Posmrtna fotografija: razumevanje, kako se je začelo
Post Mortem Photography je bil narejen v pripravah na natisnjeno fotografijo vašega mrtvega družinskega člana, ki jo boste lahko ponosno razkazovali doma. V nesrečnem primeru smrti ljubljene osebe bi se zdelo nenavadno ali morda celo namrščeno, če bi posneli fotografijo njenega telesa ali obraza. Nekoč pa je bilo posmrtno fotografiranje običajna praksa iz ljubezni in spoštovanja.

Dagerotipija starejšega moškega po njegovi smrti.
Vendar je bila v devetnajstem in zgodnjem dvajsetem stoletju ta nekonvencionalna praksa običajna in hvaležno sprejeta kot oblika žalovanja in spomina v ameriški in evropski kulturi.
Fotografiranje mrtvih

Žalujoči sorodniki pozirajo z mrtvim subjektom – dolg čas osvetlitve pri fotografiranju v tem obdobju je pomenil, da so bili pokojniki pogosto osredotočeni v primerjavi z zamegljenimi živimi.
Posmrtno fotografiranje (znano tudi kot postmortem portretiranje ali spominsko portretiranje) je praksa fotografiranja nedavno umrlih in je bilo dejanje, ki je postalo priljubljeno sredi devetnajstega stoletja po izumu dagerotipija .
Za ustvarjanje slike bi dagerotipist poliral list posrebrenega bakra do zrcalne končne obdelave, preden bi ga obdelal s hlapi, zaradi česar je njegova površina postala občutljiva na svetlobo in jo izpostavila v fotoaparatu za različno časovno obdobje. To lahko traja nekaj sekund za dobro osvetljene subjekte ali dlje za slabo osvetljene. Končna slika bi postala vidna tako, da bi jo zaparili z živosrebrnimi hlapi in odstranili njeno občutljivost na kasnejšo svetlobo s tekočo kemično obdelavo.

Postopek dagerotipije
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Podobno kot pri današnjih filmskih fotografskih postopkih bi sliko nato splaknili in posušili, preden bi jo dali za steklo znotraj zaščitnega ohišja. Te podobe bi nato cenili družina ali prijatelji pokojnika, jih razstavili v domačem okolju ali hranili kot zasebne spominke kot opomnik na svoje ljubljene.
Demokratiziranje žalosti

Mlada ženska s tančico in v črnih oblačilih žaluje ob nagrobniku, njen pes pa jo spremlja. Mezzotint H. Quilleyja po sliki C. Hancocka, 1836.
Medtem ko so si prej le premožnejši sloji lahko privoščili naročilo dragega naslikanega portreta ali kiparske podobe svojih družinskih članov ali prijateljev, je iznajdba tega prvega javno dostopnega fotografskega postopka tistim iz nižjih socialno-ekonomskih okolij omogočila, da so si privoščili sedenje za fotografiranje, da bi ujeli še zadnji spomin na svoje najdražje. V tem smislu lahko ta izum obravnavamo kot demokratizacijo žalovanja, saj je omogočil širši demografski skupini, da se prepusti trendovskim praksam žalovanja.
Počastitev spomina na mrtve

Žalna broška z lasmi pokojnega sorodnika.
Poleg tega, da nas obveščajo o svojih sodobnih smrtnih ritualih, odražajo tudi odnos njihove družbe do smrti in umiranja. Medtem ko je druga materialna kultura povezana s takrat zelo ugledno kulturo memento mori (stavek, ki v prevodu iz latinščine pomeni zapomniti si, umreti moraš) je bil zasnovan kot grozljiv opomin na smrtnost posameznika, ta fotografija je služila bolj kot oblika iskrenega spomina za posameznike, ki hrepenijo po navzočnosti pokojnika.
Ta občutek se je razširil na druge oblike viktorijanske materialne kulture, vključno z žalovalnim nakitom. Poleg poudarjanja mračnosti smrti je bil žalujoči nakit način, kako obdržati mrtve blizu sebe. Slike, ki so bile upodobljene na teh predmetih, so imele nekaj simbolike za smrt, vero ali žalost, tako da so pogosti motivi vključevali sidra, križe, roko, ki drži rože ali bisere. Običajno je bilo celo vključiti fizične opomnike na mrtve ljubljene in pogosto so ti kosi vključevali pramene las pokojnika. Če želite izvedeti več o tej temi in videti, kako je vplivala na druge sloge umetniških del, preberite naMojster razpada, Ivan Albright.
Kultura smrti

