Paviljoni galerije Serpentine v Londonu
Poletna arhitektura, ki je ne smete zamuditi
Pictures Ltd. / Corbis prek Getty Images
Paviljon galerije Serpentine je vsako poletje najboljša razstava v Londonu. Pozabi Renza Piana Nebotičnik Shard in Gherkin Normana Fosterja v središču Londona. Tam bodo desetletja. Tudi tisto veliko panoramsko kolo, London Eye, je postalo stalna turistična destinacija. Ne glede na to, kar je morda najboljša moderna arhitektura v Londonu.
Vsako poletje od leta 2000 je galerija Serpentine v Kensington Gardens naročila mednarodno znanim arhitektom, da oblikujejo paviljon na zemljišču blizu neoklasične galerijske stavbe iz leta 1934. Te začasne strukture običajno delujejo kot kavarna in kraj za poletno zabavo. Medtem ko je umetniška galerija odprta vse leto, so sodobni paviljoni začasni. Ob koncu sezone jih razstavijo, odstranijo z območja Galerije in včasih prodajo premožnim dobrotnikom. Ostaja nam spomin na sodoben dizajn in uvod v arhitekta, ki bo morda osvojil cenjeno Pritzkerjeva nagrada za arhitekturo .
Ta fotogalerija vam omogoča, da raziščete vse paviljone in izveste več o arhitektih, ki so jih oblikovali. Vendar poglejte hitro — izginili bodo, preden se boste zavedli.
2000, Zaha Hadid
Hélène Binet / Arhiv tiska galerije Serpentine ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Hélène Binet / Arhiv tiska galerije Serpentine
Prvi poletni paviljon, ki ga je zasnoval rojen v Bagdadu in s sedežem v Londonu Zaha Hadid naj bi bil zelo začasen (en teden) dizajn šotora. Arhitekt je ta majhen projekt, 600 kvadratnih metrov uporabnih notranjih površin, sprejel za poletno zbiranje sredstev galerije Serpentine. Struktura in javni prostor sta bila tako priljubljena, da ju je Galerija obdržala še dolgo v jesenske mesece. Tako so se rodili paviljoni galerije Serpentine.
'Paviljon ni bil eno najboljših Hadidinih del,' pravi arhitekturni kritik Rowan Moore iz The Observer . 'Ni bilo tako zanesljivo, kot bi morda bilo, vendar je bilo pionirsko idejo - vznemirjenje in zanimanje, ki sta ga vzbudila, sta spodbudila koncept paviljona.'
The Arhitekturni portfelj Zahe Hadid prikazuje, kako je ta arhitekt leta 2004 postal Pritzkerjev nagrajenec.
2001, Daniel Libeskind
Serpentinegalleries.org ' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' />
Serpentinegalleries.org
Arhitekt Daniel Libeskind je bil prvi arhitekt paviljona, ki je ustvaril zelo odseven, kotno zasnovan prostor. Okoliški vrtovi Kensington in galerija Serpentine, obložena z opeko, so vdahnili novo življenje, kar se odraža v konceptu kovinskega origamija, ki ga je poimenoval Osemnajst obratov . Libeskind je sodeloval z londonskim Arupom, strukturnimi oblikovalci iz leta 1973 Sydneyjska operna hiša . Libeskind je v ZDA postal znan kot arhitekt glavnega načrta za obnovo Svetovnega trgovinskega centra po2001 terorističnih napadov.
2002, Toyo It
Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com ' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />
Toyo Ito and Associates Architects / pritzkerprize.com
Tako kot Daniel Liebeskind pred njim se je Toyo Ito obrnil na Cecila Balmonda z Arupom, da bi mu pomagal pri načrtovanju njegovega začasnega sodobnega paviljona. 'Bilo je nekaj podobnega pozno- Gotika obok postal sodoben,« je dejal arhitekturni kritik Rowan Moore v The Observer . 'Pravzaprav je imela osnovni vzorec, ki je temeljil na algoritmu kocke, ki se je med vrtenjem širila. Paneli med linijami so bili trdni, odprti ali zastekljeni, kar je ustvarilo polnotranjo, polzunanjo kakovost, ki je skupna skoraj vsem paviljonom.«
Arhitekturni portfelj podjetja Toyo Itoprikazuje nekaj dizajnov, zaradi katerih je leta 2013 postal Pritzkerjev nagrajenec.
