Dobitniki Pritzkerjeve nagrade za arhitekturo
Znana je kot Nobelova nagrada za arhitekte
Pritzkerjeva nagrada za arhitekturo je znana kot Nobelova nagrada za arhitekte. Vsako leto se podeli strokovnjakom – posamezniku ali skupini –, ki so pomembno prispevali na področju arhitekture in oblikovanja. Čeprav so izbori žirije za Pritzkerjevo nagrado včasih sporni, ni dvoma, da so ti arhitekti med najvplivnejšimi v sodobnem času.
Tukaj je seznam vseh Pritzkerjevih nagrajencev, začenši z najnovejšimi in vse do leta 1979, ko je bila nagrada ustanovljena.
2019: Show Isozaki, Japonska
AFP/Getty Images/Getty Images
Japonski arhitekt Arata Isozaki se je rodil na otoku Kyushu blizu Hirošime, njegovo mesto pa je bilo požgano, ko je bližnje mesto udarila atomska bomba. 'Torej, moja prva izkušnja z arhitekturo je bila praznina arhitekture in začel sem razmišljati, kako bi ljudje lahko obnovili svoje domove in mesta,' je povedal pozneje. Postal je prvi japonski arhitekt, ki je vzpostavil globok, dolgotrajen odnos med vzhodom in zahodom. Pritzkerjeva žirija je zapisala:
»Ker je imel globoko poznavanje arhitekturne zgodovine in teorije ter je sprejel avantgardo, nikoli ni le posnemal statusa quo, ampak ga je izzval. In v svojem iskanju smiselne arhitekture je ustvaril zgradbe izjemne kakovosti, ki še danes kljubujejo kategorizaciji ...«
2018: Balkrishna Doshi; Indija
AFP/Getty Images/Getty Images
Balkrishna Doshi, prvi Pritzkerjev nagrajenec iz Indije, je študiral v Bombaju, današnjem Mumbaju, in se izpopolnjeval v Evropi, kjer je delal z Le Corbusierjem v petdesetih letih 20. stoletja in v Ameriki z Louisom Kahnom v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Na njegove modernistične zasnove in delo z betonom sta vplivala ta dva arhitekta.
Njegovi svetovalci Vastushilpa Consultants so zaključili več kot 100 projektov, ki združujejo vzhodne in zahodne ideale, vključno z nizkocenovnimi stanovanji v Indoreju in stanovanji za srednje dohodke v Ahmedabadu. Arhitektov studio v Ahmedabadu, imenovan Sangath, je mešanica oblik, gibanja in funkcij. Pritzkerjeva žirija je o njegovem izboru dejala:
'Balkrishna Doshi nenehno dokazuje, da vsa dobra arhitektura in urbanistično načrtovanje ne smeta združevati le namena in strukture, temveč morata upoštevati podnebje, lokacijo, tehniko in obrt.'
2017: Rafael Aranda, Carme Pigem in Ramon Vilalta, Španija
AFP/Getty Images/Getty Images
Leta 2017 je bila Pritzkerjeva nagrada za arhitekturo prvič podeljena ekipi treh članov. Rafael Aranda, Carme Pigem in Ramon Vilalta delajo kot RCR Arquitectes v pisarni, ki je bila livarna iz začetka 20. stoletja v Olotu v Španiji. Tako kot arhitekt Frank Lloyd Wright povezujejo zunanje in notranje prostore; tako kot Frank Gehry eksperimentirajo s sodobnimi materiali, kot sta reciklirano jeklo in plastika. Njihova arhitektura izraža staro in novo, lokalno in univerzalno, sedanjost in prihodnost. Pritzkerjeva žirija je zapisala:
'Kar jih loči od drugih, je njihov pristop, ki ustvarja stavbe in kraje, ki so lokalni in univerzalni hkrati ... Njihova dela so vedno plod resničnega sodelovanja in v službi skupnosti.'
