Najboljše predstave za nove gledališče

Bistvene predstave, ki si jih mora ogledati vsak

Če od srednješolskega gledališča še niste videli predstave v živo, se morda sprašujete, kje začeti. Katere igre so bistvene za dobro zaokroženo gledališko izkušnjo? Številne igre, ki že leta (ali stoletja) navdušujejo recenzente in občinstvo in se danes nenehno uprizarjajo na velikih in majhnih odrih. Raziščite uvod v gledališče, ki zajema vse od dostopnega Shakespeare predstavo in nekaj smešnih odrskih norčij do klasik, ki spodbujajo razmišljanje, kot je 'Smrt prodajalca'. Teh deset iger je bistvenega pomena za novinca, da se preveri kot popolna osnovna priprava za veliko izbiro iger, ki so na voljo.





01 od 10

'Sen kresne noči' Williama Shakespeara

Vile Oberon, Titania in Puck na odru z Bottomom, ki ima oslovska ušesaRune Hellestad - Corbis / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Rune Hellestad - Corbis / Getty Images



Noben tak seznam ne bi bil popoln brez vsaj ene Shakespearove igre. Seveda, ' Hamlet ' je globlji in 'Macbeth' je bolj intenziven, toda 'Sen kresne noči' je popoln uvod za tiste, ki šele spoznavajo Willov svet.



Morda bi kdo pomislil, da so Shakespearove besede za gledališkega novinca prezahtevne. Tudi če ne razumete elizabetinskega dialoga, je 'Sen kresne noči' še vedno čudovit prizor. Ta fantazijska igra vil in premešanih ljubimcev prinaša zabavno in še posebej lahko razumljivo zgodbo. Scenografija in kostumi so najbolj domiselni med Bardovimi produkcijami.

02 od 10

'Smrt prodajalca' Arthurja Millerja

Willy Loman, obkrožen s svojo družino, pokaže v občinstvo v Royal Shakespeare CompanyRobbie Jack/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' />

Robbie Jack/Getty Images



Arthurja Millerja igra je pomemben dodatek k ameriškemu gledališču. Vredno si ga ogledati, če le opazujemo igralca, ki se spopada z enim najbolj zahtevnih in nagrajujočih likov v zgodovini odra:Willy Loman. Kot obsojeni protagonist igre je Loman patetičen, a očarljiv.

Za nekatere je ta igra nekoliko precenjena in težka. Nekateri morda celo menijo, da so sporočila v zadnjem dejanju predstave preveč očitna. Kljub temu kot občinstvo ne moremo odvrniti pogleda od te obupane duše, ki se bori. In ne moremo si kaj, da se ne bi vprašali, kako podoben je nam.



03 od 10

'Pomembno je biti resen' Oscarja Wilda

Liki so škandalizirani s poljubom v Oscarju WilduRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />

Robbie Jack / Getty Images



Osupljivo nasprotje teži sodobne drame je ta duhovita igra avtorja Oscar Wilde navdušuje občinstvo že več kot stoletje. Dramatiki kot npr George Bernard Shaw je menil, da Wildeovo delo izkazuje literarni genij, vendar nima družbene vrednosti. Če pa cenimo satiro, je 'The Importance of Being Earnest' prijetna farsa, ki se norčuje iz družbe višjega sloja viktorijanske Anglije.



04 od 10

Sofoklejeva 'Antigona'.

Stilizirana produkcija MacunaimaQuim Llenas/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />

Quim Llenas/Getty Images

Vsekakor bi si moral ogledati vsaj eno grško tragedijo, preden umreš. Vaše življenje se zdi veliko bolj veselo.

Sofoklej 'najbolj priljubljena in šokantna igra je' Kralj Ojdip .' Veste, tisto, kjer kralj Ojdip nevede ubije svojega očeta in se poroči z njegovo materjo. Težko se je znebiti občutka, da je stari Oeddy dobil surov dogovor in da so ga bogovi kaznovali za nenamerno napako.

Po drugi strani pa 'Antigona' bolj govori o naših lastnih odločitvah in njihovih posledicah, ne pa toliko o jezi mitoloških sil. Poleg tega je za razliko od mnogih grških iger osrednja figura močna, kljubovalna ženska.

05 od 10

'Raisin in the Sun' Lorraine Hansberry

Šotor pred premiero na BroadwayuWireImage / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' />

WireImage / Getty Images

Lorraine Hansberry življenje je bilo na žalost kratko, ko je umrla v svojih srednjih 30-ih. Toda med svojo kariero dramaturginje je ustvarila ameriško klasiko: 'Raisin in the Sun'.

