21 slavnih arhitektk

Spoznajte pionirke arhitekturnih vplivnic v preteklosti in sedanjosti

Neri Oxman govori na Milanskem tednu oblikovanja 2017.

Valerio Pennicino/Getty Images za Lexus

Vloge žensk na področju arhitekture in oblikovanja so bile zaradi diskriminacije na podlagi spola dolgo v veliki meri spregledane. Na srečo obstajajostrokovnih organizacijki podpira ženske pri premagovanju teh tradicionalnih ovir. Berite naprej, če želite izvedeti več o ženskah, ki so prebile stekleni strop na področju arhitekture, ustvarile uspešne kariere in oblikovale nekatere najbolj občudovane svetovne znamenitosti in urbane okolice.

01 od 21

Zaha Hadid

Fotografija: Felix Kunze/WireImage/Getty Images (obrezano)

Zaha Hadid, rojena leta 1950 v Bagdadu v Iraku, je bila prva ženska, ki je prejela najvišje arhitekturno priznanje, Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo (2004). Celo a izbrani portfelj njenega dela prikazuje Hadidovo željo po eksperimentiranju z novimi prostorskimi koncepti. Njene parametrične zasnove zajemajo vsa področja, od arhitekture in urbanizma do oblikovanja izdelkov in pohištva.

02 od 21

Denise Scott Brown

Gary Gershoff/Getty Images za nagrade Lilly/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />

Gary Gershoff/Getty Images za nagrade Lilly/Getty Images

V preteklem stoletju so številne skupine mož in žena vodile uspešne arhitekturne kariere. Običajno so možje tisti, ki pritegnejo slavo in slavo, medtem ko ženske tiho in marljivo delajo v ozadju, pogosto pa v oblikovanje vnesejo svež pogled.

Denise Scott Brown je že pred srečanjem z arhitektom Robertom Venturijem pomembno prispevala na področju urbanističnega oblikovanja. Čeprav je Venturi prejel Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo in se vse pogosteje pojavlja v središču pozornosti, so raziskave in učenja Scotta Browna oblikovali sodobno razumevanje odnosa med oblikovanjem in družbo.

03 od 21

Neri Oxman

Riccardo Savi/Getty Images za vrh Concordie (obrezano)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' />

Riccardo Savi/Getty Images za vrh Concordie (obrezano)

V Izraelu rojena vizionarka Neri Oxman je izumila izraz 'materialna ekologija', da bi opisala svoje zanimanje za gradnjo z biološkimi oblikami. V svoji zasnovi ne posnema le teh elementov, ampak dejansko vključuje biološke komponente kot del konstrukcije. Nastale zgradbe so 'resnično žive.'

Oxman, trenutno profesor na tehnološkem inštitutu v Massachusettsu, pojasnjuje, da od industrijske revolucije naprej v oblikovanju prevladujeta strogost proizvodnje in množične proizvodnje ... Zdaj se premikamo iz sveta delov, ločenih sistemov, do arhitekture, ki združuje in integrira strukturo in kožo.

04 od 21

Julia Morgan

Zbirka Smith/Gado/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />

Grad Hearst, San Simeon, Kalifornija, ki ga je oblikovala Julia Morgan.

Zbirka Smith/Gado/Getty Images

Julia Morgan je bila prva ženska, ki je študirala arhitekturo na prestižni Ecole des Beaux-Arts v Parizu v Franciji, in prva ženska, ki je delala kot poklicna arhitektka v Kaliforniji. V svoji 45-letni karieri je Morgan zasnovala več kot 700 domov, cerkva, poslovnih stavb, bolnišnic, trgovin in izobraževalnih zgradb, vključno z slavni grad Hearst .

Leta 2014, 57 let po njeni smrti, je Morgan postala prva ženska, ki je prejela zlato medaljo AIA, najvišjo čast Ameriškega inštituta arhitektov.

05 od 21

Eileen Gray

Tangopaso, javna last (Wikimedia Commons)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' />

Tangopaso, javna last (Wikimedia Commons)

Medtem ko prispevki Irska arhitektka Eileen Gray dolga leta spregledana, danes velja za eno najvplivnejših oblikovalk sodobnega časa. Mnogi arhitekti in oblikovalci Art Deco in Bauhaus so našli navdih v Greyjevo pohištvo , a ironično je, da je morda Le Corbusierjev poskus, da bi spodkopal njeno zasnovo hiše iz leta 1929 na E-1027, povzdignil Gray v status pravega vzornika za ženske v arhitekturi.

