Camille Claudel: Kiparka brez konkurence

Camille Claudel v svojem pariškem studiu (levo) , in portret Camille Claudel (desno)

Ko je razmišljala o svojem življenju kiparice na prelomu stoletja, je Camille Claudel potožila, kakšen smisel ima tako trdo delati in biti nadarjen, da bi bila tako nagrajena? Claudel je namreč svoje življenje preživela v senci svojega sodelavca in ljubimca Auguste Rodin . Rodila se je v družini srednjega razreda z bolj tradicionalnimi predstavami o poklicu svoje hčerke, stereotipi o umetnicah pa so jo spremljali od adolescence do odrasle dobe. Kljub temu je ustvarila ogromno del, ki so pokazala ne le njen umetniški sijaj, ampak tudi njen impresiven kiparski razpon in občutljivost za figuralne interakcije. Danes je Camille Claudel končno deležna priznanja, ki ji je bila pripisana pred več kot stoletjem. Berite naprej, če želite izvedeti več o tem, zakaj je ta pionirska, tragična umetnica veliko več kot le muza.

Camille Claudel kot kljubovalna hči

Portret modela Isabelle Adjani s skulpturo

Claudel se je rodil 8. decembra 1864 v Fère-en-Tardenois v severni Franciji. Camille, najstarejša od treh otrok, je zaradi svoje zgodnje umetniške nadarjenosti vzljubila očeta Louisa-Prosperja Claudela. Leta 1876 se je družina preselila v Nogent-sur-Seine; tukaj je Louis-Prosper predstavil svojo hčerko Alfred Boucher , lokalnega kiparja, ki je pred kratkim osvojil drugo nagrado za prestižno štipendijo Prix de Rome. Navdušen nad sposobnostmi mladega dekleta je Boucher postal njen prvi mentor.

V srednjih najstniških letih je Camillino naraščajoče zanimanje za kiparstvo povzročilo razkol med mlado umetnico in njeno mamo. Umetnice so bile v poznem devetnajstem stoletju še vedno edinstvena vrsta in Louise Anthanaïse Claudel je rotila svojo hčer, naj opusti svojo obrt in se poroči. Kakršne podpore ni dobila od mame, pa je Camille zagotovo našla v bratu, Paul Claudel . Bratje in sestre, rojeni v razmaku štirih let, so imeli močno intelektualno vez, ki se je nadaljevala v njunih odraslih letih. Večina Claudelovih najzgodnejših del – vključno s skicami, študijami in glinenimi doprsnimi kipi – je podobna Pavlu.

Pri 17 letih se preseli v Pariz

Camille Claudel (levo) in Jessie Lipscomb v njunem pariškem studiu sredi 1880-ih , Rodinov muzej

Leta 1881 so se Madame Claudel in njeni otroci preselili na Boulevard Montparnasse 135 v Parizu. Ker École des Beaux Arts ni sprejemala žensk, je Camille obiskovala tečaje na Académie Colarossi in delila kiparski studio na 177 Rue Notre-Dame des Champs z drugimi mladimi ženskami. Alfred Boucher, Claudelov učitelj iz otroštva, je enkrat tedensko obiskoval učence in kritiziral njihovo delo. Poleg oprsja Paul Claudel ima trinajst let , drugo delo iz tega obdobja vključuje doprsni kip z naslovom Stara Helen ; Claudel's naturalistični slog prislužila si je komplimente Paula Duboisa, direktorja École des Beaux-Arts.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Njen talent je ujel oči Augusta Rodina

bogastvo Camille Claudel, 1904, zasebna zbirka

Velika prelomnica v Claudelovem poklicnem in osebnem življenju se je zgodila jeseni 1882, ko je Alfred Boucher odšel iz Pariza v Italijo in prosil svojega prijatelja, priznanega kiparja Augusta Rodina, da prevzame nadzor nad Claudelovim ateljejem. Rodina je Claudelino delo močno ganilo in jo je kmalu zaposlil kot vajenko v svojem studiu. Kot Rodinova edina študentka je Claudel hitro dokazala globino svojega talenta s prispevki k nekaterim Rodinovim najbolj monumentalnim delom, vključno z rokami in nogami več figur v Vrata pekla . Pod vodstvom svojega slavnega učitelja je Camille izpopolnila tudi svoje razumevanje profiliranja ter pomena izražanja in razdrobljenosti.