Kapela v bolnišnici za potrošnjo, Brompton Road, Fulham: pogled s ceste. Lesna gravura T. G. Duttona po E. B. Lambu.
V devetnajstem in dvajsetem stoletju je bila smrt povsod – zlasti za viktorijance. Pojav hitre urbanizacije in industrializacije, ki je povzročil povečano onesnaženje in prenatrpana mesta, skupaj s slabim poznavanjem higiene in praks v družbi pred klicno teorijo, je pomenilo, da je pred letom 1860 širjenje bolezni, kot so škrlatinka, tifus, uživanje (tuberkuloza) , davica in kolera sta bili razširjeni in rutinsko smrtni. Umrljivost dojenčkov in otrok so bile izjemno visoke, pri čemer je stopnja umrljivosti otrok, mlajših od pet let, leta 1849 v nekaterih predelih Londona dosegla 33 %.
Za odrasle obeti niso bili veliko boljši. Medtem ko so Viktorijanci, ki so dosegli polnoletnost, lahko pričakovali, da bodo živeli v relativno visoki starosti, je bila povprečna pričakovana življenjska doba ob rojstvu nizka. Leta 1850 je bilo 40 let za moške in 42 let za ženske – v ostrem nasprotju z našo današnjo statistiko, kjer je svetovna povprečna življenjska doba približno 71 let v dobi sodobne medicine in višjega življenjskega standarda.

Umetniška predstavitev prenatrpanih stanovanj v Londonu, iz Londona, romanje Williama Blancharda Jerrolda z ilustracijami Gustava Doréja, 1872.
Za velik del prebivalstva v viktorijanskem obdobju se je življenje končalo, preden se je komaj začelo. Kot sta izrazila učenjaka Jaqueline Anne Bunge in Jack Mord, je to pomenilo, da smrt ni bila skrita, temveč […] pripravljena tako duševno kot duhovno ter praznovana z verskim obredom, rituali žalovanja, dovršenimi cvetličnimi in pogrebnimi razstavami.
Način, na katerega so viktorijanci dojemali in se približevali konceptu in realnosti smrti, poudarja nasprotje s sodobnim, zahodnim odnosom do smrti. Dandanes je tema smrti tabu in naš odnos do nje posledično funkcionalen, četudi meji na neprijeten.
Seveda priznamo – a šele na koncu, ko nujno moramo. To se običajno zgodi v obliki pogrebov, preplavljenih z žalostjo, spominov, ki so preveč boleči, da bi se jih spominjali, ali zaradi napornih ali zapletenih pravnih formalnosti, kot so oporoke, davki in dediščina.
Sprejeti smrt?

Mlada ženska v žalni obleki.
Smrt skrivamo stran, neradi govorimo o njej in smo nagnjeni k zatiranju zunanjega izražanja žalovanja v prizadevanjih, da bi bili skladni z bontonom ohranjanja videza in da bi bili vidni, da gremo naprej in se uspešno 'spravljamo' z življenjem.
Razvoj, ki se je zgodil v medicinski industriji in stroki v zadnjih dveh stoletjih, pomeni, da sta danes smrt in umiranje zdaj skrita pred nami v bolnišnicah, zadeve s telesom pa prevzema ekipa predanih strokovnjakov, kot so pogrebniki in pogrebniki. režiserji v nasprotju z viktorijanci, ki bi bili pogosto priča smrti iz prve roke na svojih domovih in sami poskrbeli za trupla svojih ljubljenih.
Po smrti je obstajala posebna kultura žalovanja, kjer je bilo običajno, da so se žalujoči držali posebnih obredov v spomin na mrtve. To je vključevalo nošenje posebej namenjenih žalnih oblačil ali vzdržanje družbenega vedenja za določen čas.