06 od 21

Amanda Levet

Dave M. Benett/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' />

Dave M. Benett/Getty Images

Eileen Gray je bila najprej oblikovalka, nato pa se je ukvarjala z arhitekturo. Pri meni je ravno obratno.« – Amanda Levete.

V Welsu rojeni arhitekt Levete, češki arhitekt Jan Kaplický in njuno arhitekturno podjetje Future Systems sta dokončala svoj blobitektura (blob arhitektura) chef d'oeuvre, sijoča ​​fasada veleblagovnice Selfridges v Birminghamu v Angliji leta 2003. Veliko ljudi pozna delo iz starejše različice Microsoft Windows, v kateri je prikazano kot ena najbolj ikoničnih podob v knjižnici ozadij namizja – in za katerega se zdi, da je Kaplický dobil vse zasluge.

Levete se je ločila od Kaplickýja in leta 2009 ustanovila lastno podjetje AL_A. Ona in njena nova oblikovalska ekipa so še naprej 'sanjali čez prag' in gradili na njenem preteklem uspehu.

'Najbolj temeljno je, da je arhitektura ograjen prostor, razlika med tem, kar je znotraj in zunaj,' piše Levete. „Prag je trenutek, ko se to spremeni; rob tistega, kar gradi, in tistega, kar je nekaj drugega.'

07 od 21

Elizabeth Diller

Thos Robinson/Getty Images za New York Times

' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' />

Thos Robinson/Getty Images za New York Times

Ameriška arhitektka Elizabeth Diller vedno skicira. Za zajemanje svojih idej uporablja barvne svinčnike, črne šilce in zvitke pavs papirja. Nekateri od njih – na primer njen predlog iz leta 2013 za napihljiv mehurček, ki bi ga sezonsko uporabljali v muzeju Hirshhorn v Washingtonu, D.C. – so bili tako nezaslišani, da jih še nikoli niso zgradili.

Vendar so se mnoge Dillerjeve sanje uresničile. Leta 2002 je zgradila Blur Building na jezeru Neuchatel v Švici za švicarsko razstavo Expo 2002. Šestmesečna instalacija je bila megli podobna struktura, ki so jo ustvarili curki vode, ki so jih pihali v nebo nad švicarskim jezerom. Diller ga je opisal kot križanca med 'stavbo in vremensko fronto.' Ko so obiskovalci stopili v Blur, je bilo, kot bi 'stopili v medij, ki je brez oblike, brez značilnosti, brez globine, brez obsega, brez mase, brez površine in brez dimenzij.'

Diller je ustanovni partner Diller Scofidio + Renfro. Skupaj z možem Ricardom Scofidiom še naprej spreminja arhitekturo v umetnost. Dillerjeve ideje za javne prostore segajo od teoretičnih do praktičnih, združujejo umetnost in arhitekturo ter zamegljujejo dokončne črte, ki pogosto ločujejo medije, medij in strukturo.

08 od 21

Annabelle Selldorf

John Lamparski/WireImage/Getty Images (obrezano)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

John Lamparski/WireImage/Getty Images (obrezano)

V Nemčiji rojena arhitektka Annabelle Selldorf je svojo kariero začela z načrtovanjem in ponovnim umerjanjem galerij in muzejev umetnosti. Danes je ena najbolj iskanih stanovanjskih arhitektk v New Yorku. Njena zasnova zgradbe na Bond Street 10 je ena njenih najbolj znanih stvaritev.

09 od 21

Maja Lin

Chip Somodevilla/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' />

Chip Somodevilla/Getty Images

Maya Lin je po izobrazbi umetnica in arhitektka najbolj znana po svojih velikih, minimalističnih skulpturah in spomenikih. Ko je imela le 21 let in je bila še študentka, je Lin ustvarila zmagovalni dizajn za Spomenik vietnamskim veteranom v Washingtonu, D.C.

10 od 21

Norma Merrick Sklarek

Norma Sklarek Dolga kariera je vključevala številne prvence. Bila je prva Afroameričanka, ki je postala registrirana arhitektka v zveznih državah New York in Kalifornija. Bila je tudi prva barvna ženska, ki je prejela štipendijo v AIA. S svojim plodnim opusom in odmevnimi projekti je Sklarek postala model za vzhajajoče mlade arhitekte.

