Rojstvo sintetičnega kubizma: Picassove kitare

Muzej moderne umetnosti, New York - od 13. februarja do 6. junija 2011

2011 Posestvo Pabla Picassa/Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York

Anne Umland, kustosinja na oddelku za slikarstvo in kiparstvo, in njen asistent Blair Hartzell sta organizirala enkratno priložnost, da preučita Picassovo serijo kitar iz let 1912–1914 v eni čudoviti postavitvi. Ta ekipa je zbrala 85 del iz več kot 35 javnih in zasebnih zbirk; res junaški podvig.

Zakaj Picassova serija kitar?

Večina umetnostnih zgodovinarjev pripisuje Kitara serija kot dokončen prehod iz analitike v Sintetični kubizem . Vendar pa so kitare lansirale veliko več. Po počasnem in natančnem pregledu vseh kolaži in konstrukcij, je jasno, da je Kitara serija (ki vključuje tudi nekaj violin) izkristalizirala Picassovo znamka Cubism. Serija vzpostavlja repertoar znakov, ki so ostali aktivni v umetnikovem vizualnem besednjaku skozi Parada skice in v kubo-nadrealistična dela 1920-ih.

Kdaj se je začela serija kitar?

Ne vemo natančno, kdaj Kitara serija se je začela. Kolaži vključujejo izrezke časopisov iz novembra in decembra 1912. Črno-bele fotografije Picassovega studia na Boulevard Raspail, objavljene v Večeri v Parizu , št. 18 (november 1913), prikazujejo kitaro iz krem ​​papirja, obdano s številnimi kolaži in risbami kitar ali violin, postavljenih ena ob drugi na eni steni.

Picasso je dal svojo kovino iz leta 1914 Kitara Muzeju moderne umetnosti leta 1971. Takratni direktor za slike in risbe, William Rubin, je verjel, da je 'maquette' (model) kartonske kitare iz začetka leta 1912. (Muzej je pridobil 'maquette' leta 1973, po Picassovi smrti, v skladu z njegovimi željami.)

Med pripravami na ogromno Picasso in Braque: pionirski kubizem razstavi leta 1989 je Rubin premaknil datum na oktober 1912. Umetnostna zgodovinarka Ruth Marcus se je strinjala z Rubinom v svojem članku iz leta 1996 o Kitara serije, ki prepričljivo pojasnjuje prehodni pomen serije. Trenutna razstava MoMA določa datum 'maquette' od oktobra do decembra 1912.

Kako preučujemo serijo kitar?

Najboljši način za preučevanje Kitara serije je opaziti dve stvari: široko paleto medijev in repertoar ponavljajočih se oblik, ki pomenijo različne stvari v različnih kontekstih.

Kolaže vključujejo resnične snovi, kot so tapete, pesek, ravne žebljičke, navadne vrvice, etikete blagovnih znamk, embalaža, glasbene partiture in časopis z umetnikovimi narisanimi ali poslikanimi različicami istih ali podobnih predmetov. Kombinacija elementov je prekinila tradicionalne dvodimenzionalne umetniške prakse, ne samo v smislu vključevanja tako skromnih materialov, temveč tudi zato, ker so se ti materiali nanašali na sodobno življenje na ulicah, v studiih in kavarnah. Ta medsebojna igra predmetov iz resničnega sveta zrcali integracijo sodobnih uličnih podob v avantgardno poezijo njegovih prijateljev ali tisto, kar je imenoval Guillaume Apollinaire novost poezije (novinska poezija) - zgodnja oblika POP umetnost .

Še en način za učenje kitar

Drugi način preučevanja Kitara serija zahteva lov na Picassov repertoar oblik, ki se pojavljajo v večini del. Razstava MoMA je odlična priložnost za navzkrižno preverjanje referenc in kontekstov. Skupaj so kolaži in Kitara Zdi se, da konstrukcije razkrivajo umetnikov notranji pogovor: njegova merila in njegove ambicije. Vidimo, da se različni kratki znaki, ki označujejo predmete ali dele telesa, selijo iz enega konteksta v drugega, pri čemer krepijo in spreminjajo pomene, pri čemer je samo kontekst vodilo.

Na primer, ukrivljena stran kitare v enem delu je podobna ukrivljenosti moškega ušesa vzdolž njegove 'glave' v drugem. Krog lahko označuje zvočno luknjo kitare v enem delu kolaža in dno steklenice v drugem. Lahko pa je krog vrh zamaška steklenice in hkrati podoben cilindru, ki je lepo nameščen na obrazu brkatega gospoda.

Ugotavljanje tega repertoara oblik nam pomaga razumeti sinekdoha v kubizmu (tiste majhne oblike, ki nakazujejo celoto, da bi rekli: tukaj je violina, tukaj je miza, tukaj je kozarec in tukaj je človek). Ta repertoar znakov se je razvil medAnalitični kubizemObdobje je postalo poenostavljene oblike tega obdobja sintetičnega kubizma.

Konstrukcije kitar pojasnjujejo kubizem

The Kitara konstrukcije iz kartonskega papirja (1912) in pločevine (1914) nazorno kažejo formalne premisleke kubizem . Kot je zapisal Jack Flam v 'Cubiquitous', bi bila boljša beseda za kubizem 'planarizem', saj so umetniki konceptualizirali realnost v smislu različnih obrazov ali ravnin upodobljenega predmeta (spredaj, zadaj, zgoraj, spodaj in ob straneh). na eni površini - a.k.a. simultanost.

