Biografija Marcela Duchampa, revolucionarja sveta umetnosti

Marcel Duchamp z aktom, ki se spušča po stopnišču

Arhiv Bettmanna / Getty Images





Francosko-ameriški umetnik Marcel Duchamp (1887–1968) je bil inovator, ki je deloval v različnih medijih, kot so slikarstvo, kiparstvo, kolaži, kratki filmi, body art in najdeni predmeti. Duchamp, znan kot pionir in povzročitelj težav, je povezan z več sodobnimi umetniškimi gibanji, vključno z dadaizem , kubizem , in Nadrealizem , in je zaslužen za utiranje poti za Pop , Minimalno , in konceptualna umetnost.

Hitra dejstva: Marcel Duchamp

    Polno ime: Marcel Duchamp, znan tudi kot Rrose SélavyPoklic: UmetnikRojen:28. julij 1887 v Blainvillu, Normandija, FrancijaImena staršev: Eugene in Lucie Duchampumrl: 2. oktober 1968 v Neuilly-sur-Seine, Francijaizobraževanje: Eno leto šolanja na Ecole des Beaux Artes v Parizu (zavrženo)Znani citati: 'Slika ni več okras za jedilnico ali dnevno sobo. Pomislili smo na druge stvari, ki bi jih lahko uporabili kot okras.«

Zgodnja leta

Duchamp se je rodil 28. julija 1887 kot četrti otrok od sedmih otrok Lucie in Eugena Duchampa. Njegov oče je bil notar, a v družini je bila umetnost. Dva Duchampova starejša brata sta bila uspešna umetnika: slikar Jacques Villon (1875 do 1963) in kipar Raymond Duchamp-Villon (1876 do 1918). Poleg tega je bila Duchampova mati Lucie amaterska umetnica, njegov dedek pa graver. Ko je Duchamp postal polnoleten, je Eugene voljno podpiral kariero svojega sina Marcela v umetnosti.



Duchamp je naredil svojo prvo sliko, Cerkev v Blainvillu , pri 15 letih se je vpisal na Academie Jullian na pariški École des Beaux-Arts. V nizu intervjujev, objavljenih po njegovi smrti, je Duchamp citiran, da se ne more spomniti nobenega od učiteljev, ki jih je imel, in da je jutra preživel ob igranju biljarda, namesto da bi šel v studio. Po enem letu je izpadel.

Od kubizma do dadaizma do nadrealizma

Duchampovo umetniško življenje je trajalo več desetletij, med katerimi je vedno znova izumljal svojo umetnost in pri tem pogosto žalil občutljivost kritikov.



Duchamp je večino teh let izmenjeval med Parizom in New Yorkom. Družil se je z newyorško umetniško sceno in stkal tesna prijateljstva z ameriškim umetnikom Man Ray , zgodovinar Jacques Martin Barzun, pisatelj Henri-Pierre Roché, skladatelj Edgar Varèse ter slikarja Francisco Picabia in Jean Crotti med drugim.

Marcel Duchamp, Akt se spušča po stopnišču št. 2 (1912). Javna domena.

Akt se spušča po stopnišču (št. 2) močno užalil kubiste, ker je, čeprav je izbral barvno paleto in obliko kubizma, dodal sklicevanje na eksplicitno večno gibanje in je bil viden kot dehumanizirana upodobitev ženskega akta. Slika je povzročila tudi velik škandal na newyorški orožarski razstavi Evrope leta 1913, po kateri je Duchampa srčno sprejela newyorška množica dadaistov.

Predogled za javnost v umetniški galeriji Barbican. Njihova nova razstava Nevesta in samci

Marcel Duchamp, Kolo kolesa (1913). Dan Kitwood / Getty Images



Kolo kolesa (1913) je bil prvi od Duchampovih 'readymades': predvsem izdelani predmeti z eno ali dvema manjšima prilagoditvama oblike. notri Kolo kolesa , vilice in kolo kolesa sta nameščena na stolu.

Celo nevesta, ki so jo slekli samci oz Veliki kozarec (1915 do 1923) je dvoslojno stekleno okno s podobo, sestavljeno iz svinčene folije, talilne žice in prahu. Zgornja plošča ponazarja žuželki podobno nevesto, spodnja plošča pa prikazuje silhuete devetih snubcev, ki usmerjajo njihovo pozornost v njeno smer. Delo se je med pošiljanjem leta 1926 pokvarilo; Duchamp ga je približno desetletje pozneje popravil z besedami: 'Z odmori je veliko bolje.'



Ali se je baronica Elsa podredila Fontana ?

Marcel Duchamp, Vodnjak (1916). Fotografiral Alfred Stieglitz. Javna domena.

Obstajajo govorice, da Fontana na New York Independents Art Show ni predložil Duchamp, temveč baronica Elsa von Freytag-Loringhoven, še ena dadaistična umetnica, ki se je igrala s spolom in performansom in je bila med bolj nezaslišanimi liki newyorške umetniške scene.



Čeprav izvirnika že zdavnaj ni več, je v različnih muzejih po svetu 17 kopij, ki so vse dodeljene Duchampu.

Po odpovedi čl

Podal Duchamp

Marcel Duchamp, Given (1946-1966). Sestavljanje mešanih medijev. Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York / ADAGP, Pariz / Nasledstvo Marcel Duchamp. Pravična uporaba.



Leta 1923 se je Duchamp javno odrekel umetnosti in rekel, da bo svoje življenje posvetil šahu. Bil je zelo dober v šahu in bil je član več ekip francoskih šahovskih turnirjev. Bolj ali manj skrivaj pa je od leta 1923 do 1946 nadaljeval delo pod imenom Rrose Sélavy. Nadaljeval je tudi s proizvodnjo readymadejev.

Od je bilo zadnje Duchampovo delo. Izdelal ga je na skrivaj in želel, da bi ga pokazali šele po njegovi smrti. Delo je sestavljeno iz lesenih vrat v opečnem okvirju. Znotraj vrat sta kukala, skozi katera lahko gledalec vidi globoko vznemirljiv prizor gole ženske, ki leži na postelji iz vejic in drži prižgano plinsko luč.

Turški umetnik Serkan Özkaya je predlagal, da ženska figura v Od je v nekaterih pogledih a Duchampov avtoportret , idejo, ki jo je leta 2010 predstavil tudi umetnik Meeka Walsh v eseju v BorderCrossings .

Poroka in osebno življenje

Duchamp je svojo mamo opisal kot oddaljeno, hladno in brezbrižno in čutil je, da ima raje njegove mlajše sestre kot njega, kar je močno vplivalo na njegovo samozavest. Čeprav se je v intervjujih predstavljal kot hladen in odmaknjen, nekateri biografi verjamejo, da njegova umetnost odraža močna prizadevanja, ki jih je vložil, da bi se spopadel s svojim tihim besom in nezadovoljeno potrebo po erotični bližini.

Duchamp je bil dvakrat poročen in je imel dolgoletno ljubico. Imel je tudi ženski alter ego, Rrose Sélavy, katerega ime v prevodu pomeni 'Eros, takšno je življenje.'

Smrt in zapuščina

Marcel Duchamp je umrl na svojem domu v Neuilly-sur-Seine v Franciji 2. oktobra 1968. Pokopan je bil v Rouenu pod epitafom 'D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent'. Še danes se ga spominjajo kot enega velikih inovatorjev moderne umetnosti. Izumil je nove načine razmišljanja o tem, kaj je lahko umetnost, in radikalno spremenil ideje o kulturi.

Viri