2016: Alejandro Aravena, Čile
AFP/Getty Images/Getty Images
Ekipa ELEMENTAL Alejandra Aravene k javnim stanovanjem pristopa pragmatično. Polovica dobre hiše (na sliki) je financirana z javnim denarjem, stanovalci pa svojo sosesko dopolnjujejo po svojih željah. Aravena je ta pristop poimenoval 'inkrementalno stanovanje in participativno oblikovanje'. .' Žirija je zapisala:
'Vloga arhitekta je zdaj pred izzivom, da služi večjim družbenim in humanitarnim potrebam, in Alejandro Aravena se je jasno, velikodušno in v celoti odzval na ta izziv.'
2015: Frei Otto, Nemčija
Arhiv Hulton / Getty Images
Glede na Pritzkerjevo biografijo nemškega arhitekta Freija Otta iz leta 2015:
„Je svetovno znani inovator v arhitekturi in inženiringu, ki je bil pionir pri sodobnih strehah iz blaga nad nateznimi strukturami in je delal tudi z drugimi materiali in gradbenimi sistemi, kot so mrežne lupine, bambus in lesene rešetke. Naredil je pomemben napredek pri uporabi zraka kot konstrukcijskega materiala in pnevmatski teoriji ter razvoju zamenljivih streh.'
2014: Shigeru Ban, Japonska
Corbis prek Getty Images / Getty Images
Pritzkerjeva žirija leta 2014 je zapisala, da je japonski arhitekt Shigeru Ban:
je neumoren arhitekt, katerega delo izžareva optimizem. Kjer drugi morda vidijo nepremostljive izzive, Ban vidi poziv k ukrepanju. Kjer bi lahko drugi ubrali preizkušeno pot, on vidi priložnost za inovacije. Je predan učitelj, ki ni le vzor mlajšim generacijam, ampak tudi navdih.«
2013: Toyo Ito, Japonska
VINCENZO PINTO / osebje / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / osebje / Getty Images
Glenn Murcutt, Pritzkerjev nagrajenec 2002 in član Pritzkerjeve žirije 2013, je o Toyu Itu zapisal:
„Toyo Ito si že skoraj 40 let prizadeva za odličnost. Njegovo delo ni ostalo statično in nikoli ni bilo predvidljivo. Bil je navdih in je vplival na razmišljanje mlajših generacij arhitektov tako doma kot v tujini.«
2012: Wang Shu, Kitajska
Corbis prek Getty Images / Getty Images
Kitajski arhitekt Wang Shu je več let delal na gradbiščih, da bi se naučil tradicionalnih veščin. Podjetje uporablja njegovo znanje vsakodnevnih tehnik za prilagajanje in preoblikovanje materialov za sodobne projekte. V intervjuju je dejal, da:
zame je arhitektura spontana iz preprostega razloga, ker je arhitektura stvar vsakdanjega življenja. Ko rečem, da gradim 'hišo' namesto 'zgradbo', mislim na nekaj, kar je bližje življenju, vsakdanjemu življenju. Ko sem svoj studio poimenoval »Amateur Architecture«, sem želel poudariti spontane in eksperimentalne vidike svojega dela, namesto da bi bil »uraden in monumentalen«.«
2011: Eduardo Souto de Moura, Portugalska
AFP/Getty Images/Getty Images
Predsednik žirije za Pritzkerjevo nagrado Lord Palumbo je o portugalskem arhitektu Eduardu Souto de Moura dejal:
'Njegove zgradbe imajo edinstveno sposobnost, da hkrati izražajo navidezno nasprotujoče si značilnosti - moč in skromnost, pogum in subtilnost, drzno javno avtoriteto in občutek intimnosti.'