Picasso je kiparju Juliu Gonzalesu razložil kolaže: »Zadostovalo bi, če bi jih razrezal – barve navsezadnje niso več kot navedbe razlik v perspektivi, ravnin, nagnjenih na eno ali drugo stran – in nato sestavil jih glede na indikacije, ki jih daje barva, da bi se soočili s 'kipom'.' (Roland Penrose, Življenje in delo Picassa , tretja izdaja, 1981, str. 265)

The Kitara Ko je Picasso delal na kolažih, so se pojavile konstrukcije. Ravne ravnine, razporejene na ravnih površinah, so postale ravne ravnine, ki štrlijo iz stene v tridimenzionalni postavitvi v realnem prostoru.

Daniel-Henri Kahnweiler, takratni Picassov trgovec, je verjel, da je Kitara konstrukcije so temeljile na umetnikovih maskah Grebo, ki jih je pridobil avgusta 1912. Ti tridimenzionalni objekti predstavljajo oči kot cilindre, ki štrlijo iz ravne površine maske, kot je to veljalo za Picassove Kitara konstrukcije predstavljajo zvočno luknjo kot valj, ki štrli iz telesa kitare.

André Salmon je sklepal Mlado francosko kiparstvo da je Picasso gledal na sodobne igrače, kot je majhna pločevinasta riba, obešena v krogu pločevinastega traku, ki je predstavljal ribo, ki plava v svoji skledi.

William Rubin je v svojem katalogu za Picassovo in Braqueovo razstavo leta 1989 predlagal, da so jadralna letala prevzela Picassovo domišljijo. (Picasso je Braqueja imenoval 'Wilbur' po enem od bratov Wright, čigar zgodovinski let je potekal 17. decembra 1903. Wilbur je pravkar umrl 30. maja 1912. Orville je umrl 30. januarja 1948.)

Od tradicionalnega do avantgardnega kiparstva

Picassove kitarske konstrukcije so pretrgale neprekinjeno kožo običajnega kiparstva. V svojem 1909 glava ( Fernanda ), grudasta, grudasta sosednja serija ravnin predstavlja lase in obraz ženske, ki jo je takrat ljubil. Te ploskve so postavljene tako, da maksimirajo odboj svetlobe na določenih površinah, podobno kot upodobljene ploskve, osvetljene s svetlobo na analitičnih kubističnih slikah. Te osvetljene površine postanejo barvite površine v kolažih.

Karton Kitara konstrukcija je odvisna od ravnih ravnin. Sestavljen je iz samo 8 delov: 'sprednji in 'zadnji' del kitare, škatla za telo, 'zvočna luknja' (ki je videti kot kartonski valj v roli toaletnega papirja), vrat (ki je ukrivljen navzgor kot podolgovato korito), trikotnik, usmerjen navzdol, ki označuje glavo kitare, in kratek prepognjen papir v bližini trikotnika, na katerem so narezane 'kitarske strune'. Navadne strune, napete navpično, predstavljajo kitarske strune, bočno (na komično povešeni način) pa prečke. Polkrožni kos, pritrjen na dno makete, predstavlja namizno mesto za kitaro in zaokroži prvoten videz dela.

Karton Kitara in zdi se, da pločevinasta kitara hkrati predstavlja notranjost in zunanjost pravega instrumenta.

'Kitara'

Spomladi 1914 je umetnostni kritik André Salmon zapisal:

'V Picassovem ateljeju sem videl, česar še nihče ni videl. Če za trenutek pustimo ob strani slikanje, je Picasso zgradil to neizmerno kitaro iz pločevine z deli, ki bi jih lahko dal vsakemu idiotu v vesolju, ki bi lahko sam sestavil predmet in umetnika samega. Bolj fantazmagoričen od Faustovega laboratorija je bil ta atelje (za katerega nekateri ljudje trdijo, da ni imel umetnosti v običajnem pomenu besede) opremljen z najnovejšimi predmeti. Vse vidne oblike, ki me obkrožajo, so se pojavile popolnoma nove. Tako novih stvari še nisem videl. Sploh nisem vedel, kaj bi lahko bil nov predmet.

Nekateri obiskovalci, že šokirani nad stvarmi, ki so jih videli na stenah, teh predmetov niso hoteli imenovati slike (ker so bili narejeni iz oljne tkanine, embalažnega papirja in časopisa). Prizanesljivo so pokazali na predmet Picassovih bistrih bolečin in rekli: 'Kaj je? Ga postavljate na piedestal? Ali ga obesite na steno? Je to slikarstvo ali kiparstvo?«

Picasso, oblečen v modrino pariškega delavca, je odgovoril s svojim najboljšim andaluzijskim glasom: 'Nič. je kitara !'

In tukaj ga imate! Vodotesni oddelki umetnosti so porušeni. Zdaj smo osvobojeni slikarstva in kiparstva, tako kot smo bili osvobojeni idiotske tiranije akademskih žanrov. Ni več to ali ono. Nič ni. je kitara !'