Biografija Sylvie Plath, ameriške pesnice in pisateljice
Pesnica, znana po svojih raziskovanjih temnejših tem
Sylvia Plath je bila ameriška pisateljica. Fotografija iz leta 1950.
Bettmann / Getty Images
Sylvia Plath (27. oktober 1932 – 11. februar 1963) je bila ameriška pesnica, romanopiska in pisateljica kratkih zgodb. Njeni najpomembnejši dosežki so bili v žanru izpovedne poezije, ki je pogosto odsevala njena intenzivna čustva in njen boj z depresijo. Čeprav sta bila njena kariera in življenje zapletena, je posmrtno prejela Pulitzerjevo nagrado in ostaja priljubljena in široko preučevana pesnica.
Hitra dejstva: Sylvia Plath
- Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea' (1955)
- Različna dela, ki se pojavljajo v: Harperjeva revija , Gledalec , Literarna priloga The Timesa , The New Yorker
- Kolos in druge pesmi (1960)
- Ariel (1965)
- Tri ženske: triglasni monolog (1968)
- Prečkanje vode (1971)
- Zimska drevesa (1971)
- Pisma domov: korespondenca 1950–1963 (1975
- Zbrane pesmi (1981)
- Dnevniki Sylvie Plath (1982)
- Aleksander, Pavle. Groba magija: Biografija Sylvie Plath . New York: Iz Capo Press, 1991.
- Stevenson, Anne. Grenka slava: življenje Sylvie Plath . London: Penguin, 1990.
- Wagner-Martin, Linda. Sylvia Plath: Literarno življenje . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.
Zgodnje življenje
Sylvia Plath se je rodila v Bostonu v Massachusettsu. Bila je prvi otrok Otta in Aurelie Plath. Otto je bil rojen v Nemčiji entomolog (in avtorica knjige o čmrljih) in profesorica biologije na bostonski univerzi, medtem ko je bila Aurelia (roj. Schober) Američanka druge generacije, katere stari starši so se izselili iz Avstrije. Tri leta pozneje se jima je rodil sin Warren in družina se je leta 1936 preselila v Winthrop v Massachusettsu.
Medtem ko je tam živela, je Plath objavila svojo prvo pesem pri osmih letih v Boston Herald otroški oddelek. Nadaljevala je s pisanjem in objavljanjem v številnih lokalnih revijah in časopisih ter prejela nagrade za svoje pisanje in umetniška dela. Ko je bila stara osem let, je njen oče umrl zaradi zapletov po amputaciji stopala, povezanih z dolgotrajnim nezdravljenjem diabetes . Aurelia Plath je nato celotno družino, vključno s starši, preselila v bližnji Wellesley, kjer je Plathova obiskovala srednjo šolo. Približno v istem času, ko je končala srednjo šolo, se je njen prvi članek, objavljen na nacionalni ravni, pojavil v Christian Science Monitor .
Izobraževanje in poroka
Po končani srednji šoli je Plath začela študirati na Smith College leta 1950. Bila je odlična študentka in dosegla mesto urednice v visokošolski publikaciji, The Smith Review , kar je vodilo do dela (nazadnje zelo razočaranega) kot gostujoči urednik Mademoiselle reviji v New Yorku. Njene izkušnje tistega poletja so vključevale zamujeno srečanje z Dylanom Thomasom, pesnikom, ki ga je občudovala, pa tudi zavrnitev pisnega seminarja na Harvardu in njene začetne poskuse s samopoškodovanjem.
Plathova je v petdesetih letih prejšnjega stoletja obiskovala kolidž Smith College. MacAllenBrothers / Wikimedia Commons
Do te točke je bila Plath diagnosticirana s klinično depresijo in je bila podvržena elektrokonvulzivni terapiji v poskusu zdravljenja. Avgusta 1953 je naredila svoj prvi dokumentiran poskus samomora. Preživela je in naslednjih šest mesecev preživela na intenzivni psihiatrični negi. Olive Higgins Prouty, avtorica, ki se je uspešno opomogla po duševnem zlomu, je plačala svoje bivanje v bolnišnici in svoje štipendije, na koncu pa je Plath lahko okrevala, diplomirala na Smithu z odliko in osvojila Fulbrightova štipendija na Newnham College, eno od samo ženskih fakultet v Cambridgeu. Leta 1955 je po diplomi na Smithu prejela nagrado Glascock za svojo pesem Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea.