2010: Kazuyo Sejima in Ryue Nishizawa, Japonska
Junko Kimura/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Junko Kimura/Getty Images
Podjetje Kazuyo Sejima in Ryue Nishizawa, Sejima and Nishizawa and Associates, (SANAA), je hvaljeno zaradi oblikovanja močnih, minimalističnih zgradb z uporabo običajnih, vsakodnevnih materialov. Oba japonska arhitekta projektirata tudi samostojno. V svojem zahvalnem govoru so povedali:
„V posameznih podjetjih razmišljamo o arhitekturi vsak po svoje in se spopadamo s svojimi idejami ... Hkrati se pri SANAA navdihujemo in kritiziramo. Verjamemo, da takšno delo obema odpira številne možnosti ... Naš cilj je ustvariti boljšo, inovativno arhitekturo in še naprej se bomo trudili po najboljših močeh, da bi to dosegli.«
2009: Peter Zumthor, Švica
AFP/Getty Images/Getty Images
Sin mizarja, švicarski arhitekt Peter Zumthor, je pogosto hvaljen zaradi podrobne izdelave svojih načrtov. Pritzkerjeva žirija je dejala:
»V Zumthorjevih spretnih rokah, tako kot v rokah vrhunskega obrtnika, so materiali od cedrovih skodel do peskanega stekla uporabljeni na način, ki slavi njihove lastne edinstvene lastnosti, vse v službi arhitekture trajnosti ... Pri zmanjševanju arhitekture na njeno najbolj golih, a najbolj razkošnih bistvenih elementov, je znova potrdil nepogrešljivo mesto arhitekture v krhkem svetu.'
2008: Jean Nouvel, Francija
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Razkošni francoski arhitekt Jean Nouvel, ki se zgleduje po okolju, daje poudarek svetlobi in senci. Žirija je zapisala:
Za Nouvela v arhitekturi ni 'sloga' prvi. Namesto tega ga kontekst, razložen v najširšem pomenu, ki vključuje kulturo, lokacijo, program in stranko, izzove, da razvije drugačno strategijo za vsak projekt. Ikonično gledališče Guthrie (2006) v Minneapolisu v Minnesoti se zliva in nasprotuje svoji okolici. Odziva se na mesto in bližnjo reko Mississippi ...«
2007: Lord Richard Rogers, Združeno kraljestvo
Richard Baker In Pictures Ltd./Corbis Historical/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Richard Baker In Pictures Ltd./Corbis Historical/Getty Images
Britanski arhitekt Richard Rogers je znan po 'transparentnih' visokotehnoloških načrtih in navdušenju nad zgradbami kot stroji. Rogers je v svojem zahvalnem govoru dejal, da je bil njegov namen s stavbo Lloyds of London 'odpreti zgradbe na ulico, kar bo ustvarilo toliko veselja za mimoidočega kot za ljudi, ki delajo v notranjosti.'
2006: Paulo Mendes da Rocha, Brazilija
Flickr Vision / Getty Images
Brazilski arhitekt Paulo Mendes da Rocha je znan po drzni preprostosti in inovativni uporabi betona in jekla. Žirija je zapisala:
Ne glede na to, ali gre za posamezne domove ali stanovanja, do cerkve, športnega stadiona, muzeja umetnosti, vrtca, razstavnega prostora pohištva ali javnega trga, je Mendes da Rocha svojo kariero posvetil ustvarjanju arhitekture, ki ga je vodil občutek odgovornosti do prebivalcev njegovih projektov kot tudi širši družbi.'
2005: Thom Mayne, Združene države Amerike
George Rose/Zbirka novic Getty Images/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> George Rose/Zbirka novic Getty Images/Getty Images
Ameriški arhitekt Thom Mayne je prejel številne nagrade za načrtovanje zgradb, ki presegajo modernizem in postmodernizem. Po mnenju Pritzkerjeve žirije:
'V svoji karieri si je prizadeval ustvariti izvirno arhitekturo, takšno, ki je resnično reprezentativna za edinstveno, nekoliko brez korenin, kulturo južne Kalifornije, še posebej arhitekturno bogatega mesta Los Angeles.'
2004: Zaha Hadid, Irak / Združeno kraljestvo
Oli Scarff / Getty Images
Od parkirnih hiš in smučarskih skakalnic do prostranih mestnih pokrajin so dela Zahe Hadid označili za drzna, nekonvencionalna in teatralna. Britanska arhitektka, rojena v Iraku, je bila prva ženska, ki je prejela Pritzkerjevo nagrado. Žirantka in arhitekturna kritičarka Ada Louise Huxtable je dejala:
„Hadidova razdrobljena geometrija in tekoča mobilnost ne ustvarjata abstraktne, dinamične lepote; to je delo, ki raziskuje in izraža svet, v katerem živimo.
