Kaj je monolog? Književna definicija in primeri

To literarno sredstvo se pogosto uporablja za ustvarjanje dramatične ironije

Quim Llenas / Getty Images

Samospev (izgovorjen suh-lil-uh-kwee ), literarna naprava, ki se uporablja v drami, je govor, ki razkriva notranje misli, motivacije ali načrte lika. Liki običajno izvajajo samospeve, ko so sami, če pa so prisotni drugi liki, ostanejo tiho in zdi se, da se ne zavedajo, da lik govori. Pri samospevih se pogosto zdi, da liki razmišljajo na glas. Samospeve najdemo v dramskih delih.

Izhaja iz kombinacije latinskih besed samo , kar pomeni sebi, in govorim , kar pomeni, da govorim, samospev ponuja dramatikom priročen način, da občinstvo obvešča o zapletu in napredku predstave ter omogoča vpogled v zasebne motive in želje lika.

Samospev je dosegel vrhunec svoje priljubljenosti med Obdobje renesanse . Uporaba samospeva se je zmanjšala od poznega 18. stoletja, ko je drama prešla na realistični sistem Stanislavskega – natančen prikaz resničnega življenja v predstavah. Danes je samospev znan kot neposredni nagovor v filmih in na televiziji.

Zakaj pisatelji uporabljajo monolog

Dramatiki lahko ustvarijo dramatično ironijo in suspenz, tako da občinstvu posredujejo ekskluzivno notranje znanje o tem, kaj razmišljajo njihovi liki. Samospevi občinstvu omogočajo, da izvedo stvari, ki jih drugi liki ne vedo – na primer, kdo bo naslednji umrl. Ker morajo samospevi imeti vizualno komponento, da so učinkoviti, se najpogosteje uporabljajo v igrah, filmih in televizijskih oddajah.

Samospev, monolog ali stran?

Monolog in stran se pogosto zamenjujeta s samospevom. Vse tri literarne naprave vključujejo samotnega govorca, vendar imajo dve ključni razliki: dolžino samotnega govora in kdo naj bi ga slišal.

Solilokvij proti monologu

V samospevu ima lik dolg govor zase. V monologu lik govori drugim likom z jasnim namenom, da ga slišijo. Na primer pri Williamu Shakespearu Hamlet , ko Hamlet sprašuje Biti ali ne biti …?, govori sam s sabo v samospevu. Vendar, ko Julij Cezar 's Marka Antonija pravi Prijatelji, Rimljani, rojaki, posodite mi ušesa; Prišel sem pokopat Cezarja, ne da bi ga hvalil, on vodi monolog likom na Cezarjevem pogrebu.

Preprosto povedano, če lahko drugi liki slišijo in se morebiti odzovejo na to, kar lik govori, je govor ne more bodi samospev.

Solilokvij vs

Tako samospev kot stran se uporabljata za razkrivanje skrivnih misli in motivov lika. Vendar pa je stran krajši od samospeva – običajno le en ali dva stavka – in je namenjen občinstvu. Drugi liki so pogosto prisotni, ko je podana stran, vendar je ne slišijo. V igrah in filmih se lik, ki se odmakne, pogosto obrne stran od drugih likov in se med govorjenjem obrne proti občinstvu ali kameri.

Klasičen primer odklona je v 1. dejanju Hamlet . Danski kralj je pravkar umrl in prestol je prešel na njegovega brata Klavdija (ki je v igri antagonist ). Princ Hamlet, ki mu je bil zavrnjen prestol, ko se je Klavdij poročil z ženo pokojnega kralja, se počuti depresivno in celo imenuje poroko svojega strica Klavdija za nesramen incest. Ko se Klavdij pogovarja s Hamletom in ga imenuje moj bratranec Hamlet in moj sin, Hamlet, ki se zdaj skrivaj čuti, da je s Klavdijem veliko bolj povezan, kot bi si želel, se obrne k občinstvu in mimogrede reče: Malo več kot sorodnik in manj kot prijazen.

Zgodnji primeri samospeva iz Shakespeara

Jasno pod vplivom renesanse , je Shakespeare samospeve uporabljal kot nekatere najmočnejše prizore v svojih dramah. S svojimi samospevi je Shakespeare razgalil najgloblje konflikte, misli in diabolične zaplete svojih vedno zapletenih likov.

Hamletov samomorilski monolog

Morda najbolj znan samospev v angleškem jeziku se odvija v Hamlet , ko princ Hamlet razmišlja o miroljubni alternativi smrti s samomorom namesto vseživljenjskega trpljenja s pračami in puščicami v rokah svojega morilskega strica Klavdija:

Biti ali ne biti, to je vprašanje:
Ali je bolj plemenito v mislih trpeti
Prače in puščice nezaslišane sreče,
Ali vzeti orožje proti morju težav,
In z nasprotovanjem jih konča: umreti, spati
Nič več; in s spanjem, da rečemo, da smo končali
srčna bolečina in tisoč naravnih šokov
da je Flesh dedič? To je izpolnitev
pobožno zaželeti. Umreti, spati,
Spati, morda sanjati; ja, tu je težava, […]

Čeprav je drugi lik, Ofelija, prisoten, ko Hamlet izreče ta govor, je očitno samospev, ker Ofelija z ničimer ne nakazuje, da sliši Hamleta govoriti. Odlomek se poleg tega odlikuje po precejšnji dolžini in pomembnosti pri razkrivanju Hamletovih notranjih občutkov.