11 od 21

Odile Decq

Pier Marco Tacca / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' />

Pier Marco Tacca / Getty Images

Odile Decq, rojena leta 1955 v Franciji, je odraščala v prepričanju, da moraš biti moški, da postaneš arhitekt. Po odhodu od doma do študij umetnostne zgodovine , je Decq odkrila, da ima zagon in vzdržljivost, da se loti poklica arhitekture, v katerem prevladujejo moški, in sčasoma ustanovila lastno šolo, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, v Lyonu v Franciji.

12 od 21

Marion Mahony Griffin

Fotografija: Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' />

Fotografija: Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images

Prvi uslužbenec Franka Lloyda Wrighta,Marion Mahony Griffin, je postala prva uradno pooblaščena arhitektka na svetu. Tako kot mnoge druge ženske v tem poklicu v tistem času je bilo delo Griffinove pogosto zasenčeno s strani njenih moških sodobnikov. Kljub temu je bil Griffin tisti, ki je prevzel velik del Wrightovega dela v obdobju, ko je bil slavni arhitekt v osebnih pretresih. Z dokončanjem projektov, kot je hiša Adolpha Muellerja v Decaturju v Illinoisu, je Griffin močno prispeval tako k Wrightovi karieri kot njegovi zapuščini.

13 od 21

Kazuyo Sejima

Barbara Zanon/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' />

Barbara Zanon/Getty Images

Japonski arhitekt Kazuyo Sejima je ustanovil podjetje s sedežem v Tokiu, ki je načrtovalo nagrajene zgradbe po vsem svetu. Ona in njen partner, Ryue Nishizawa, sta ustvarila zanimiv portfelj skupnega dela kot SANAA. Skupaj sta si leta 2010 podelila čast kot Pritzkerjeva nagrajenca. Žirija jih je navedla kot 'cerebralne arhitekte', katerih delo je 'varljivo preprosto.'

14 od 21

Prisega Anne Griswold

Anne Griswold Tyng, strokovnjakinja za geometrijsko oblikovanje, je svojo arhitekturno kariero začela s sodelovanjem z Louis I. Kahn v Filadelfiji sredi 20. stoletja. Tako kot mnoga druga arhitekturna partnerstva je tudi ekipa Kahna in Tynga Kahnu prinesla večjo slavo kot partnerju, ki je izboljšal njegove zamisli.

15 od 21

Florence Knoll

Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images obrezano

' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' />

Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images obrezano

Kot direktorica enote za načrtovanje pri Knoll Furniture je arhitektka Florence Knoll oblikovala notranjost, kot bi lahko oblikovala zunanjost – z načrtovanjem prostorov. V obdobju od leta 1945 do 1960, v katerem se je rodilo profesionalno notranje oblikovanje, je Knoll veljal za njegovega skrbnika. Njeno zapuščino je mogoče videti v sejnih sobah podjetij po vsej državi.

16 od 21

Anna Keichline

Anna Keichline je bila prva ženska, ki je postala registrirana arhitektka v Pensilvaniji, vendar je najbolj znana po izumu votle, ognjevarne opeke K, predhodnice sodobnega betonskega bloka.

17 od 21

Susana Torre

Preselil bi se /WIkimedia Commons

' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' />

Preselil bi se /WIkimedia Commons

V Argentini rojena Susana Torre sebe opisuje kot feministko. S svojim poučevanjem, pisanjem in arhitekturno prakso si prizadeva izboljšati položaj žensk v arhitekturi.

18 od 21

Louise Blanchard Bethune

Čeprav Louise Blanchard Bethune ni bila prva ženska, ki je oblikovala načrte za hiše, velja za prvo žensko v Združenih državah, ki je poklicno delala kot arhitektka. Bethune je bila vajenka v Buffalu v New Yorku, nato pa je odprla lastno ordinacijo in skupaj z možem vodila cvetoče podjetje. Pripisujejo ji zasnovo znamenitega hotela Lafayette v Buffalu.

19 od 21

Carmen Rather

Javier Lorenzo Domíngu, z dovoljenjem Pritzkerjeve nagrade za arhitekturo

' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' />

Javier Lorenzo Domíngu, z dovoljenjem Pritzkerjeve nagrade za arhitekturo

Španska arhitektka Carme Pigem je leta 2017 prišla na naslovnice, ko je s svojimi partnerji pri RCR Arquitectes prejela Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo. To je veliko veselje in velika odgovornost,' je dejal Pigem. »Navdušeni smo, da so letos priznani trije strokovnjaki, ki tesno sodelujejo pri vsem, kar počnemo.