2003: Jørn Utzon, Danska
Michael Dunning / Getty Images
Na Danskem rojeni Jørn Utzon, arhitekt slavne in kontroverzne sydneyjske operne hiše v Avstraliji, je bil morda usojen za načrtovanje stavb, ki spominjajo na morje. Znan pa ni samo po javnih projektih. Žirija je zapisala:
'Njegovo stanovanje je zasnovano tako, da ne zagotavlja samo zasebnosti svojim prebivalcem, ampak tudi prijeten pogled na pokrajino in prilagodljivost za individualna opravila - skratka, zasnovano z mislijo na ljudi.'
2002: Glenn Murcutt, Avstralija
John Parra / Getty Images
Glenn Murcutt ni graditelj nebotičnikov ali velikih, vpadljivih zgradb. Namesto tega je avstralski arhitekt znan po manjših projektih, ki varčujejo z energijo in se zlijejo z okoljem. Pritzkerjeva komisija je zapisala:
„Uporablja različne materiale, od kovine do lesa do stekla, kamna, opeke in betona – vedno izbrane z zavedanjem količine energije, ki je bila potrebna za proizvodnjo materialov. Uporablja svetlobo, vodo, veter, sonce, luno pri oblikovanju podrobnosti o tem, kako bo hiša delovala – kako se bo odzivala na svoje okolje.«
2001: Jacques Herzog in Pierre de Meuron, Švica
Guang Niu/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu/Getty Images
Podjetje Herzog & de Meuron je znano po inovativni gradnji z uporabo novih materialov in tehnik. Arhitekta imata skoraj vzporedni karieri. O enem od njihovih projektov je žirija zapisala:
'Neopisno zgradbo na železniški postaji so spremenili v dramatično in umetniško delo industrijske arhitekture, ki očara tako podnevi kot ponoči.'
2000: Rem Koolhaas, Nizozemska
Feng Li/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li/Getty Images
Nizozemskega arhitekta Rema Koolhaasa imenujejo izmenično modernist in dekonstruktivist, vendar mnogi kritiki trdijo, da se nagiba k humanizmu. Koolhaasovo delo išče povezavo med tehnologijo in človeštvom. Je arhitekt, je žirija zapisala:
'čigar ideje o stavbah in urbanističnem načrtovanju so ga naredile za enega najbolj razpravljanih sodobnih arhitektov na svetu, še preden je kateri od njegovih oblikovalskih projektov prišel do realizacije.'
1999: Sir Norman Foster, Združeno kraljestvo
Adam Berry / Getty Images
Britanski arhitekt Sir Norman Foster je znan po 'visokotehnološkem' oblikovanju, ki raziskuje tehnološke oblike in ideje. Pri svojih projektih pogosto uporablja dele, izdelane na kraju samem, in ponavljanje modularnih elementov. Žirija je dejala, da je Foster 'izdelal zbirko zgradb in izdelkov, ki so znani po svoji jasnosti, invenciji in čisti umetniški virtuoznosti.'
1998: Renzo Piano, Italija
Franco Origlia / Getty Images
Renza Piana pogosto imenujejo 'visokotehnološki' arhitekt, ker njegovi dizajni prikazujejo tehnološke oblike in materiale. Vendar pa so človeške potrebe in udobje v središču Pianove zasnove, ki vključuje letalski terminal v zalivu Osaka na Japonskem; nogometni stadion v Bariju v Italiji; 1000 čevljev dolg most na Japonskem; 70.000-tonska luksuzna čezoceanska ladja; avto; in njegovo prozorno delavnico, ki objema pobočje.
1997: Sverre Fehn, Norveška
Jelena990 / Getty Images
Norveški arhitekt Sverre Fehn je bil modernist, vendar so ga navdihnile primitivne oblike in skandinavska tradicija. Fehnova dela so bila zelo hvaljena zaradi povezovanja inovativnih oblik z naravnim svetom. Njegova zasnova za norveški ledeniški muzej, zgrajen in razširjen med letoma 1991 in 2007, je morda njegovo najbolj znano delo. Norveški muzej ledenikov , eden od ledeniških muzejev v narodnem parku Jostedalsbreen na Norveškem, je postal središče učenja o podnebnih spremembah.
