Rembrandtovi avtoportreti
Slike dediščine / sodelavec / Getty Images
Rembrandt van Rijn (1606 do 1669) je bil a nizozemski barok slikar, risar in grafik, ki ni bil le eden največjih umetnikov vseh časov, ampak je med vsemi znanimi umetniki ustvaril največ avtoportretov. V nizozemski zlati dobi je bil zelo uspešen kot umetnik, učitelj in trgovec z umetninami, a zaradi življenja nad svojimi zmožnostmi in vlaganja v umetnost je leta 1656 moral razglasiti bankrot. Težko je bilo tudi njegovo osebno življenje, izgubil je prvo ženo in trije od štirih otrok zgodaj, nato pa njegov preostali ljubljeni sin Titus, ko je bil Titus star 27 let. Kljub temu je Rembrandt v svojih stiskah še naprej ustvarjal umetnost in je poleg številnih biblijskih slik, zgodovinskih slik, naročenih portretov in nekaterih pokrajin ustvaril izjemno število avtoportretov.
Ti avtoportreti so vključevali 80 do 90 slik, risb in jedkanic, nastalih v približno 30 letih od leta 1620 do leta njegove smrti. Nedavna raziskava je pokazala, da je nekatere slike, za katere se je prej domnevalo, da jih je naslikal Rembrandt, dejansko naslikal eden od njegovih študentov kot del njegovega usposabljanja, vendar se domneva, da je Rembrandt sam slikal med 40 in 50 avtoportretov, sedem risb in 32 jedkanic .
Avtoportreti prikazujejo Rembrandtovo podobo od zgodnjih dvajsetih do njegove smrti pri 63 letih. Ker jih je toliko, da si jih je mogoče ogledati skupaj in primerjati med seboj, imajo gledalci edinstven vpogled v življenje, značaj in psihološko razvoj človeka in umetnika, perspektiva, ki se je je umetnik globoko zavedal in jo namenoma dajal gledalcu, kot da bi bil bolj premišljen in preučen. predhodnik sodobnega selfija . Ne samo, da je v svojem življenju slikal avtoportrete v stalnem zaporedju, ampak je s tem pomagal napredovati v svoji karieri in oblikovati svojo javno podobo.
Avtoportreti kot avtobiografija
Čeprav je avtoportretiranje postalo običajno v 17. stoletju, pri čemer je večina umetnikov v svoji karieri naredila nekaj avtoportretov, nobeden ni naredil toliko kot Rembrandt. Vendar šele, ko so znanstveniki sto let pozneje začeli preučevati Rembrandtovo delo, so spoznali obseg njegovega avtoportretiranja.
Ti avtoportreti, ki so dokaj dosledno nastajali vse njegovo življenje, če jih gledamo skupaj kot opus, ustvarijo fascinanten vizualni dnevnik umetnika v njegovem življenju. Do leta 1630 je izdelal več jedkanic, nato pa več slik po tem času, vključno z letom svoje smrti, čeprav je vse življenje nadaljeval z obema oblikama umetnosti in v svoji karieri še naprej eksperimentiral s tehniko.
Portrete lahko razdelimo na tri stopnje - mladost, srednjih let in starejša leta - od vprašujočega negotovega mladeniča, osredotočenega na svoj zunanji videz in opis, preko samozavestnega, uspešnega in celo bahavega slikarja srednjih let do bolj pronicljivi, kontemplativni in prodorni portreti starejših let.
Zgodnje slike, tiste iz dvajsetih let 16. stoletja, so narejene na zelo resničen način. Rembrandt je uporabil učinek svetlobe in sence chiaroscura, vendar je barvo uporabljal bolj zmerno kot v poznejših letih. Srednja leta 1630-ih in 1640-ih prikazujejo Rembrandta, ki se je počutil samozavestnega in uspešnega, oblečenega v nekatere portrete in poziral podobno kot nekateri klasični slikarji, npr. Tizian in Rafael , ki ga je zelo občudoval. Petdeseta in šestdeseta leta 16. stoletja prikazujejo Rembrandta, ki se nesramežljivo poglablja v realnost staranja, pri čemer uporablja gosto impasto barvo na ohlapnejši in grobejši način.
Avtoportreti za trg
Medtem ko Rembrandtovi avtoportreti razkrivajo veliko o umetniku, njegovem razvoju in osebnosti, so bili tudi naslikani, da bi izpolnili visoko povpraševanje na trgu v nizozemski zlati dobi. tronije — študije glave ali glave in ramen modela, ki kaže pretiran obrazni izraz ali čustva ali je oblečen v eksotične kostume. Rembrandt je pogosto uporabljal sebe kot subjekt teh študij, ki so umetniku služile tudi kot prototipi obraznih tipov in izrazov za figure na zgodovinskih slikah.
Avtoportreti znanih umetnikov so bili priljubljeni tudi pri potrošnikih tistega časa, ki niso vključevali le plemstva, cerkve in premožnih, temveč ljudi iz vseh različnih slojev. S tem ko je izdelal toliko tronijev, kot jih je sam kot subjekt, Rembrandt ni le ceneje izvajal svoje umetnosti in izpopolnjeval svoje sposobnosti prenašanja različnih izrazov, ampak je lahko zadovoljil potrošnike, hkrati pa se promoviral kot umetnik.
Rembrandtove slike so izjemne po svoji natančnosti in realistični kakovosti. Tako zelo, da nedavne analize kažejo, da on uporabljena ogledala in projekcije natančno izslediti njegovo podobo in zajeti vrsto izrazov, ki jih najdemo v njegovih tronijah. Ne glede na to, ali je to res ali ne, to ne zmanjša občutljivosti, s katero ujame nianse in globino človeškega izražanja.
