Biografija Louisa Daguerra, izumitelja dagerotipske fotografije
Imagno / Getty Images
Louis Daguerre (18. november 1787–10. julij 1851) je bil izumitelj dagerotipije, prve oblike sodobne fotografije. Profesionalni slikar prizorov za opero, ki so ga zanimali svetlobni učinki, je Daguerre v dvajsetih letih 19. stoletja začel eksperimentirati z učinki svetlobe na prosojnih slikah. Postal je znan kot eden od očetov fotografije.
Hitra dejstva: Louis Daguerre
- Daguerre in izum fotografije . Muzej fotografij hiše Nicephore Niepce .
- Daniel, Malcolm. Daguerre (1787–1851) in izum fotografije . notri Heilbrunnski časovni trak umetnostne zgodovine . New York: Metropolitanski muzej umetnosti.
- Leggat, Robert. ' Zgodovina fotografije od njenih začetkov do dvajsetih let prejšnjega stoletja.'
Zgodnje življenje
Louis Jacques Mandé Daguerre se je rodil leta 1787 v mestecu Cormeilles-en-Parisis, njegova družina pa se je nato preselila v Orléans. Čeprav njegovi starši niso bili premožni, so priznali sinov umetniški talent. Posledično je lahko odpotoval v Pariz in študiral pri panoramskem slikarju Pierru Prévostu. Panorame so bile velike, ukrivljene slike, namenjene uporabi v gledališčih.
Gledališča Diorama
Spomladi 1821 je Daguerre sodeloval s Charlesom Boutonom pri ustvarjanju gledališča z dioramo. Bouton je bil bolj izkušen slikar, vendar je sčasoma odstopil od projekta, tako da je Daguerre prevzel izključno odgovornost za gledališče diorame.
Pogled na Pariz, ki ga je okoli leta 1830 naslikal Louis Daguerre. Muzej Carnavalet, Zgodovina Pariza / Pariški muzeji / javna last
Prvo gledališče diorama je bilo zgrajeno v Parizu, poleg Daguerrovega studia. Prva razstava, ki je bila odprta julija 1822, je prikazovala dve tabeli, eno Daguerreja in eno Boutona. To bi postal vzorec. Vsaka razstava bi običajno imela dve tabeli, po eno vsakega umetnika. Tudi ena bi bila upodobitev interierja, druga pa pokrajina.
Diorama je bila uprizorjena v okrogli sobi premera 12 metrov, ki je lahko sprejela do 350 ljudi. Soba se je vrtela in predstavljala ogromen prosojen zaslon, poslikan na obeh straneh. Predstavitev je uporabila posebno osvetlitev, da je bil zaslon prozoren ali neprosojen. Dodane so bile dodatne plošče za ustvarjanje tabel z učinki, ki lahko vključujejo gosto meglo, svetlo sonce in druge pogoje. Vsaka oddaja je trajala približno 15 minut. Oder bi nato zavrteli, da bi predstavili drugo, popolnoma drugačno predstavo.
Gledalci v diorami Louisa Daguerra v Parizu. Bettmann / Getty Images
Diorama je postala priljubljen nov medij in pojavili so se posnemovalci. V Londonu so odprli še eno gledališče diorama, ki so ga gradili le štiri mesece. Odprli so ga septembra 1823.
Partnerstvo z Josephom Niépcem
Daguerre je redno uporabljal a Temnica kot pripomoček pri slikanju v perspektivi, kar ga je vodilo k razmišljanju o načinih, kako ohraniti podobo mirno. Leta 1826 je odkril delo Josepha Niépceja, ki je delal na tehniki za stabilizacijo slik, posnetih s kamero obscuro.
Leta 1832 sta Daguerre in Niépce uporabila fotosenzitiv na osnovi sivkinega olja. Postopek je bil uspešen: uspeli so pridobiti stabilne slike v manj kot osmih urah. Postopek je bil imenovan Fizavtotip .
Dagerotipija
Po Niépcejevi smrti je Daguerre nadaljeval s poskusi s ciljem razviti bolj priročno in učinkovito metodo fotografiranja. Po srečni nesreči je odkril, da lahko živosrebrni hlapi iz pokvarjenega termometra pospešijo razvoj latentne slike z osmih ur na samo 30 minut.
Čeprav se je govorilo, da je Louis Daguerre sramežljiv pred kamero, je okoli leta 1844 sedel za ta dagerotipski portret. Metropolitanski muzej umetnosti, zbirka Gilman, dar fundacije Howard Gilman, 2005 / javna last
Daguerre je 19. avgusta 1839 na zasedanju Francoske akademije znanosti v Parizu javnosti predstavil postopek dagerotipije. Kasneje istega leta je Daguerrov in Niépcejev sin prodal pravice za dagerotipijo francoski vladi in izdal knjižico, ki opisuje postopek.