2003, Oscar Niemeyer
Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, Pritzkerjev nagrajenec iz leta 1988, se je rodil v Riu de Janeiru v Braziliji 15. decembra 1907, kar je poleti 2003 dopolnil 95 let. Začasni paviljon, skupaj z arhitektovimi stenskimi risbami, je bil Pritzkerjev nagrajenec. prva britanska komisija. Za bolj vznemirljive modele si oglejte Fotogalerija Oscarja Niemeyerja.
2004, Neuresničeni paviljon MVRDV
www.mvrdv.nl' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> www.mvrdv.nl
Leta 2004 paviljona dejansko ni bilo. The Observer arhitekturni kritik Rowan Moore pojasnjuje, da paviljon, ki so ga zasnovali nizozemski mojstri pri MVRDV, ni bil nikoli zgrajen. Očitno je bil pokop 'celotne galerije Serpentine pod umetno goro, po kateri bi se javnost lahko sprehajala' preveč zahteven koncept, zato so načrt zavrgli. Izjava arhitektov je svoj koncept pojasnila takole:
„Koncept namerava vzpostaviti močnejši odnos med paviljonom in galerijo, tako da ne postane ločena struktura, ampak razširitev galerije. S subsumiranjem sedanje stavbe znotraj paviljona se ta spremeni v skrivnosten skrit prostor.«
2005, Alvaro Siza in Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Press Archive / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Press Archive / TASCHEN
Leta 2005 sta sodelovala dva Pritzkerjeva nagrajenca. Álvaro Siza Vieira, Pritzkerjev nagrajenec iz leta 1992, in Eduardo Souto de Moura, Pritzkerjev nagrajenec iz leta 2011, sta skušala vzpostaviti 'dialog' med svojim začasnim poletnim dizajnom in arhitekturo stalne stavbe galerije Serpentine. Da bi udejanjili vizijo, so se portugalski arhitekti zanašali na inženirsko strokovno znanje in izkušnje Cecila Balmonda iz Arupa, tako kot Toyo Ito leta 2002 in Daniel Liebeskind leta 2001.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
Do leta 2006 so začasni paviljoni v Kensington Gardens postali kraj za turiste in Londončani uživati v oddihu v kavarni, kar je v britanskem vremenu pogosto problematično. Kako načrtujete strukturo, ki je odprta za poletni vetrič, a zaščitena pred poletnim dežjem?
Nizozemski arhitekt in Pritzkerjev nagrajenec leta 2000 Rem Koolhaas je to težavo rešil z oblikovanjem 'spektakularnega napihljivega nadstreška jajčaste oblike, ki je lebdel nad galerijskim travnikom.' Ta prožni mehurček bi bilo mogoče po potrebi zlahka premakniti in razširiti. Strukturni oblikovalec Cecil Balmond iz Arupa je pomagal pri namestitvi, kot je to storil za mnoge pretekle arhitekte paviljona.
2007, Kjetil Thorsen in Olafur Eliasson
Daniel Berehulak / Novice Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulak / Novice Getty Images / Getty Images
Do te točke so bili paviljoni enonadstropne zgradbe. Norveški arhitekt Kjetil Thorsen, of Snežna kapuca , in vizualni umetnik Olafur Eliasson (iz Slava slapov v New Yorku ) je ustvaril stožčasto strukturo kot 'vrtavka'. Obiskovalci so se lahko povzpeli po spiralni klančini za pogled iz ptičje perspektive na vrtove Kensington in zaščiten prostor pod njim. Kontrastni materiali - zdi se, da se temen masivni les drži skupaj z zavesami podobnimi belimi zavoji - so ustvarili zanimiv učinek. Arhitekturni kritik Rowan Moore pa je sodelovanje označil za 'popolnoma lepo, a eno najmanj nepozabnih.'
