Etruščanska umetnost: slogovne inovacije v starodavni Italiji

Freske, ogledala in nakit arhaičnega obdobja Italije

Pepelinska žara iz etruščanskega alabastra, ca. 3. stoletje pr. Ležeča ženska, predstavljena na pokrovu, nosi težko ogrlico z navorom in v desni roki drži pahljačo. Friz prikazuje dva para Grkov, ki se spopadata z Amazonkami, medtem ko na desni stoji etruščanski demon smrti Vanth. Met muzej / Nakup, 1896

Etruščanski umetniški slogi so sodobnim bralcem relativno neznani v primerjavi z grško in rimsko umetnostjo iz več razlogov. Etruščanske umetniške oblike na splošno uvrščamo med Arhaično obdobje v Sredozemlju so njihove najzgodnejše oblike približno podobne obdobju Geometrijsko obdobje v Grčiji (900–700 pr. n. št.). Nekaj ​​ohranjenih primerov etruščanskega jezika je napisanih z grškimi črkami in večina tega, kar vemo o njih, so epitafi; pravzaprav je večina tega, kar sploh vemo o etruščanski civilizaciji, iz pogrebnih kontekstov in ne iz domačih ali verskih zgradb.

Toda etruščanska umetnost je močna in živahna ter se precej razlikuje od umetnosti arhaične Grčije z okusi svojega izvora.

Kdo so bili Etruščani?

Predniki Etruščanov so prišli na zahodno obalo italijanskega polotoka morda že v zadnji bronasti dobi, 12.–10. stoletje pr. n. št. (imenovano Proto-Villanova kultura) in so verjetno prišli kot trgovci iz vzhodnega Sredozemlja. Kar znanstveniki identificirajo kot etruščansko kulturo, se začne med železna doba , okoli leta 850 pr.

Tri generacije v 6. stoletju pred našim štetjem so Etruščani vladali Rimu prek kraljev Tarquin; bil je zenit njihove trgovske in vojaške moči. Do 5. stoletja pred našim štetjem so kolonizirali večino Italije in do takrat so bili federacija 12 velikih mest. Rimljani so leta 396 pred našim štetjem zavzeli etruščansko prestolnico Veii in Etruščani so po tem izgubili oblast; leta 100 pred našim štetjem, Rim je osvojil ali absorbiral večino etruščanskih mest, čeprav so njihova vera, umetnost in jezik še več let vplivali na Rim.

Kronologija etruščanske umetnosti

Sabin Paul Croce ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Arheološki muzej v Lattari. Sabin Paul Croce

Umetnostnozgodovinska kronologija Etruščanov se nekoliko razlikuje od ekonomske in politične kronologije, ki je opisana drugje.

Protoetruščansko ali Villanova obdobje, 850–700 pr. n. št. Najbolj izrazit etruščanski slog je človeška oblika, ljudje s širokimi rameni, osjim pasom in mišičastimi teleti. Imajo ovalne glave, poševne oči, ostre nosove in obrnjene vogale ust. Njihove roke so pritrjene ob straneh in stopala so prikazana vzporedno eno z drugim, kot to počne egipčanska umetnost. Priljubljeni motivi so bili konji in vodne ptice; vojaki so imeli visoke čelade z grbi iz konjske žime, pogosto pa so predmeti okrašeni z geometrijskimi pikami, cikcaki in krogi, spiralami, šrafurami, jajčastimi vzorci in meandri. Značilen lončarski slog tega obdobja je sivkasto črna posoda, imenovana Poševna mešanica . srednji etruščanski ali ' orientalizacijsko obdobje .'700–650 pr. n. št. Umetnost in kulturo tega obdobja sta 'orientalizirali' intenzivni vplivi vzhodnega Sredozemlja. Lev in grifon nadomestita konje in vodne ptice kot prevladujoča simbola, pogosto pa so dvoglave živali. Ljudje so ponazorjeni s podrobno artikulacijo mišic, njihovi lasje pa so pogosto razporejeni v pasove. Primarni keramični stil se imenuje črni bucchero , sivkasta impasto glina globoko črne barve. Pozno etruščansko/klasično obdobje, 650–330 pr. n. št. Pritok grških idej in morda obrtnikov je vplival na etruščanske umetniške sloge v poznem etruščanskem obdobju in do konca tega obdobja se je pod rimsko vladavino začelo počasi izgubljati etruščanski slogi. V tem obdobju je bilo izdelanih največ bronastih ogledal; več bronastih ogledal so naredili Etruščani kot Grki. Definitivni etruščanski lončarski slog je hidrij ceretan , podobno kot grška atiška keramika. etruško-helenistično obdobje,330–100 pr. n. št. Obdobje počasnega propadanja Etruščanov se nadaljuje, ko Rim zavzame italijanski polotok. V keramiki začne prevladovati množično izdelana keramika, zlasti črno sijajna keramika, znana kot Malacena Ware, čeprav nekatere uporabne izdelke še vedno izdelujejo lokalno. Nekateri impresivni bronasti izdelki v obliki vgraviranih ogledal, kandelabrov in kadilnic odražajo vse večji rimski vpliv.