1996: Rafael Moneo, Španija
Gonzalo Azumendi / The Image Bank / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / The Image Bank / Getty Images
Španski arhitekt Rafael Moneo najde navdih v zgodovinskih idejah, zlasti v nordijski in nizozemski tradiciji. Bil je učitelj, teoretik in arhitekt različnih projektov, ki vključuje nove ideje v zgodovinska okolja. Moneo je prejel nagrado za kariero, ki je bila 'idealen primer znanja in izkušenj, ki krepijo medsebojno interakcijo teorije, prakse in poučevanja.'
1995: Tadao Ando, Japonska
Ping Shung Chen/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen/Moment/Getty Images
Japonski arhitekt Tadao Ando je znan po načrtovanju varljivo preprostih zgradb, zgrajenih iz nedokončanega armiranega betona. Pritzkerjeva žirija je zapisala, da 'izpolnjuje svojo misijo, ki si jo je sam naložil, da ponovno vzpostavi enotnost med hišo in naravo.'
1994: Christian de Portzamparc, Francija
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Kiparski stolpi in obsežni urbanistični projekti so med zasnovami francoskega arhitekta Christiana de Portzamparc. Pritzkerjeva žirija ga je razglasila:
'viden član nove generacije francoskih arhitektov, ki so lekcije Beaux Arts vključili v razkošen kolaž sodobnih arhitekturnih idiomov, hkrati drznih, barvitih in izvirnih.'
Žirija je dejala, da so člani pričakovali, da bo 'svet še naprej imel bogato korist od njegove ustvarjalnosti', kar je kasneje dokazano z dokončanjem One57, 1004-metrskega stanovanjskega nebotičnika s pogledom na Central Park v New Yorku, New York.
1993: Fumihiko Maki, Japonska
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
Tokijski arhitekt Fumihiko Maki je zelo hvaljen zaradi svojega dela v kovini in steklu. Maki, učenec dobitnika Pritzkerja Kenza Tangeja, je v skladu s citatom Pritzkerjeve žirije 'združil najboljše iz vzhodne in zahodne kulture'. Nadaljuje se:
„Svetlobo uporablja na mojstrski način, zaradi česar je tako oprijemljiv del vsakega dizajna, kot so stene in streha. V vsaki stavbi išče način, kako narediti transparentnost, prosojnost in nepreglednost v popolni harmoniji.«
1992: Alvaro Siza Scallop, Portugalska
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
Portugalski arhitekt Álvaro Siza Vieira je zaslovel s svojo občutljivostjo za kontekst in svežim pristopom k modernizmu. 'Siza trdi, da si arhitekti ne izmislijo ničesar,' je navedla Pritzkerjeva žirija. 'Raje se preoblikujejo kot odgovor na težave, s katerimi se srečujejo.' Žirija je dejala, da kakovost njegovega dela ni odvisna od obsega in dejala:
'značilna pozornost do prostorskih odnosov in ustreznosti oblike sta enako primerna za enodružinsko stanovanje kot za veliko večji socialni stanovanjski kompleks ali poslovno stavbo.'
1991: Robert Venturi, Združene države Amerike
Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Zbirka arhivskih fotografij/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Zbirka arhivskih fotografij/Getty Images
Ameriški arhitekt Robert Venturi načrtuje zgradbe, prepojene s priljubljeno simboliko. Venturi, ki se posmehuje strogosti modernistične arhitekture, je znan po besedah: 'Manj je dolgčas.' Številni kritiki pravijo, da bi Venturijevo Pritzkerjevo nagrado moral deliti s svojo poslovno partnerico in ženo Denise Scott Brown. Pritzkerjeva žirija je dejala:
'S svojimi teorijami in gradbenimi deli je razširil in na novo definiral meje umetnosti arhitekture v tem stoletju, kot morda noben drug.'