Camille Claudel in Auguste Rodin: Strastna ljubezen

Auguste Rodin Camille Claudel, 1884-85, Muzej Camille Claudel

Claudel in Rodin sta bila povezana zunaj kiparstva in do leta 1882 sta se zapletla v burno ljubezensko razmerje. Medtem ko večina današnjih upodobitev poudarja tabu elemente srečanja umetnikov – Rodin ni bil le 24 let starejši od Claudela, ampak je bil tudi skoraj poročen z njegovo dolgoletno partnerko Rose Beuret – je njun odnos temeljil na medsebojnem spoštovanju drug drugega umetniški genij. Še posebej Rodin je bil navdušen nad Claudelovim slogom in jo je spodbujal, naj razstavlja in prodaja svoja dela. Claudela je uporabljal tudi kot model tako pri posameznih portretih kot pri anatomskih elementih na večjih delih, kot je npr. misel in Poljub . Claudel je uporabil tudi Rodinovo podobo, predvsem v Portret Augusta Rodina .

Več kot muza

Les Causeuses, znan tudi kot Les Bavardes, 2 th različica Camille Claudel, 1896, Rodinov muzej

Kljub vplivu Rodinovega usposabljanja je umetnost Camille Claudel povsem njena. notri analiza Claudelovega dela , znanstvenica Angela Ryan opozarja na svojo afiniteto do enotnega subjekta duha in telesa, ki se je razlikoval od falocentrične govorice telesa njenih sodobnikov; v njenih skulpturah so ženske subjekti v nasprotju s spolnimi objekti. V monumentalnem Sakountala (1888), znan tudi kot Vertume in Apple , Claudel upodablja zvita telesa slavnega para iz hindujskega mita s pogledom na skupno željo in čutnost. V njenih rokah se meja med moškim in ženskim zabriše v eno samo praznovanje telesne duhovnosti.

Loveseats Avtor: Camille Claudel, 1893, Muzej Camille Claudel

Drug primer Claudelovega dela je Loveseats (1893). Miniaturizirano delo, ulito v bron leta 1893, prikazuje ženske, stisnjene v skupino, njihova telesa so nagnjena, kot da bi se pogovarjala. Medtem ko so enotna lestvica in edinstveni detajli vsake figure dokaz Claudelove spretnosti, je kos tudi edinstvena predstavitev človeške komunikacije v nepolariziranem, nespolnem prostoru. Kontrast med majhno velikostjo Loveseats in številke, ki so večje od življenja Sakountala govori tudi o razponu Claudela kot kiparja in je v nasprotju s prevladujočo idejo, da je bila ženska umetnost zgolj dekorativna.

Ovekovečenje zlomljenega srca

Srednja leta Camille Claudel, 1902, Rodinov muzej

Deset let po njunem prvem srečanju se je Claudelova in Rodinova romantična zveza končala leta 1892. Kljub temu sta ostala v dobrih poklicnih odnosih in leta 1895 je Rodin podprl Claudelovo prvo naročilo francoske države. Nastala skulptura, Srednja leta (1884-1900), sestavljajo tri gole figure v navideznem ljubezenskem trikotniku: na levi je starejši moški povlečen v objem kronolike ženske, na desni pa mlajša ženska kleči z iztegnjenimi rokami, kot da roti moškega, naj ostane z njo. To obotavljanje v bistvu usode mnogi menijo, da predstavlja razpad Claudelovega in Rodinovega odnosa, zlasti Rodinovo zavračanje, da bi zapustil Rose Beuret.

Mavčna različica Srednja leta je bila junija 1899 razstavljena naSociété Nationale des Beaux-Arts. Javna predstavitev tega dela je bila smrt Claudelovega in Rodinovega delovnega razmerja:Šokiran in užaljen zaradi dela je Rodin popolnoma prekinil vezi s svojo nekdanjo ljubico. Claudelovo državno naročilo je bilo nato preklicano; čeprav ni dokončnega dokaza, je možno, da je Rodin pritisnil na ministrstvo za likovno umetnost, naj prekine sodelovanje s Claudelom.