Ta močna družinska drama je polna bogato razvitih likov, ki vas v enem trenutku spravijo v smeh, v naslednjem pa zasopihajo ali se zgrozijo. Ko se zbere prava igralska zasedba (kot je bila prvotna zasedba na Broadwayu iz leta 1959), občinstvo čaka navdušujoča noč briljantne igre in surovega, zgovornega dialoga.

06 od 10

'Hiša za lutke' Henrika Ibsena

Nora razpravlja o svojih občutkih s Susannah na odru v Ibsenu

Robbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' />

Robbie Jack / Getty Images

'Hiša za punčke' ostaja najpogosteje preučevana Henrik Ibsen igrati, in to z dobrim razlogom. Čeprav je igra stara več kot stoletje, so liki še vedno fascinantni, zaplet je še vedno živahen, teme pa še vedno zrele za analizo.

Dijaki in študenti bodo igro verjetno prebrali vsaj enkrat v svoji akademski karieri. Kolega dramatik Shaw je menil, da je Ibsen pravi genij gledališča (v nasprotju s tistim Shakespearjem!). Seveda je odlično branje, a nič se ne more primerjati z ogledom Ibsenove igre v živo, še posebej, če je režiser za vlogo igralke izbral neverjetno igralko. Nora Helmer .

07 od 10

Thorton Wilder 'Naše mesto'.

Križ se bohoti čez oder v produkciji skupnostnega gledališča iz leta 2011 Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0

' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' />

Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0

Pregled Thortona Wilderja življenje in smrt v izmišljeni vasi Grover's Corner se spusti do golih kosti gledališča. Ni scenografij in ozadij, le nekaj rekvizitov, in ko pride prav do tega, je zelo malo razvoja zapleta.

Stage Manager služi kot pripovedovalec; nadzoruje potek prizorov. Vendar pa je zadnje dejanje z vso svojo preprostostjo in šarmom majhnega mesta eden najbolj srhljivih filozofskih trenutkov v ameriškem gledališču.

08 od 10

'Noises Off' Michaela Frayna

Liki obkrožajo rdeč kavč v Michaelu FraynuRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' />

Robbie Jack / Getty Images

Ta komedija o drugorazrednih igralcih v disfunkcionalni odrski predstavi je čudovito neumna. Morda se boste med prvim ogledom 'Noises Off' smejali tako močno in dolgo kot kdaj koli prej v svojem življenju. Ne samo, da sproži izbruhe veselja, igra nudi tudi histerične vpoglede v zakulisje hočeš biti gledališčnikov, dementnih režiserjev in pod stresom odrskih delavcev.

09 od 10

'Čakajoč Godota' Samuela Becketta

Estragon in Vladimir v Beckettu eksistencialno strmita okoli sebeRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' />

Robbie Jack / Getty Images

Nekatere predstave naj bi bile zmede. To zgodbo o na videz nesmiselnem čakanju bi moral vsaj enkrat doživeti vsak obiskovalec gledališča. Absurdistična tragikomedija Samuela Becketta, ki jo kritiki in znanstveniki zelo cenijo, vas bo najverjetneje pustila zmedeno praskati po glavi. Ampak ravno v tem je bistvo!

Zgodbe praktično ni (z izjemo dveh moških, ki čakata na nekoga, ki nikoli ne pride). Dialog je nejasen. Liki so premalo razviti. Vendar lahko nadarjen režiser vzame to redko predstavo in napolni oder z neumnostjo in simboliko, zmešnjavo in pomenom. Precej pogosto vznemirjenje ni toliko v scenariju; odraža način, kako igralci in ekipa razlagajo Beckettove besede

10 od 10

'Čudodelka' Williama Gibsona

Anne Sullivan sodeluje s Helen Keller v prizoru iz predstaveBuyenlarge/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' />

Buyenlarge/Getty Images

Drugi dramatiki, kot sta Tennessee Williams in Eugene O'Neil, so morda ustvarili bolj intelektualno spodbudno gradivo kot biografska igra Williama Gibsona o svetla klet in njena inštruktorica Anne Sullivan. Vendar le malo predstav vsebuje tako surovo, iskreno intenzivnost.

S pravo igralsko zasedbo obe glavni vlogi ustvarjata navdihujoče predstave: ena deklica se trudi ostati v tihi temi, medtem ko ji en ljubeč učitelj pokaže pomen jezika in ljubezni. Kot dokaz resnične moči predstave, 'The Miracle Worker' vsako poletje igrajo v Ivy Greenu, rojstnem kraju Helen Keller.