francois Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xavier Winterhalter

_Viri

• Brown, David Blaney. romantika .
  New York: Phaidon, 2001.
• Engel, James. Ustvarjalna domišljija: razsvetljenstvo do romantike .
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Vsa čast, Hugh. romantika .
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, z Elizabeth E. Barker. Romantika in šola narave (izdr. kat.).
  New Haven in New York: Yale University Press in Metropolitanski muzej umetnosti, 2000.