Teme in literarni prijemi 'Hamleta'

KazaloRazširi

• Videz proti resničnosti
• Literarna naprava: igra v igri
• Maščevanje in dejanje proti nedejavnosti
• Smrt, krivda in posmrtno življenje

Williama Shakespeara Hamlet velja za tematsko najbolj bogata literarna dela v angleškem jeziku. Tragična igra, ki spremlja princa Hamleta, ko se odloča, ali se bo maščeval očetovi smrti z umorom strica, vključuje teme videza proti resničnosti, maščevanja, dejanja proti nedejavnosti ter narave smrti in posmrtnega življenja.

Videz proti resničnosti

Videz proti resničnosti je ponavljajoča se tema v Shakespearovih igrah, ki pogosto dvomijo o meji med igralci in ljudmi. Na začetku Hamlet , se Hamlet sprašuje, koliko lahko zaupa duhoviti prikazni. Je to res duh njegovega očeta ali pa je to hudobni duh, ki naj bi ga speljal v morilski greh? Negotovost ostaja osrednja v pripovedi skozi igro, saj izjave duha določajo večino dejanj pripovedi.

Hamletova norost briše mejo med videzom in resničnostjo. V I. dejanju Hamlet jasno pove, da se namerava pretvarjati norosti. Vendar pa je tekom igre vedno manj jasno, da se samo pretvarja, da je nor. Morda je najboljši primer te zmede v tretjem dejanju, ko Hamlet zavrne Ofelijo in jo pusti popolnoma zmedeno glede njegove naklonjenosti do nje. V tem prizoru Shakespeare briljantno odraža zmedo v svoji izbiri jezika. Ko Hamlet reče Ofeliji, naj te odpelje v nunski samostan, bi elizabetinsko občinstvo slišalo besedno igro o nunskem samostanu kot kraju pobožnosti in čistosti, pa tudi sodobni žargonski izraz samostan za bordel. Ta kolaps nasprotij ne odraža le zmedenega stanja Hamletovega uma, ampak tudi Ofelijino (in našo) nezmožnost, da bi ga pravilno interpretirali. Ta trenutek odmeva širšo temo nezmožnosti interpretacije resničnosti, kar posledično pripelje do Hamletovega boja z maščevanjem in nedelovanjem.

Literarna naprava: igra v igri

Tema videza proti realnosti se odraža v Shakespearjevem tropu igre znotraj igre. (Upoštevajte pogosto citirane odrske pripombe o vsem svetu v Shakespearu Kakor želiš .) Kot gledalci gledajo igralce predstave Hamlet gledam predstavo (tukaj, The Gonzagov umor) , je predlagano, da pomanjšajo in razmislijo o načinih, na katere bi lahko sami bili na odru. Na primer, v predstavi so Klavdijeve laži in diplomacija očitno preprosto pretvarjanje, tako kot Hamletovo hlinjanje norosti. Toda ali ni Ofelijino nedolžno pristajanje na očetovo zahtevo, naj neha videvati Hamleta, še ena pretvara, saj očitno ne želi zavrniti svojega ljubimca? Shakespeare se tako ukvarja s tem, kako smo igralci v vsakdanjem življenju, tudi ko to ne mislimo biti.

Maščevanje in dejanje proti nedejavnosti

Maščevanje je katalizator akcije v Hamlet . Navsezadnje je ukaz duha Hamletu, naj se maščuje za svojo smrt, ki prisili Hamleta v dejanje (ali neukrepanje, odvisno od primera). vendar Hamlet ni preprosta drama maščevanja. Namesto tega Hamlet nenehno odlaša z maščevanjem, ki naj bi se ga lotil. Razmišlja celo o lastnem samomoru, namesto da bi ubil Klavdija; vprašanje posmrtnega življenja in ali bo kaznovan, ker si je vzel življenje, pa ostaja njegova roka. Podobno, ko se Klavdij odloči, da mora dati Hamleta ubiti, Klavdij pošlje princa v Anglijo z obvestilom, naj ga da usmrtiti, namesto da bi sam naredil dejanje.

V neposrednem nasprotju z neukrepanjem Hamleta in Klavdija je silovit Laertesov ukrep. Takoj ko izve za očetov umor, se Laertes vrne na Dansko, pripravljen, da se maščuje odgovornim. Klavdiju le s previdno in spretno diplomacijo uspe prepričati razjarjenega Laertesa, da je Hamlet kriv za umor.

Seveda se na koncu predstave vsi maščujejo: Hamletov oče, ko umre Klavdij; Polonij in Ofelija, ko Laertes ubije Hamleta; Hamlet sam, ko ubije Laertesa; celo Gertrudo zaradi njenega prešuštva ubijejo, ko pije iz zastrupljenega čaše. Poleg tega norveški princ Fortinbras, ki se je iskal maščevanja za očetovo smrt na Danskem, vstopi in najde večino prestopnikov kraljeve družine ubitih. Morda pa ima ta usodno prepletena mreža bolj streznjujoče sporočilo: namreč uničujoče posledice družbe, ki ceni maščevanje.

Smrt, krivda in posmrtno življenje

Že na samem začetku predstave se pojavi vprašanje smrti. Zaradi duha Hamletovega očeta se občinstvo sprašuje o verskih silah, ki delujejo v predstavi. Ali pojav duha pomeni, da je Hamletov oče v nebesih ali v peklu?

Hamlet se ubada z vprašanjem posmrtnega življenja. Sprašuje se, ali bo, če ubije Klavdija, sam končal v peklu. Še posebej glede na pomanjkanje zaupanja v besede duha se Hamlet sprašuje, ali je Klavdij sploh tako kriv, kot pravi duh. Hamletova želja, da nedvomno dokaže Klavdijevo krivdo, povzroči večji del dogajanja v predstavi, vključno z igro v predstavi, ki jo je naročil. Tudi ko se Hamlet približa temu, da bi ubil Klavdija in dvigne meč, da bi umoril nezavednega Klavdija v cerkvi, se ustavi z vprašanjem posmrtnega življenja v mislih: če ubije Klavdija, medtem ko moli, ali to pomeni, da bo Klavdij šel v nebesa? (Predvsem v tem prizoru je občinstvo pravkar priča težavam, s katerimi se sooča Klavdij, ko je sposoben moliti, njegovo srce pa je obremenjeno s krivdo.)

Samomor je še en vidik te teme. Hamlet dogaja v dobi, ko je prevladujoče krščansko prepričanje trdilo, da bo samomor svojo žrtev obsodil na pekel. Kljub temu je Ofelija, za katero velja, da je umrla zaradi samomora, pokopana v posvečeni zemlji. Pravzaprav se zdi, da njen zadnji nastop na odru, s petjem preprostih pesmi in razdeljevanjem rož kaže na njeno nedolžnost – v močnem nasprotju z domnevno grešno naravo njene smrti.

Hamlet se spopada z vprašanjem samomora v svojem znamenitem samospevu »biti ali ne biti«. Ko tako razmišlja o samomoru, Hamlet ugotovi, da se zaradi strahu pred nečim po smrti ustavi. To temo odmevajo lobanje, ki jih Hamlet sreča v enem od zadnjih prizorov; presenečen je nad anonimnostjo vsake lobanje, ne more prepoznati niti lobanje svojega najljubšega norčka Yoricka. Tako Shakespeare predstavlja Hamletov boj za razumevanje skrivnosti smrti, ki nas ločuje tudi od na videz najbolj temeljnih vidikov naše identitete.