Februarja 1956 je Plath srečala Teda Hughesa, pesniškega kolega, katerega delo je občudovala, medtem ko sta bila oba na Univerzi v Cambridgeu. Po burnem dvorjenju, med katerim sta drug drugemu pogosto pisala pesmi, sta se junija 1956 v Londonu poročila. Poletje sta preživela na medenih tednih v Franciji in Španiji, nato pa sta se jeseni vrnila v Cambridge na Plathino drugo leto študija, med oba sta se začela intenzivno zanimati za astrologijo in z njo povezane nadnaravne koncepte.
Leta 1957, po njeni poroki s Hughesom, sta se Plath in njen mož preselila nazaj v ZDA in Plath je začela poučevati na Smithu. Zaradi učiteljskih obveznosti pa je imela malo časa za dejansko pisanje, kar jo je frustriralo. Posledično sta se preselila v Boston, kjer se je Plathova zaposlila kot receptorka na psihiatričnem oddelku splošne bolnišnice Massachusetts in se ob večerih udeleževala pisnih seminarjev, ki jih je gostil pesnik Robert Lowell. Tam je prvič začela razvijati tisto, kar je postalo njen značilni stil pisanja.
Zgodnja poezija (1959-1960)
Lowell, skupaj s kolegom pesnikom Anne Sexton , spodbudila Plath, da je v svojem pisanju črpala več iz svojih osebnih izkušenj. Sexton je pisal v zelo osebnem izpovednem pesniškem slogu in z izrazito ženskim glasom; njen vpliv je pomagal Plath storiti enako. Plath je začela bolj odkrito razpravljati o svoji depresiji in celo poskusih samomora, zlasti z Lowellom in Sextonom. Začela je delati na resnejših projektih in v tem času začela bolj profesionalno in resno razmišljati o pisanju.
Leta 1959 sta se Plath in Hughes odpravila na potovanje po ZDA in Kanadi. Med potovanjem sta nekaj časa preživela v umetniški koloniji Yaddo v Saratoga Springsu v New Yorku. Medtem ko je bila v koloniji, ki je pisateljem in umetnikom služila kot zatočišče za negovanje ustvarjalnih prizadevanj brez motenj zunanjega sveta, in medtem ko je bila med drugimi ustvarjalnimi ljudmi, se je Plath počasi začela počutiti bolj udobno glede bolj čudnih in temačnih idej, ki so jo privlačile. Kljub temu se je morala še popolnoma dotakniti globoko osebnega, zasebnega gradiva, iz katerega je bila spodbujena.
Konec leta 1959 sta se Plath in Hughes vrnila v Anglijo, kjer sta se spoznala, in se naselila v Londonu. Plath je bila takrat noseča , njuna hčerka Frieda Plath pa se je rodila aprila 1960. Na začetku svoje kariere je Plathova dosegla nekaj založniškega uspeha: večkrat je bila uvrščena v ožji izbor knjižnega natečaja Yale Younger Poets, njeno delo je bilo objavljeno v Harperjeva revija , Gledalec , in Literarna priloga The Timesa , in je imela pogodbo z The New Yorker . Leta 1960 je izdala svojo prvo celotno zbirko, Kolos in druge pesmi , je bil objavljen.
Plošča, ki označuje Plathovo rezidenco v Angliji kot mesto angleške dediščine. Arhiv Hulton / Getty Images
Kolos je bil prvič izdan v Združenem kraljestvu, kjer je prejel veliko pohval. Pohvalili so predvsem Plathin glas in njeno tehnično mojstrstvo podobe in igra besed. Vse pesmi v zbirki so bile prej objavljene posamično. Leta 1962 je zbirka izšla v ZDA, kjer pa je bila sprejeta nekoliko manj navdušeno, s kritikami, da je njeno delo preveč izpeljano.