1990: Aldo Rossi, Italija
claudiodivizia / Getty Images
Italijanski arhitekt, produktni oblikovalec, umetnik in teoretik Aldo Rossi je bil ustanovitelj neoracionalističnega gibanja. Žirija je navedla njegovo pisanje in risbe ter njegove izdelane projekte:
'Kot mojster risarja, prepojen s tradicijo italijanske umetnosti in arhitekture, so Rossijeve skice in upodobitve zgradb pogosto dosegle mednarodno priznanje veliko preden so bile zgrajene.'
1989: Frank Gehry, Kanada / Združene države Amerike
David McNew/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> David McNew/Getty Images
Iznajdljiv in nespoštljiv arhitekt Frank Gehry, rojen v Kanadi, je bil večino svoje kariere obkrožen s polemikami. Žirija je njegovo delo opisala kot 'osvežujoče izvirno in popolnoma ameriško' ter 'zelo prefinjeno, prefinjeno in pustolovsko.' Žirija je nadaljevala:
Njegovo včasih kontroverzno, a vedno osupljivo delo je bilo različno opisano kot ikonoklastično, razposajeno in minljivo, vendar žirija pri podelitvi te nagrade pohvali ta nemirni duh, zaradi katerega so njegove zgradbe postale edinstven izraz sodobne družbe in njenih ambivalentnih vrednot. '
1988: Oscar Niemeyer, Brazilija (deljen z Gordonom Bunshaftom, ZDA)
PurpleImages / Getty Images
Oscar Niemeyer je od svojega zgodnjega dela z Le Corbusierjem do njegovih čudovitih kiparskih zgradb za novo glavno mesto Brazilije oblikoval Brazilijo, ki jo vidimo danes. Po mnenju žirije:
„Priznan kot eden prvih, ki je uvedel nove koncepte v arhitekturi na tej hemisferi, so njegovi dizajni umetniška poteza s temeljno logiko in vsebino. Njegovo prizadevanje za veliko arhitekturo, povezano s koreninami njegove domovine, je povzročilo nove plastične oblike in liričnost v zgradbah, ne le v Braziliji, ampak po vsem svetu.«
1988: Gordon Bunshaft, ZDA (deljen z Oscarjem Niemeyerjem, Brazilija)
Helioscribe / Getty Images
Pri Gordonu Bunshaftu New York Times osmrtnica , arhitekturni kritik Paul Goldberger je zapisal, da je bil 'osoren,' 'čokat' in 'eden najvplivnejših arhitektov 20. stoletja.' Z Lever House in drugimi poslovnimi stavbami je Bunshaft 'postal glavni dobavitelj kul, korporativnega modernizma' in 'nikoli ni spustil zastave moderne arhitekture.' Žirija je zapisala:
'njegovih 40 let oblikovanja mojstrovin moderne arhitekture dokazuje razumevanje sodobne tehnologije in materialov, ki je neprekosljivo.'
1987: Kenzo Tange, Japonska
lucagavagna / Getty Images
Japonski arhitekt Kenzo Tange je bil znan po modernističnem pristopu k tradicionalnim japonskim stilom. Bil je ključnega pomena na Japonskem Metabolist gibanje, njegovi povojni dizajni pa so pomagali premakniti narod v sodobni svet. Zgodovina podjetja Tange Associates nas spominja, da je 'ime Tange sinonim za epohalno, sodobno arhitekturo.'
1986: Gottfried Böhm, Zahodna Nemčija
WOtto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> WOtto/F1online/Getty Images
Nemški arhitekt Gottfried Böhm si prizadeva najti povezave med arhitekturnimi idejami in načrtuje stavbe, ki združujejo staro in novo. Pritzkerjeva komisija je zapisala:
'Njegova zelo evokativna ročna dela združujejo veliko, kar smo podedovali od naših prednikov, in veliko, kar smo na novo pridobili – nenavaden in vznemirljiv zakon ...'
1985: Hans Hollein, Avstrija
anzeletti/Zbirka: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> anzeletti/Zbirka: E+/Getty Images
Hans Hollein postal znan po postmodernističnih zasnovah stavb in pohištva. The New York Times je svoje zgradbe imenoval 'onstran kategorije, ki združuje modernistično in tradicionalno estetiko na kiparske, skoraj slikarske načine.' Po mnenju Pritzkerjeve žirije:
'Pri oblikovanju muzejev, šol, trgovin in javnih stanovanj združuje drzne oblike in barve z izvrstno prefinjenostjo detajlov in se nikoli ne boji združiti najbogatejšega starodavnega marmorja in najnovejše plastike.'