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images
Frank Gehry , Pritzkerjev nagrajenec iz leta 1989, se je izogibal ukrivljenim, sijočim kovinskim dizajnom, ki jih je uporabil za zgradbe, kot sta Disneyjeva koncertna dvorana in Guggenheimov muzej v Bilbau. Namesto tega je črpal navdih iz Načrti Leonarda da Vincija za lesene katapulte, ki spominjajo na prejšnje Gehryjevo delo v lesu in steklu.
2009, Kazuyo Sejima in Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
Ekipa Pritzkerjevih nagrajencev 2010 Kazuyo Sejima in Ryue Nishizawa je zasnovala paviljon leta 2009 v Londonu. Arhitekti, ki delajo kot Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), so svoj paviljon opisali kot 'lebdeči aluminij, ki se svobodno premika med drevesi kot dim.'
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Novice Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Novice Getty Images / Getty Images
Delo Jean Nouvel je bilo vedno vznemirljivo in barvito. Poleg geometrijskih oblik in mešanice gradbenih materialov paviljona iz leta 2010 vidimo samo rdečo znotraj in zunaj. Zakaj toliko rdeče? Pomislite na stare ikone Britanije – telefonske omarice, poštne nabiralnike in londonske avtobuse, tako minljive kot poletna struktura, ki jo je zasnoval v Franciji rojeni Pritzkerjev nagrajenec Jean Nouvel leta 2008.
2011, Peter Zumthor
In Pictures Ltd. / Corbis prek Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis prek Getty Images
V Švici rojeni arhitekt Peter Zumthor , Pritzkerjev nagrajenec leta 2009, je sodeloval z nizozemskim oblikovalcem vrtov Pietom Oudolfom za paviljon galerije Serpentine leta 2011 v Londonu. Izjava arhitekta opredeljuje namen zasnove:
„Vrt je najbolj intimna krajinska celota, kar jih poznam. Blizu nam je. Tam gojimo rastline, ki jih potrebujemo. Vrt zahteva nego in zaščito. In tako ga obkrožimo, branimo in skrbimo zanj. Dajemo mu zavetje. Vrt se spremeni v prostor....Zaprti vrtovi me navdušujejo. Predhodnica tega navdušenja je moja ljubezen do ograjenih zelenjavnih vrtov na kmetijah v Alpah, kjer so kmečke žene pogosto sadile tudi rože... zaprt vrt o kateri sanjam je zaprta vsepovsod in odprta proti nebu. Vsakič, ko si zamislim vrt v arhitekturnem okolju, se spremeni v čarobno mesto...« — maj 2011
2012, Herzog, de Meuron in Ai Weiwei
Oli Scarff / Novice Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Novice Getty Images / Getty Images
V Švici rojeni arhitektiJacques Herzog in Pierre de Meuron, Pritzkerjevi nagrajenci 2001, so sodelovali s kitajskim umetnikom Ai Weiweijem pri ustvarjanju ene najbolj priljubljenih instalacij leta 2012.
