Razumevanje razmerja v čl

Proporcije, merilo in ravnotežje vplivajo na zaznavanje

AFP/Getty Images/Getty Images

Razmerje in merilo sta načela umetnosti ki opisujejo velikost, lokacijo ali količino enega elementa glede na drugega. Imajo veliko opraviti s splošno harmonijo posameznega dela in našim dojemanjem umetnosti.

Kot temeljna elementa umetniškega dela sta razmerje in merilo precej zapletena. Obstaja tudi veliko različnih načinov, kako jih uporabljajo umetniki.

Razmerje in merilo v čl

Lestvica se v umetnosti uporablja za opis velikosti enega predmeta glede na drugega, vsak predmet se pogosto imenuje a cela . Razmerje ima zelo podobno definicijo, vendar se nanaša na relativno velikost delov znotraj celote. V tem primeru je cela je lahko en sam predmet, kot je obraz osebe, ali celotno umetniško delo, kot pri a pokrajina .

Na primer, če slikate portret psa in osebe, mora biti pes v pravem merilu glede na osebo. Telo človeka (pa tudi psa) naj bo v sorazmerju s tem, kar prepoznamo kot človeka.

V bistvu merilo in razmerje pomagata gledalcu razumeti umetniško delo. Če se nekaj zdi napačno, potem je lahko moteče, ker ni znano. Vendar lahko umetniki to izkoristijo tudi sebi v prid.

Nekateri umetniki namerno popačijo proporce, da bi dali delu določen občutek ali da bi posredovali sporočilo. Fotomontaža Hannah Höch je odličen primer. Velik del njenega dela je komentar o vprašanjih in očitno se igra z obsegom in sorazmernostjo, da bi poudarila svoje stališče.

Kljub temu je tanka meja med slabo izvedbo v sorazmerju in namernim izkrivljanjem sorazmerja.

Razmerje, merilo in ravnotežje

Razmerje in merilo pomagata ustvariti umetnino ravnovesje . Instinktivno imamo občutek za ravnotežje (tako lahko stojimo pokonci) in to je povezano tudi z našo vizualno izkušnjo.

Ravnovesje je lahko simetrično (formalno ravnovesje) ali asimetrično (neformalno ravnovesje), razmerje in merilo pa sta ključna za naše dojemanje ravnovesja.

Simetrično ravnotežje razporedi predmete ali elemente tako, da so enakomerno ponderirani, na primer vaš nos v središču vaših oči. Asimetrično ravnovesje pomeni, da so predmeti postavljeni na eno ali drugo stran. Na portretu lahko na primer osebo narišete nekoliko izven središča in gledate proti sredini. To obteži risbo in ponudi vizualno zanimivost.

Proporcije in lepota

Leonarda da Vincija 'Vitruvijski človek' (ok. 1490) je popoln primer sorazmernosti v človeškem telesu. To je tista znana risba človeka znotraj pravokotnika, ki je znotraj kroga.

Da Vinci je to številko uporabil kot študijo proporcev telesa. Njegova natančna predstavitev je preučila, kaj so ljudje takrat mislili, da je popolno moško telo. To popolnost vidimo v Michelangelov kip Davida prav tako. V tem primeru je umetnik uporabil klasično grško matematiko, da bi izklesal popolnoma proporcionalno telo.

Dojemanje lepih proporcev se je skozi stoletja spreminjalo. V Renesansa , so človeške postave ponavadi polne in zdrave (nikakor ne debele), zlasti ženske, ker je to pomenilo plodnost. Sčasoma se je oblika 'popolnega' človeškega telesa spremenila do točke, kjer smo danes, ko so modni modeli zelo suhi. V prejšnjih časih bi bil to znak bolezni.

Delež obraza je še ena skrb umetnikov. Ljudi naravno privlači simetrija obraznih potez, zato se umetniki nagibajo k popolnoma razporejenim očem glede na nos in pravilno velikim ustjem. Tudi če te značilnosti v resnici niso simetrične, lahko umetnik to do določene mere popravi in ​​hkrati ohrani podobnost osebe.

Umetniki se tega učijo že od samega začetka z vajami v pravilno proporcionalnem obrazu. Koncepti, kot je zlati rez usmerjajo tudi naše dojemanje lepote in kako sorazmerje, obseg in ravnovesje elementov naredijo subjekt ali celoten kos privlačnejši.

Pa vendar popolna razmerja niso edini vir lepote. Kot je rekel Francis Bacon, ' Ni odlične lepote, ki ne bi imela nekaj čudnega v razmerju. '

Merilo in perspektiva

Merilo vpliva tudi na naše dojemanje perspektive. Slika se zdi tridimenzionalna, če so predmeti pravilno postavljeni drug proti drugemu glede na gledišče.

V pokrajini mora na primer lestvica med goro v daljavi in ​​drevesom v ospredju odražati perspektivo gledalca. Drevo v resnici ni tako veliko kot gora, a ker je bližje gledalcu, se zdi veliko večje. Če bi bila drevo in gora realističnih velikosti, bi sliki manjkalo globine, kar je ena stvar, ki naredi čudovite pokrajine.

Sam obseg umetnosti

Nekaj ​​je treba povedati tudi o obsegu (ali velikosti) celotnega umetniškega dela. Ko govorimo o obsegu v tem smislu, seveda uporabljamo svoje telo kot referenčno točko.

Predmet, ki se lahko prilega našim rokam, vendar vključuje občutljive, zapletene rezbarije, ima lahko tako močan učinek kot slika, visoka 8 čevljev. Naše dojemanje se oblikuje glede na to, kako veliko ali majhno je nekaj v primerjavi z nami.

Zaradi tega se bolj čudimo delom, ki so na skrajnosti katerega koli obsega. To je tudi razlog, zakaj veliko umetnin spada v določeno območje od 1 do 4 čevljev. Te velikosti so za nas udobne, ne preobremenijo našega prostora in se v njem ne izgubijo.