1984: Richard Meier, Združene države Amerike
alarico / Getty Images
Skupna tema se prepleta z osupljivimi belimi dizajni Richarda Meierja. Elegantne porcelansko emajlirane obloge in čiste steklene oblike so bile opisane kot 'puristične', 'kiparske' in 'neokorbusovske'. Žirija je dejala, da je Meier 'razširil [arhitekturno] paleto oblik, da bi se odzivala na pričakovanja našega časa' in dodala: 'V svojem iskanju jasnosti in poskusih uravnovešanja svetlobe in prostora je ustvaril strukture, ki so osebne, močne , original.'
1983: I. M. Pei, Kitajska / Združene države Amerike
Barry Winiker / Zbirka: Fototeka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barry Winiker / Zbirka: Fototeka / Getty Images
Na Kitajskem rojeni arhitekt Ieoh Ming Pei je uporabljal velike, abstraktne oblike in ostre geometrijske oblike. Zdi se, da njegove strukture, oblečene v steklo, izvirajo iz visokotehnološkega modernističnega gibanja, čeprav se Pei bolj ukvarja s funkcijo kot s teorijo. Žirija je zapisala:
„Pei je zasnoval več kot 50 projektov doma in v tujini, mnogi med njimi so bili nagrajeni. Dve izmed njegovih najvidnejših naročil sta vključevali vzhodno stavbo Narodne galerije umetnosti (1978) v Washingtonu, D.C., in razširitev Louvra v Parizu, Francija.'
1982: Kevin Roche, Irska / Združene države Amerike
Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY
'Ogromno delo Kevina Rocheja včasih preseka modo, včasih zaostaja za modo in pogosteje ustvarja modo,' je navedla Pritzkerjeva žirija. Kritiki so pohvalili irsko-ameriškega arhitekta zaradi elegantnega oblikovanja in inovativne uporabe stekla.
1981: Sir James Stirling, Združeno kraljestvo
kuelcue / Getty Images
Britanski arhitekt Sir James Stirling, rojen na Škotskem, je v svoji dolgi, bogati karieri delal v številnih stilih. New York Times arhitekturni kritik Paul Goldberger je Neue Staatsgalerie v Stuttgartu v Nemčiji označil za eno 'najpomembnejših muzejskih zgradb naše dobe.' je dejal Goldberger članek iz leta 1992 ,
'Gre za vizualni tour de force, mešanico bogatega kamna in svetle, celo kričeče barve. Njeno pročelje je vrsta monumentalnih kamnitih teras, postavljenih v vodoravne pasove peščenjaka in rjavega travertinskega marmorja, z ogromnimi, valovitimi okenskimi stenami, uokvirjenimi v električno zeleni barvi, vse skupaj pa poudarjajo ogromne cevaste kovinske ograje svetlo modre in magenta.'
1980: Luis Barragan, Mehika
Monica Garza Maldonado/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> Monica Garza Maldonado/Getty Images
Mehiški arhitekt Luis Barragán je bil minimalist, ki je delal z lahkimi in ravnimi ravninami. Pritzkerjeva žirija je dejala, da je njegov izbor:
»počastitev Luisa Barragána za njegovo predanost arhitekturi kot vzvišenemu dejanju pesniške domišljije. Ustvaril je vrtove, trge in fontane osupljive lepote – metafizične pokrajine za meditacijo in druženje.«
1979: Philip Johnson, Združene države Amerike
Buyenlarge / Getty Images
Ameriški arhitekt Philip Johnson je prejel prvo Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo kot priznanje za '50 let domišljije in vitalnosti, utelešene v neštetih muzejih, gledališčih, knjižnicah, hišah, vrtovih in korporativnih strukturah.' Žirija je zapisala, da je njegovo delo:
'izkazuje kombinacijo lastnosti talenta, vizije in predanosti, ki je ustvarila dosledne in pomembne prispevke k človeštvu in okolju.'