Etruščanske stenske freske

Etruščanski glasbeniki, reprodukcija freske iz 5. stoletja pr. n. št. v Leopardovi grobnici v Tarkviniji. Getty Images / Zasebna zbirka

Največ informacij, ki jih imamo o etruščanski družbi, izvira iz sijajno poslikanih fresk znotraj skalnih grobnic iz obdobja med 7. in 2. stoletjem pred našim štetjem. Do danes so našli šest tisoč etruščanskih grobnic; le približno 180 jih ima freske, zato je bilo očitno omejeno na elitne osebe. Nekateri najlepši primeri so v Tarkviniji, Praenesteju v Laciju (grobnici Barberini in Bernardini), Caere na etruščanski obali (grobnica Regolini-Galassi) in bogati okrogli grobovi Vetulonije.

Polikromne stenske poslikave so bile včasih narejene na pravokotnih ploščah iz terakote, širokih približno 21 palcev (50 centimetrov) in visokih 3,3-4 čevljev (1,2-1,2 metra). Te plošče so bile najdene v elitnih grobnicah v nekropoli Cerveteri (Caere), v sobah, za katere se domneva, da so imitacije doma pokojnika.

Gravirana ogledala

Bronasto etruščansko ogledalo, ki prikazuje sedečega Meleagra, obkroženega z Menelajem, Kastorjem in Poluksom. 330-320 pr. n. št. 18 cm. Arheološki muzej, inv. 604, Firence, Italija. Getty Images / Leemage / Corbin

Pomemben element etruščanske umetnosti je bilo gravirano ogledalo: tudi Grki so imeli ogledala, vendar jih je bilo veliko manj in le redko vrezana. Več kot 3500 etruščanskih ogledal je bilo najdenih v pogrebnih kontekstih iz 4. stoletja pr.n.št ali kasneje; večina jih je vgraviranih z zapletenimi prizori ljudi in rastlinskega življenja. Tema je pogosto iz grške mitologije, vendar so obdelava, ikonografija in slog strogo etruščanski.

Hrbtišča ogledal so bila izdelana iz brona, v obliki okrogle škatle ali ploščate z ročajem. Odbojna stran je bila običajno narejena iz kombinacije kositra in bakra, vendar se sčasoma povečuje odstotek svinca. Tisti, ki so narejeni ali namenjeni pogrebom, so označeni z etruščansko besedo tvoja Θina , včasih na odbojni strani, zaradi česar je neuporaben kot ogledalo. Nekatera ogledala so bila tudi namenoma počena ali razbita, preden so jih položili v grobnice.