Izjava arhitektov
Ko kopljemo v zemljo, da bi dosegli podtalnico, se srečujemo z različnimi konstruiranimi stvarnostmi, kot so telefonski kabli, ostanki nekdanjih temeljev ali nasutja ... Kot skupina arheologov te fizične fragmente identificiramo kot ostanke enajstih paviljonov, zgrajenih med letoma 2000 in 2011....Nekdanji temelji in odtisi tvorijo zmešnjavo zavitih linij, kot šivalni vzorec....Notranjost paviljona je oblečena v pluto – naravni material z odličnimi haptičnimi in vohalnimi lastnostmi. in vsestranskost, ki jo je mogoče rezljati, rezati, oblikovati in oblikovati ... Streha je podobna strehi arheološkega najdišča. Lebdi nekaj metrov nad travo v parku, tako da lahko vsi obiskovalci vidijo vodo na njegovi površini.... [ali] se voda lahko odvaja s strehe...preprosto kot ploščad, ki visi nad parkom. ' — maj 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Novice Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Novice Getty Images / Getty Images
Japonski arhitekt Sou Fujimoto (rojen leta 1971 v Hokkaido, Japonska ) je uporabil 357 kvadratnih metrov velik odtis, da je ustvaril 42 kvadratnih metrov veliko notranjost. Paviljon Serpentine iz leta 2013 je bil jeklen okvir iz cevi in ograje, z 800-mm in 400-mm mrežnimi enotami, 8-mm belimi jeklenimi pregradami in 40-mm ograjami iz belih jeklenih cevi. Streha je bila sestavljena iz polikarbonatnih plošč premera 1,20 metra in 0,6 metra. Čeprav je bila konstrukcija videti krhka, je bila popolnoma funkcionalna kot prostor za sedenje, zaščiten z 200 mm visokimi polikarbonatnimi trakovi in protizdrsnim steklom.
Izjava arhitekta
„Znotraj pastoralnega konteksta vrtov Kensington se živo zelenje, ki obdaja lokacijo, združuje s konstruirano geometrijo paviljona. Ustvarjena je nova oblika okolja, kjer se zlijeta naravno in umetno. Navdih za oblikovanje paviljona je bil koncept, da se lahko geometrija in konstruirane oblike zlijejo z naravnim in človeškim. Fina, krhka mreža ustvarja močan strukturni sistem, ki se lahko razširi v obliko velikega oblaka, ki združuje strog red z mehkobo. Preprosta kocka, velika kot človeško telo, se ponavlja, da se zgradi oblika, ki obstaja med organskim in abstraktnim, da se ustvari dvoumna struktura z mehkimi robovi, ki bo zabrisala meje med notranjostjo in zunanjostjo... Iz določenega položaja točk se zdi, da se krhki oblak paviljona zlije s klasično strukturo galerije Serpentine, njeni obiskovalci pa visijo v prostoru med arhitekturo in naravo.' — Sou Fujimoto, maj 2013
2014, Smiljan Radić
Rob Stothard / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard / Getty Images
Arhitekt nam na tiskovni konferenci pravi: 'Ne razmišljajte preveč. Samo sprejmi.'
Čilski arhitekt Smiljan Radić (rojen 1965, Santiago, Čile) je ustvaril primitiven kamen iz steklenih vlaken, ki spominja na starodavno arhitekturo na Stonehenge v bližnjem Amesburyju v Veliki Britaniji. Na balvanih počiva ta izdolbena školjka — Radić jo imenuje 'norija' — v katero lahko poletni obiskovalec vstopi, se usede in prigrizne — javna arhitektura zastonj.
541 kvadratnih metrov velik odtis ima 160 kvadratnih metrov veliko notranjost, napolnjeno s sodobnimi stoli, stoli in mizami po vzoru finskih modelov Alvar Aalto. Talne obloge so lesene obloge na lesenih tramovih med varnostnimi pregradami iz konstrukcijskega jekla in nerjavnega jekla. Streha in stenska lupina sta izdelani iz plastike, ojačane s steklom.
Izjava arhitekta
„Nenavadna oblika in čutne lastnosti paviljona imajo močan fizični učinek na obiskovalca, še posebej v soočenju s klasično arhitekturo galerije Serpentine. Od zunaj obiskovalci vidijo krhko školjko v obliki obroča, ki visi na velikih lomljenih kamnih. Ti kamni, ki se zdijo, kot da so bili vedno del pokrajine, se uporabljajo kot nosilci, kar daje paviljonu fizično težo in zunanjo strukturo, za katero sta značilni lahkotnost in krhkost. Lupina, ki je bela, prosojna in izdelana iz steklenih vlaken, vsebuje notranjost, ki je organizirana okoli prazne terase na nivoju tal, kar ustvarja občutek, da celotna prostornina lebdi.... Ponoči je polprosojnost lupine , skupaj z mehko jantarno obarvano svetlobo pritegne pozornost mimoidočih kot svetilke, ki privabljajo molje.« — Smiljan Radić, februar 2014
Oblikovalske ideje običajno ne pridejo kar naenkrat, ampak se razvijejo iz prejšnjih del. Smiljan Radić je dejal, da se je paviljon iz leta 2014 razvil iz njegovih prejšnjih del, vključno z restavracijo Mestizo iz leta 2007 v Santiagu v Čiliju in modelom iz papirja iz papirmašeja iz leta 2010 za Grad sebičnega velikana.