Boj za priznanje

Perzej in Gorgona avtorica Camille Claudel, 1897, muzej Camille Claudel

Čeprav je bil Claudel še naprej produktiven v prvih nekaj letih 20thstoletja je izguba Rodinove javne podpore pomenila, da je bila bolj ranljiva za seksizem umetniškega establišmenta. Težko je našla podporo, ker je njeno delo veljalo za preveč čutno – ekstazi je navsezadnje veljal za moško ozemlje. Zgoraj omenjeno Sakountala , na primer, je bil na kratko razstavljen v muzeju Chateauroux, vendar so ga vrnili, potem ko so se domačini pritožili nad portretom umetnice golega, objetega para. Leta 1902 je dokončala svojo edino ohranjeno veliko marmorno skulpturo, Perzej in Gorgona . Kot da bi namigovala na njene osebne težave, je Claudel nesrečni Gorgoni dala lastne poteze obraza.

Zaradi finančnih težav in zavračanja pariškega umetniškega okolja je Claudelovo vedenje postajalo vse bolj nepredvidljivo. Do leta 1906 je živela v bedi, tavala je po ulicah v beraških oblačilih in čezmerno pila. Paranoična, da jo Rodin zalezuje, da bi plagiatiziral njeno delo, je Claudel uničila večino svojega opusa, tako da je nedotaknjenih pustila le približno 90 primerkov svojega dela. Do leta 1911 se je vkrcala v svoj studio in živela kot samotar.

Tragičen konec

Vertume in Apple Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel je umrl 3. marca 1913. Izguba njenega najbolj doslednega družinskega zagovornika je nakazala dokončni zlom Claudelove kariere: v nekaj mesecih sta Louise in Paul Claudel prisilno zaprla 48-letno Camille v azil, najprej v Val -de-Marne in kasneje v Montdeverguesu. Od te točke naprej je zavračala ponudbe umetniških materialov in se ni hotela niti dotakniti gline.

Po koncu prve svetovne vojne so zdravniki Claudelove priporočili njeno izpustitev. Njen brat in mati pa sta vztrajala, da ostane zaprta. Naslednja tri desetletja Claudelovega življenja sta pestili izolacija in osamljenost; njen brat, nekoč njen tesni zaupnik, jo je obiskal le nekajkrat, mati pa je nikoli več ni videla. Pisma njenim redkim preostalim znancem v tem času govorijo o njeni melanholiji: Živim v svetu, ki je tako radoveden, tako čuden, je zapisala. Od sanj, ki so bile moje življenje, je to nočna mora.

Camille Claudel je umrla v Montdeverguesu 19. oktobra 1943. Stara je bila 78 let. Njeni posmrtni ostanki so bili pokopani v neoznačenem skupnem grobu na območju bolnišnice, kjer so še danes.

Zapuščina Camille Claudel

Muzej Camille Claudel , 2017

Nekaj ​​desetletij po njeni smrti je spomin na Camille Claudel ostal v Rodinovi senci. Pred svojo smrtjo leta 1914 je Auguste Rodin odobril načrte za sobo Camille Claudel v svojem muzeju, vendar so bili izvedeni šele leta 1952, ko je Paul Claudel podaril štiri dela svoje sestre muzeju. Rodinov muzej . V donacijo je bila vključena mavčna različica Srednja leta , prav tista skulptura, ki je povzročila dokončen razpad v razmerju med Claudelom in Rodinom. Skoraj petinsedemdeset let po njeni smrti je Claudel dobila svoj spomenik v obliki Muzej Camille Claudel , ki je bil odprt marca 2017 v Nogent-sur-Seine. V muzeju, ki vključuje Claudelov mladostniški dom, je približno 40 Claudelovih lastnih del, pa tudi deli njenih sodobnikov in mentorjev. V tem prostoru se edinstveni genij Camille Claudel končno slavi na način, ki so ga družbene navade in spolne norme preprečile v času njenega življenja.

Dražba predmetov Camille Claudel

Valček (druga različica) Avtor: Camille Claudel, 1905

Valček (druga različica) Avtor: Camille Claudel, 1905

Realizirana cena: 1.865.000 USD

Dražbena hiša: Sotheby's

Globoka misel avtorja Camille Claudel, 1898-1905

Globoka misel avtorja Camille Claudel, 1898-1905

Realizirana cena: 386.500 GBP

Dražbena hiša: Christie's

L'Abandon avtorja Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon avtorja Camille Claudel, 1886-1905

Realizirana cena: 1.071.650 GBP

Dražbena hiša: Christie's