'Proces, ki so ga razvili, je pravo sodelovanje, v katerem niti del niti celota projekta ni mogoče pripisati enemu partnerju,' je zapisala izbirna žirija. 'Njihov ustvarjalni pristop je nenehno prepletanje idej in neprekinjen dialog.'

20 od 21

Jeanne Gang

Fundacija John D. & Catherine T. MacArthur z licenco a Licenca Creative Commons (CC BY 4.0)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' />

Fundacija John D. & Catherine T. MacArthur z licenco a Licenca Creative Commons (CC BY 4.0)

Jeanne Gang, sodelavka Fundacije MacArthur, je morda najbolj znana po svojem nebotičniku v Chicagu iz leta 2010, znanem kot 'Aqua Tower'. Od daleč je 82-nadstropna večnamenska zgradba podobna valoviti skulpturi, od blizu pa se razkrijejo stanovanjska okna in verande. Fundacija MacArthur je Gangovo oblikovanje poimenovala 'optična poezija'.

21 od 21

Charlotte Perriand

'Razširitev umetnosti bivanja je umetnost življenja - živeti v harmoniji s človekovimi najglobljimi nagoni in z njegovim posvojenim ali izdelanim okoljem.' - Charlotte Perriand

V Parizu rojena oblikovalka in arhitektka Charlotte Perriand se je leta 1920 na spodbudo svoje matere in enega od svojih srednješolskih učiteljev vpisala na Šolo Centralne zveze dekorativnih umetnosti (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs), kjer je študirala oblikovanje pohištva. Pet let pozneje je bilo več njenih šolskih projektov izbranih za vključitev na Mednarodno razstavo Arts Decortifs et Industriels Modernes leta 1925.

Po končanem študiju se je Perriand preselila v stanovanje, ki ga je preoblikovala tako, da je vključevala vgrajen bar iz aluminija, stekla in kroma ter mizo za karte z držali za pijačo v žepnem slogu za biljard. Perriand je poustvarila svoje zasnove iz strojne dobe za razstavo na Salon d’Automne leta 1927 z naslovom Bar sous le toit (Bar pod streho ali 'Smetnjak na podstrešju') in požela veliko odobravanje.

Po ogledu Bar sous le toit je Le Corbusier povabil Perrianda, da dela zanj. Perriand je bil zadolžen za oblikovanje notranjosti in promocijo studia prek serije razstav. Več modelov Perriandovih cevastih jeklenih stolov iz tega časa je postalo podpis za studio. V zgodnjih tridesetih letih se je njeno delo preusmerilo v bolj populistično perspektivo. Njeni modeli iz tega obdobja so zajemali tradicionalne tehnike in materiale, vključno z lesom in trsom.

Do sredine 1930-ih je Perriand zapustila Le Corbusierja, da bi začela svojo kariero. Med drugo svetovno vojno se je njeno delo usmerilo v vojaška stanovanja in začasno opremo, ki so jo potrebovali. Perriand je zapustil Francijo tik pred nemško okupacijo Pariza leta 1940 in odpotoval na Japonsko kot uradni svetovalec Ministrstva za trgovino in industrijo. Ker se Perriand ni mogla vrniti v Pariz, je preostanek vojne preživela v izgnanstvu v Vietnamu, kjer je svoj čas izkoristila za študij lesenih in tkalskih tehnik, nanjo pa so močno vplivali motivi vzhodnega oblikovanja, ki bodo postali zaščitni znak njenega kasnejšega dela.

Kot slavni Američan Frank Lloyd Wright , je Perriand vključil an organski občutek mesta z dizajnom . 'Rada sem sama, ko obiščem državo ali zgodovinsko mesto,' je rekla. Všeč mi je, da se kopam v njegovem ozračju, da se počutim v neposrednem stiku s krajem brez vdora tretje osebe.«

Nekateri Perriandovi najbolj znani dizajni vključujejo stavbo Lige narodov v Ženevi, prenovljene pisarne Air France v Londonu, Parizu in Tokiu ter smučišča v Les Arcs v Savoie.

Viri

• Langdon, David. ' Slike iz težko pričakovane obnove E-1027 Eileen Gray .' ArchDaily/Architecture News. 11. junij 2015