2015, Jose Selgas in Lucia Cano
Dan Kitwood / Zbirka novic Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood / Zbirka novic Getty Images / Getty Images
SelgasCano , ustanovljeno leta 1998, je leta 2015 prevzelo načrtovanje paviljona v Londonu. Španska arhitekta Jose Selgas in Lucia Cano sta leta 2015 dopolnila 50 let in ta instalacija je morda njun najbolj odmeven projekt.
Njihov oblikovalski navdih je bila londonska podzemna železnica, niz cevastih prehodov s štirimi vhodi v notranjost. Celotna zgradba je imela zelo majhen odtis - le 264 kvadratnih metrov - in notranjost je imela le 179 kvadratnih metrov. Za razliko odsistem podzemne železnice, so bili svetlo obarvani gradbeni materiali 'plošče iz prosojnega večbarvnega polimera na osnovi fluora (ETF) na tleh iz konstrukcijskega jekla in betonskih plošč.
Tako kot mnogi začasni, eksperimentalni načrti iz prejšnjih let je tudi paviljon Serpentine iz leta 2015, ki ga delno sponzorira Goldman Sachs, prejel mešane kritike javnosti.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
Danski arhitekt Bjarke Ingels se v tej londonski instalaciji poigrava z osnovnim delom arhitekture – opečnim zidom. Njegova ekipa pri Bjarke Ingels Group (BIG) je poskušala 'odpreti' steno in ustvariti 'kačasto steno' z zasedenim prostorom.
Paviljon iz leta 2016 je ena večjih struktur, narejenih celo za londonsko poletje - 1798 kvadratnih čevljev (167 kvadratnih metrov) uporabnega notranjega prostora, 2939 kvadratnih čevljev bruto notranjega prostora (273 kvadratnih metrov), znotraj odtisa 5823 kvadratnih čevljev ( 541 kvadratnih metrov). Opeke so v resnici 1.802 škatle iz steklenih vlaken, približno 15-3/4 krat 19-3/4 palca.
Izjava arhitektov (delno)
'To odpiranje stene spremeni linijo v površino, preoblikuje steno v prostor... Odprta stena ustvari jamo podoben kanjon, osvetljen skozi okvirje iz steklenih vlaken in reže med premaknjenimi škatlami, kot tudi skozi prosojno smolo steklenih vlaken. ... Ta preprosta manipulacija arhetipskega vrtnega zidu, ki določa prostor, ustvarja prisotnost v parku, ki se spreminja, ko se premikate po njem in ko se premikate skozenj ... Kot rezultat, prisotnost postane odsotnost, pravokotna postane ukrivljena, struktura postane gesta in polje postane madež .'
2017, Frančišek Kere
NIKLAS HALLE'N / AFP prek Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP prek Getty Images
Številni arhitekti, ki načrtujejo poletne paviljone v londonskem parku Kensington Gardens, si prizadevajo svoje načrte vključiti v naravno okolje. Arhitekt paviljona 2017 ni nobena izjema – navdih Diébéda Francisa Kéréja je drevo, ki je delovalo kot osrednje stičišče kultur po vsem svetu.
Kéré (rojen leta 1965 v Gando, Burkina Faso, Zahodna Afrika) se je izobraževal na Tehnični univerzi v Berlinu, Nemčija, kjer je od leta 2005 delal na arhitekturi (Kéré Architecture). Njegova rodna Afrika ni nikoli daleč od njegovih delovnih načrtov.