Dve mladi dekleti sedita na fotografiji s svojo mrtvo materjo, medtem ko viktorijanska oče in mati žalujeta za mrtvim dojenčkom, postavljena tako, da je videti, kot da spi.
Kot kažejo te grozljive podobe, je bila smrt v devetnajstem in zgodnjem dvajsetem stoletju v celoti priznana in nanjo nato temeljito pripravljena. Poze, v katere so bili postavljeni mrtvi in umirajoči, in umetelno urejeni prizori, ki obkrožajo subjekt, so daleč stran od trenutnih fotografij, ki jih je danes tako enostavno posneti v naši dobi pametnih telefonov in prenosnih fotoaparatov.
Trud, vložen v te primere posmrtnih fotografij, je bil formalen in pretehtan postopek, pri čemer je bilo veliko truda in občutljivosti vloženega v vse, od tega, v kakšna oblačila so bili oblečeni mrtvi, do okolja, v katerem je bila fotografija posneta – pri tem pa je bilo treba krmariti po neprijetne fizične realnosti, ki so neločljivo povezane z mrtvim telesom, kot je razkroj, rigor mortis ali pogled s steklenimi očmi, ki je tako bistven za odhod življenja iz obrazne mimike.
Pogled smrti

Viktorijanska akvarelna risba obraza in prsnega koša moškega, ki prikazuje videz, ki ga povzroča hiter posmrtni razpad.
Glede na to, da je bilo mogoče razporediti motiv in prizor, so te fotografije podarile element nadzora nad smrtjo – eno od neizogibnih stvari v življenju. Posmrtna fotografija je tistim, ki so ostali, omogočila, da obeležijo svoje umrle ljubljene natanko tako, kot so želeli, na način, ki je izpolnil njihove lastne ideje o tem, kako se jih želijo spominjati.
To je pomenilo, da so bili pokojni subjekti pogosto urejeni tako, da dajejo vtis, kot da mirno spijo – ali v nekaterih primerih še živi. Ob nekaterih priložnostih so na obraz pokojnika nanesli ličila ali barvo, da bi prikrili klasične znake smrti – udrte oči, oteklino, bledo kožo – da bi ustvarili iluzijo več življenja. Rdečilo je bilo na primer morda uporabljeno, da so bila lica videti zardela – ali če je bil umetnik dovolj spreten, je bilo morda odprto oko narisano na ali čez zaprto veko osebe.

Slika, ki prikazuje dvojčka, kjer je eden mrtev, drugi pa živ.
To je lahko iz več razlogov; morda družina mrtvih do zdaj ni imela nobene fotografije subjekta in to je bila njihova zadnja in hvaležno so prejeli priložnost, da jih ujamejo na način, ki spominja na srečnejše čase. Za starše, ki žalujejo zaradi nedavne izgube svojega ljubljenega otroka, je bilo morda enostavno misliti, da so v stanju nenehnega, a mirnega spanca, namesto da bi se soočili z veliko bolj mučno resničnostjo in jo priznali.
Reconsidering the Dying

Živ človek objokuje smrt svoje žene, ki je bila postavljena obdana z rožami in z zaprtimi očmi.
Čeprav se zdijo te slike vznemirljive ali morbidne, je pomembno, da se spomnimo konteksta, v katerem so bile ustvarjene. Te fotografije so nastale v družbah, ki so žalovanje videle kot obliko spomina, ki je ohranjal pri življenju vez in odnos med njihovimi dragimi pokojniki, zato so te fotografije postale zelo cenjena lastnina kdo jih je naročil.
Dejanje počastitve spomina na njihove pokojne ljubljene je služilo kot oblika spominjanja in je telesa pokojnikov spremenilo iz zastrašujočih, neznanih entitet v nekaj lepega, kar je hkrati pomagalo napredovati in pomiriti številne in spremenljive stopnje žalosti v družbah z eksponentno visoko stopnjo umrljivosti. Čeprav so na prvi pogled vznemirljive in morbidne, na te podobe ne bi smeli gledati le kot na viktorijanske umetniške oblike, temveč kot na ganljive poklone mrtvim, ki lahko našo lastno družbo morda spodbudijo, da ponovno razmisli o tem, kako pristopamo k smrti, mrtvim in umirajočim in jih raziskujemo.