Procesije

Etruščanska amfora z vratom iz terakote (kozarec), ca. 575-550 pr.n.št., črnofigura. Zgornji friz, procesija kentavrov; spodnji friz, procesija levov. Met Mueum / sklad Rogers, 1955

Ena od ikoničnih značilnosti etruščanske umetnosti je procesija – vrsta ljudi ali živali, ki hodijo v isti smeri. Najdemo jih naslikane na freskah in vklesane v podstavke sarkofagov. Procesija je obred, ki označuje slovesnost in služi za razlikovanje rituala od vsakdanjega. Vrstni red ljudi v procesiji verjetno predstavlja posameznike na različnih ravneh družbenega in političnega pomena. Tisti spredaj so anonimni spremljevalci, ki nosijo obredne predmete; tisti na koncu je pogosto lik sodnika. V pogrebni umetnosti procesije predstavljajo priprave na bankete in igre, predstavitev nagrobnih daritev za pokojnika, daritve duhov pokojnikov ali potovanje pokojnika v podzemlje.

Motiv izletov v podzemlje se pojavlja kot na stelah, nagrobnih slikah, sarkofagih in žarah, ideja pa je verjetno nastala v Padski nižini v poznem 6. stoletju pred našim štetjem, nato pa se je razširila navzven. Do poznega 5. in začetka 4. stoletja pr. n. št. je pokojnik upodobljen kot sodnik. Najzgodnejša potovanja v podzemlje so potekala peš, nekatera potovanja iz srednjega etruščanskega obdobja so ponazorjena z vozovi, najnovejša pa je popolna kvazislavoslavna procesija.

Bronasta izdelava in nakit

Zlati prstan. Etruščanska civilizacija, 6. stoletje pr. DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Grška umetnost je imela vsekakor močan vpliv na etruščansko umetnost, vendar je ena značilna in popolnoma izvirna etruščanska umetnost tisoče bronastih predmetov (konjske brzde, meči in čelade, pasovi in ​​kotli), ki kažejo precejšnjo estetsko in tehnično prefinjenost. Nakit je bil v središču Etruščanov, vključno z egipčanskim tipom skarabeji — izrezljani hrošči, ki se uporabljajo kot verski simbol in osebni okras. Dovršeno izdelani prstani in obeski ter zlati okraski, všiti v oblačila, so bili pogosto okrašeni z vzorci globokega tiska. Nekaj ​​nakita je bilo iz zrnatega zlata, drobnih draguljev, ustvarjenih s spajkanjem drobnih zlatih pikic na zlato ozadje.

Fibule, prednice sodobne varnostne zaponke, so bile pogosto oblikovane iz brona in so bile v najrazličnejših oblikah in velikostih. Najdražji med njimi je bil v bistvu nakit, izdelan iz brona, pa tudi slonovine, zlata, srebra in železa ter okrašen z jantarjem, slonovino ali steklom.

Izbrani viri

• Bell, Sinclair in Alexandra A. Carpino (ur.). 'Spremljevalec Etruščanov.' Chichester: John Wiley & Sons, 2016.
• Bordignon, F., et al. ' V iskanju etruščanskih barv: spektroskopska študija poslikane plošče iz terakote iz Cerija. ' Arheometrija 49.1 (2007): 87–100. Tiskanje.
• de Grummond, Nancy T. ' Etruščanska ogledala zdaj .' Rev. telesa etruščanskih zrcal Italija vol. 4, Orvieto. Museo Claudio Faina, Maria Stella Pacetti; Telo etruščanskih ogledal. Italija vol. 5, Viterbo Nacionalni arheološki muzej, Gabriella Barbieri. American Journal of Archaeology 106.2 (2002): 307–11. Tiskanje.
• De Puma, Richard. 'Etruščanska umetnost.' Art Institute of Chicago Museum Studies 20.1 (1994): 55-61.
• De Puma, Richard Daniel. Etruščanska umetnost v Metropolitanskem muzeju umetnosti. New Haven: Yale University Press, 2013.
• Holliday, Peter J. ' Procesijske podobe v pozni etruščanski pogrebni umetnosti .' American Journal of Archaeology 94.1 (1990): 73–93. Tiskanje.
• Izzet, oni vedo. ' Winckelmann in etruščanska umetnost .' Etruščanske študije 10.1 (2004): 223–237.
• Sodo, Armida, et al. ' Barve etruščanskega slikarstva: študija o Tombi dell'orco v nekropoli Tarquinia .' Journal of Raman Spectroscopy 39.8 (2008): 1035–41. Tiskanje.