'Temeljno za mojo arhitekturo je občutek odprtosti,' pravi Kere.
„V Burkini Faso je drevo kraj, kjer se ljudje zbirajo, kjer se v senci njegovih vej odvijajo vsakodnevne dejavnosti. Moja zasnova za paviljon Serpentine ima odličen viseči strešni nadstrešek iz jekla s prozorno oblogo, ki pokriva strukturo, ki omogoča sončni svetlobi vstop v prostor, hkrati pa ga ščiti pred dežjem.«
Leseni elementi pod streho delujejo kot drevesne veje in zagotavljajo zaščito skupnosti. Velika odprtina na vrhu nadstreška zbira in usmerja deževnico 'v osrčje strukture.' Ponoči je krošnja osvetljena, vabilo drugim iz daljnih krajev, da pridejo in se zberejo v luči ene skupnosti.
2018, Frida Escobedo
Frida Escobedo / Arhitekturna delavnica / Atmosfera' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Arhitekturna delavnica / Atmosfera
Frida Escobedo, rojena leta 1979 v Mexico City , je najmlajši arhitekt, ki je kdaj sodeloval v paviljonu galerije Serpentine v londonskem parku Kensington Gardens. Zasnova njene začasne strukture - brezplačne in odprte za javnost poleti 2018 - temelji na mehiškem notranjem dvorišču, ki združuje skupne elemente svetlobe, vode in refleksije. Escobedo se pokloni medkulturam z uporabo britanskih naravnih virov in gradbenih materialov ter postavitvijo notranjih sten paviljona – Celosia ali vetrni zid, ki ga najdemo v mehiški arhitekturi - vzdolž Začetni poldnevnik Greenwicha v Angliji . Mrežasta stena iz tradicionalnih britanskih strešnikov sledi liniji poletnega sonca, ki ustvarja sence in odseve v notranjih prostorih. Arhitektov namen je 'izražanje časa v arhitekturi z inventivno uporabo vsakdanjih materialov in preprostih oblik.'
Viri
- Paviljon galerije Serpentine 2000 , spletna stran galerije Serpentine; ' Deset let zvezdniških paviljonov Serpentine ' avtorja Rowan Moore, The Observer , 22. maj 2010 [dostopano 9. junija 2013]
- Spletna stran galerije Serpentine [dostopano 10. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2001 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 9. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2002 , spletna stran galerije Serpentine; ' Deset let zvezdniških paviljonov Serpentine ' avtorja Rowan Moore, The Observer , 22. maj 2010 [dostopano 9. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2003 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 9. junija 2013]
- ' Deset let zvezdniških paviljonov Serpentine ' avtorja Rowan Moore, The Observer , 22. maj 2010 [dostopano 11. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2005 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 9. junija 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2006' na http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, spletno mesto galerije Serpentine [dostopano 10. junija 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2007' na http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, spletno mesto galerije Serpentine; ' Deset let zvezdniških paviljonov Serpentine ' avtorja Rowan Moore, The Observer , 22. maj 2010 [spletne strani dostopane 10. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2008 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 10. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2009 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 10. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2010 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 7. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2011 , spletna stran galerije Serpentine [dostopano 7. junija 2013]
- Paviljon galerije Serpentine 2012 in izjava arhitekta, spletna stran galerije Serpentine [dostopano 7. junija 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF na http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), spletno mesto galerije Serpentine [dostopano 10. junij 2013]. VSE FOTOGRAFIJE Loz Pycock, Loz Flowers na flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Hvala, Loz!
- Serpentine Pavilion 2014 Oblikoval Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Final .pdf), spletna stran galerije Serpentine [dostopano 29. junija 2014].
- Press Pack, galerija Serpentine (PDF) [dostopano 21. junija 2015]
- projekti, na www.big.dk/; Press Pack, galerija Serpentine na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Izjava arhitekta, februar 2016 (PDF) [dostopano 11. junija 2016]
- Izjava arhitekta, Diébédo Francis Kéré, 2017, Press Pack na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [dostopano 24. avgusta 2017]