Macbethov vizionarski monolog

V 2. dejanju, 1. prizor Macbeth , ima večno muhasti Macbeth vizijo lebdečega bodala, ki ga mika, da bi uresničil svoj načrt, da ubije Duncana, škotskega kralja, in sam zasede prestol. Macbeth, ki se bori s slabo vestjo in zdaj zmeden zaradi te vizije, pravi:

Je to bodalo, ki ga vidim pred sabo,
Ročaj proti moji roki? Pridi, naj te stisnem.
Nimam te, pa te še vedno vidim.
Ali nisi, usodna vizija, razumen
Do občutka kot do vida? ali umetnost pa vendar
Bodalo uma, lažna stvaritev,
Izhajajoč iz toplotno zatrtih možganov? [...]

Samo s tem, da v tem znamenitem prizoru govori s samospevom, lahko Shakespeare obvesti občinstvo – in ne drugi liki - o Macbethovem nesramnem duševnem stanju in skrivaj zadrževanih zlih namenih.

Sodobni primeri monologa

Medtem ko je bil Shakespeare eden prvih in daleč najplodnejših uporabnikov samospeva, so nekateri sodobni dramatiki vključili to napravo. Z vzponom realizma ob koncu 18. stoletja je pisatelje skrbelo, da bodo samospevi zveneli umetno, saj se ljudje le redko pogovarjajo sami s sabo pred drugimi. Zato so sodobni samospevi ponavadi krajši od Shakespearovih.

Tom v Stekleni menažeriji

V Tennesseeju Williamsu Steklena menažerija , pripovedovalec in protagonist predstave, Tom, prenaša svoje spomine na svojo mamo Amando in sestro Lauro. V svojem uvodnem samospevu Tom posvari občinstvo, naj ne verjamejo vsemu, kar vidijo, da liki počnejo na odru.

Ja, trike imam v žepu, stvari imam v rokavu. Sem pa nasprotje odrskega čarovnika. Daje vam iluzijo, ki je videti kot resnica. Dajem vam resnico v prijetni preobleki iluzije.

V zadnjem prizoru Tom končno prizna resnico – da so mu lastna dejanja v veliki meri uničila življenje.

Tisto noč nisem šel na luno. Šel sem veliko dlje - kajti čas je najdaljša razdalja med dvema točkama. Kmalu zatem so me odpustili, ker sem napisal pesem na pokrov škatle za čevlje. Zapustil sem Saint Louis. [...] Posežem po cigareti, prečkam cesto, stečem v kino ali bar, kupim pijačo, govorim z najbližjim tujcem – vse, kar lahko upihne vaše svečke! Kajti dandanes svet obsijejo strele! Upihni svoje svečke, Laura - in tako nasvidenje. . .

S tem samospevom Williams občinstvu razkrije Tomov samoprezir in dvom o tem, da je zapustil družino in dom.

Frank Underwood v Hiša iz kart

V televizijski seriji Hiša iz kart , izmišljeni 46. predsednik Združenih držav in protagonist Frank Underwood pogosto govori neposredno v kamero, potem ko vsi drugi liki zapustijo prizorišče. S temi jedrnatimi samospevi Frank razkrije svoje misli o politiki, moči ter lastnih načrtih in strategijah.

V nepozabnem samospevu v prvi epizodi druge sezone Frank razkrije svoj prevladujoči strah pred razvijanjem osebnih odnosov na političnem področju.

Vsak mucek zraste v mačko. Sprva se zdijo tako neškodljivi, majhni, tihi, hlistajo svoj krožnik z mlekom. Ko pa njihovi kremplji postanejo dovolj dolgi, črpajo kri – včasih iz roke, ki jih hrani.

Potem ko je Frank pravkar zmagal na volitvah v drugi sezoni, uporabi še en samospev, da bi upravičil pogosto zvito taktiko predsedniške politike.

Pot do oblasti je tlakovana s hinavščino. Žrtve bodo.

Ti samospevi ustvarjajo dramatično napetost z razkrivanjem Frankovega nebrzdanega ponosa na njegovo spretnost manipuliranja z drugimi in njegove skrivne načrte, da bi uporabil to veščino. Čeprav je občinstvo morda zgroženo nad Frankovimi shemami, jim je všeč, da sodelujejo pri njih.

Soliloquy Ključni zaključki

• Samospev ( suh-lil-uh-kwee ) je literarna naprava, ki se uporablja v drami za razkrivanje misli, občutkov, skrivnosti ali načrtov lika občinstvu.
• Liki običajno predajajo samospeve, ko so sami. Če so prisotni drugi liki, je upodobljeno, kot da niso slišali samospeva.
• Pisatelji uporabljajo samospev, da izpostavijo ironijo in ustvarijo dramatično napetost, tako da občinstvu posredujejo informacije, ki jih nekateri liki ne poznajo.