Dagerotipski postopek, kamera in plošče
Dagerotipija je neposredni pozitivni postopek, pri katerem se ustvari zelo podrobna slika na bakrenem listu, prevlečenem s tanko plastjo srebra, brez uporabe negativa. Postopek je zahteval veliko previdnost. Posrebreno bakreno ploščo je bilo treba najprej očistiti in polirati, dokler površina ni izgledala kot ogledalo. Nato je bila plošča senzibilizirana v zaprti škatli nad jodom, dokler ni dobila videza rumene vrtnice. Plošča, držana v svetlobno odpornem držalu, je bila nato prenesena v kamero. Po izpostavitvi svetlobi so ploščo razvijali nad vročim živim srebrom, dokler se ni pojavila slika. Za fiksiranje slike je bila plošča potopljena v raztopino natrijevega tiosulfata ali soli in nato tonirana z zlatim kloridom.
Časi osvetlitve za najzgodnejše dagerotipije so bili od 3 do 15 minut, zaradi česar je bil postopek skoraj nepraktičen za portretiranje . Spremembe postopka senzibilizacije, skupaj z izboljšavo fotografskih leč, so čas osvetlitve kmalu zmanjšale na manj kot minuto.
Ta risba iz leta 1839 z naslovom 'Daguerreotypomania' komično predstavlja Francijo, obsedeno s fotografijo, zahvaljujoč priljubljenosti in razpoložljivosti dagerotipije. Muzej J. Paul Getty, Los Angeles, darilo Samuela J. Wagstaffa mlajšega / javna last
Čeprav so dagerotipije edinstvene podobe, jih je mogoče kopirati s ponovnim dagerotipiziranjem izvirnika. Kopije so izdelovali tudi z litografijo ali gravuro. Portreti, ki temeljijo na dagerotipijah, so se pojavljali v popularni periodiki in knjigah. James Gordon Bennett , urednik revije New York Herald , poziral za svojo dagerotipijo v Bradyjevem studiu. Gravura na podlagi te dagerotipije se je kasneje pojavila v Demokratična revija .
Dagerotipije v Ameriki
Ameriški fotografi so hitro izkoristili ta novi izum, ki je bil sposoben ujeti 'resnično podobnost'. Dagerotipisti v večjih mestih so vabili znane osebnosti in politične osebnosti v svoje studie v upanju, da bodo pridobili podobo za prikaz v svojih oknih in sprejemnih prostorih. Spodbujali so javnost, naj obiskuje njihove galerije, ki so bile kot muzeji, v upanju, da se bodo tudi sami želeli fotografirati. Do leta 1850 je bilo v njej več kot 70 ateljejev za dagerotipijo New York City sam.
Dagerotipija Roberta Corneliusa iz leta 1839 velja za prvi 'selfie' v zgodovini fotografije. Kongresna knjižnica / javna last
Avtoportret Roberta Corneliusa iz leta 1839 je najzgodnejši ohranjeni ameriški fotografski portret. Ko je delal na prostem, da bi izkoristil svetlobo, je Cornelius (1809-1893) stal pred kamero na dvorišču za družinsko trgovino s svetilkami in lestenci v Filadelfiji, lasje narobe in roke prekrižane na prsih ter gledal v daljavo, kot da poskuša da si predstavljam, kako bi izgledal njegov portret.
Cornelius in njegov tihi partner dr. Paul Beck Goddard sta okoli maja 1840 v Filadelfiji odprla studio za dagerotipijo in izboljšala postopek dagerotipije, ki jima je omogočil izdelavo portretov v nekaj sekundah, namesto v oknu od treh do 15 minut. Cornelius je svoj studio vodil dve leti in pol, preden se je vrnil na delo za uspešno družinsko podjetje s plinskimi svetilkami.
Smrt
Louisa Daguerra pogosto opisujejo kot očeta sodobne fotografije. Muzej Carnavalet, Zgodovina Pariza / Pariški muzeji / javna last
Proti koncu svojega življenja se je Daguerre vrnil v pariško predmestje Bry-sur-Marne in ponovno začel slikati diorame za cerkve. Umrl je v mestu v starosti 63 let 10. julija 1851.
Zapuščina
Daguerre je pogosto opisan kot oče moderne fotografije, velik prispevek k sodobni kulturi. Fotografija, ki je veljala za demokratičen medij, je srednjemu razredu ponudila možnost, da je dosegel cenovno dostopne portrete. Priljubljenost dagerotipije je upadla v poznih petdesetih letih 19. stoletja, ko je postala na voljo ambrotipija, hitrejši in cenejši fotografski postopek. Nekaj sodobnih fotografov je oživilo postopek.