Avtoportret v mladosti, 1628, olje na plošči, 22,5 X 18,6 cm
Wikimedia Commons / javna last' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Wikimedia Commons / javna last
Ta avtoportret, imenovan tudi Avtoportret z razmršenimi lasmi , je eden od Rembrandtovih prvih in je vaja v chiaroscuro, ekstremni uporabi svetlobe in sence, katere Rembrandt je bil znan kot mojster. Ta slika je zanimiva, ker se je Rembrandt odločil prikriti svoj lik na tem avtoportretu z uporabo chiaroscuro . Njegov obraz je večinoma skrit v globoki senci, gledalec pa komaj razloči njegove oči, ki brezčutno strmijo nazaj. Eksperimentira tudi s tehniko, tako da s koncem čopiča ustvari sgraffito, s praskanjem v mokro barvo izboljša kodre svojih las.
Avtoportret z Gorgetom (kopija), 1629, Mavricij
Wikimedia Commons / javna last' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Wikimedia Commons / javna last
to portret v Mauritshuisu Dolgo časa so mislili, da gre za Rembrandtov avtoportret, vendar so nedavne raziskave dokazale, da gre za studijsko kopijo izvirnik Rembrandta , domnevno v Germanisches National Museum. Različica Mauritshuis je slogovno drugačna, naslikana bolj napeto v primerjavi z ohlapnejšimi potezami čopiča izvirnika. Poleg tega je infrardeča reflektografija, opravljena leta 1998, pokazala, da je v različici Mauritshuisa podslikana, kar ni značilno za Rembrandtov pristop k njegovemu delu.
Na tem portretu Rembrandt nosi oklep, zaščitni vojaški oklep, ki ga nosi okoli grla. Je eden izmed mnogih tronijev, ki jih je naslikal. Uporabil je tehniko chiaroscuro in ponovno delno zakril obraz.
Avtoportret v starosti 34 let, 1640, olje na platnu, 102 X 80 cm
Print Collector/Hulton Fine Art/Getty Images
Ta slika je običajno v Narodni galeriji v Londonu. Avtoportret prikazuje Rembrandta v srednjih letih, ki uživa v uspešni karieri, a je tudi preživel življenjske stiske. Predstavljen je kot samozavesten in moder ter oblečen v obleko, ki pomeni bogastvo in udobje. njegov ' samozavest krepita njegov miren pogled in udobna drža, ' poza, ki ponovno uveljavlja njegovo 'pravično mesto enega najbolj iskanih umetnikov' tistega časa.
Avtoportret, 1659, olje na platnu, 84,5 X 66 cm, Narodna galerija
Narodna galerija umetnosti, Washington, D.C.' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' /> Narodna galerija umetnosti, Washington, D.C.
Na tem portretu iz leta 1659 Rembrandt prodorno, neomajno zre v gledalca, saj je živel uspešno življenje, ki mu je sledil neuspeh. Ta slika je nastala leto po tem, ko je bila njegova hiša in imetje prodana na dražbi po razglasitvi stečaja. Na tej sliki je težko ne prebrati, kakšno je bilo Rembrandtovo stanje duha v tistem času. Pravzaprav glede na Opis Narodne galerije ,
'Te podobe beremo biografsko, ker nas v to sili Rembrandt. Gleda nas ven in se neposredno sooči z nami. Njegove globoko vdrte oči pozorno gledajo. Videti so stabilni, a težki in ne brez žalosti.«
Vendar je pomembno, da te slike ne romantiziramo pretirano, kajti del mračne kakovosti slike je bil dejansko posledica debelih plasti razbarvanega laka, ki je, ko je bil odstranjen, spremenil značaj slike, tako da je bil Rembrandt videti bolj živahen in močan .
Pravzaprav je Rembrandt na tej sliki – s pozo, obleko, izrazom in osvetlitvijo, ki poudari Rembrandtovo levo ramo in roke – posnemal sliko Raphaela, slavnega klasičnega slikarja, ki ga je občudoval, s čimer se je povezal z njim in se predstavil tudi kot učen in cenjen slikar.
S tem Rembrandtove slike razkrivajo, da je kljub težavam in celo neuspehom še vedno ohranil dostojanstvo in samospoštovanje.
Univerzalnost Rembrandtovih avtoportretov
Rembrandt je bil natančen opazovalec človeškega izražanja in dejavnosti in je ta pogled usmeril vase enako pozorno kot na tiste okoli sebe, pri čemer je ustvaril edinstveno in obsežno zbirko avtoportretov, ki ne prikazujejo le njegove umetniške virtuoznosti, ampak tudi njegovo globoko razumevanje in sočutje s človeškim stanjem. Njegovi globoko osebni in razgaljeni avtoportreti, predvsem tisti iz njegovih starejših let, v katerih se ne skriva pred bolečino in ranljivostjo, močno odmevajo pri gledalcu. Rembrandtovi avtoportreti dajejo verodostojnost pregovoru, da 'kar je najbolj osebno, je najbolj univerzalno', saj še naprej močno govorijo gledalcem v času in prostoru ter nas vabijo ne le, da pozorno pogledamo njegove avtoportrete, ampak tudi sebe kot dobro.
Viri in dodatno branje
- Rembrandt van Rijn, Narodna galerija umetnosti, avtoportret, 1659 , https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
- Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
- Rembrandt in Degas: Portret umetnika kot mladeniča, Metropolitanski muzej umetnosti, New York , http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
- Ali je Rembrandt za ustvarjanje svojih slik uporabil ogledala in optične trike?, LiveScience , https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
- Rembrandtov avtoportret, 1659, Akademija Khan , https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait