Kako izvesti Shakespearov monolog

Getty Images / Hill Street Studios

Če želite izvesti a Shakespeare Soliloquy, potem se morate pripraviti. Naš kolumnist za poučevanje je tu z nasveti, ki vam bodo pomagali izvesti Shakespearov monolog.

Shakespearov monolog

Večina daljših Shakespearovih govorov za en lik so samospevi, trenutek, ko lik sam z občinstvom deli svoje notranje občutke. Pogosto lik razpravlja o tem, kaj se mu dogaja in o svojih trenutnih možnostih. Ta čas, izrezan iz igre, uporabijo, da ocenijo svojo situacijo, jo osmislijo in oblikujejo načrt. Večina likov uporablja občinstvo med samospevom, kot da so prijatelji, zato se mora občinstvo počutiti kot del razprave in sokrivca v načrtih lika.

Razvijanje monologa

To je moj vodnik v petih korakih, ki vam pomaga pripraviti samospev bodisi za celotno izvedbo Shakespearove igre bodisi za govor na avdiciji.

Razmislite o kontekstu.Tudi če ste na avdiciji, morate razumeti, kje je samospev v razmerju do celotne igre in potovanja lika skozi njo. Branje in poznavanje celotne igre je ključnega pomena. Še posebej pomislite na to, kaj se je zgodilo tik pred govorom. Običajno samospev sproži ključni dogodek; zato Shakespeare daje svojim likom čas, da osmislijo svojo situacijo. Vaša prva naloga je pokazati čustva lika na začetku govora. Analizirajte strukturo besedila.Samospev je mini predstava sama po sebi. Ima začetek, sredino in konec. Besedilo razdelite na takte ali pododdelke, od katerih ima vsak svojo funkcijo. Na primer: premagati enega: začetna jeza. Ko razdelite govor, lahko začnete razmišljati o tem, kako igrati vsak del v smislu fizičnosti in glasu. Pomislite, kje je vaš lik.To je ključnega pomena za način, kako se obnašajo v prizorišču. Glede na njihov položaj se gibajte čim bolj naravno, kot da ste tam. Vaše gibanje in govor se bosta zelo razlikovala glede na to, ali ste zunaj v nevihti ali v sovražnikovem zasebnem domu. Zaporedje informacij.Ko določite osnove (kontekst, strukturo in situacijo), začnite zaporedje informacij skupaj in razvijajte delo. Vaše občinstvo ne bi smelo videti spojev med vašimi razdelki. Vrzeli med vašimi takti ali poddelki je treba zapolniti s kretnjami, ki prikazujejo miselni proces vašega lika. Čustvena angažiranost je bistvena.Ko smo delali na dobri osnovni strukturi z naravnim gibanjem in vokalna kakovost , se morate zdaj ukvarjati s čustvi lika. Brez tega se bo vaše delo zdelo lažno in izmišljeno. Poskusite svoje občutke iz osebnih izkušenj prenesti v vlogo, bodisi tako, da razmišljate o svojih preteklih čustvih ali preprosto tako, da uprizorite, kako bi se vedli v določenih čustvenih stanjih.

Nasveti za uspešnost

• Ne premikajte se, razen če se morate! Včasih imajo igralci občutek, da se morajo premakniti samo zato, ker so statični. Mnogi samospevi zahtevajo malo gibanja, nekateri govori pa sploh ne potrebujejo gibanja. Premakni se samo takrat, ko bi moral lik.
• Vedno se prepričajte, da znate izgovoriti neznane besede. Napačna izgovorjava je neprijetna! V zvezi s tem so vedno koristni YouTube, avdio in videokasete, morda pa bi lahko vprašali učitelja ali praktikanta.
• Za avdicije vedno izberite govor, ki vam je po starosti blizu (razen če ste dobili govor, da se ga naučite). Vsakemu igralcu je zelo težko igrati lik, ki je veliko starejši ali mlajši od njih.
• Končno bodi to, kar si! Najslabše samospeve se zgodijo, ko se igralec poskuša prilagoditi aShakespearjev stil igranja. To je vedno laž in težko ga je gledati. Ne pozabite, da je samospev osebna reakcija na dogodke, zato se morate ukvarjati z resničnimi občutki in mislimi. Te lahko pridejo samo od vas.