Zvonček (1962-1963)
Najbolj znano Plathino delo je bila seveda ona roman Zvonček . Bila je napol avtobiografske narave, vendar je vsebovala dovolj informacij o njenem lastnem življenju, da je njena mati poskušala – neuspešno – preprečiti njeno objavo. V bistvu je roman zbral dogodke iz njenega življenja in mu dodal izmišljene elemente, da bi raziskal njeno mentalno in čustveno stanje.
Zvonček pripoveduje zgodbo o Esther, mladi ženski, ki dobi priložnost delati pri reviji v New Yorku, vendar se bori z duševno boleznijo. Očitno temelji na številnih Plathovih lastnih izkušnjah in obravnava dve temi, ki sta bili za Plath najpomembnejši: duševno zdravje in opolnomočenje žensk. Vprašanja duševne bolezni in zdravljenja so povsod v romanu in osvetljujejo način zdravljenja (in kako bi lahko ravnali s Plathovo). Roman obravnava tudi idejo o žensko iskanje identitete in neodvisnost, s poudarkom na Plathovem zanimanju za stisko žensk v delovni sili v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Njene izkušnje v založništvu so jo izpostavile številnim bistrim, pridnim ženskam, ki so bile popolnoma sposobne biti pisateljice in urednice, vendar so smele opravljati le tajniško delo.
Roman je bil dokončan v posebej burnem obdobju Plathinega življenja. Leta 1961 je ponovno zanosila, vendar je doživela spontani splav; napisala je več pesmi o uničujoči izkušnji. Ko sta začela najemati paru, Davidu in Assii Wevill, se je Hughes zaljubil v Assio in začela sta afero. Plath in Hughesov sin Nicholas se je rodil leta 1962, kasneje istega leta, ko je Plath izvedela za moževo afero, pa se je par ločil.
Zaključna dela in posmrtne publikacije (1964-1981)
Po uspešni objavi Zvonček , je Plathova začela delati na drugem romanu z naslovom Dvojna osvetlitev . Pred smrtjo naj bi ga napisala okoli 130 strani. Po njeni smrti pa je rokopis izginil, njegovo zadnje znano nahajališče pa poročajo nekje okoli leta 1970. Teorije o tem, kaj se je zgodilo z njim, vztrajajo, ali je bil uničen, skrit ali dan v oskrbo neki osebi ali ustanovi ali preprosto izgubljeno.
Plathovo pravo končno delo, Ariel , je izšla posthumno leta 1965, dve leti po njeni smrti, in prav ta objava ji je resnično utrdila slavo in status. To je zaznamovalo njeno najbolj osebno in uničujoče delo doslej, ki je v celoti zajelo žanr izpovedne poezije. Lowell , njen prijatelj in mentor, je pomembno vplival na Platha, zlasti na njegovo zbirko Življenjske študije . Pesmi v zbirki so vsebovale nekaj temačnih, napol avtobiografskih elementov, črpanih iz lastnega življenja in njenih izkušenj z depresijo in samomorom.
Fotografija Plath na njenem grobu. Amy T. Zielinski / Getty Images
V desetletjih po njeni smrti je bilo izdanih še nekaj publikacij o Plathinem delu. Še dva zvezka poezije, Zimska drevesa in Prečkanje vode , so izšle leta 1971. Ti zvezki so vključevali že objavljene pesmi in devet še nikoli videnih pesmi iz prejšnjih osnutkov Ariel . Deset let pozneje, leta 1981, Zbrane pesmi je bila objavljena z uvodom Hughesove in nizom poezije, ki sega od njenih zgodnjih prizadevanj leta 1956 do njene smrti leta 1963. Plathova je posthumno prejela Pulitzerjevo nagrado za poezijo.
Po njeni smrti so bila objavljena tudi nekatera Plathina pisma in dnevniki. Njena mati je uredila in izbrala nekaj pisem, objavljenih leta 1975 kot Pisma domov: korespondenca 1950–1963 . Leta 1982 je nekaj njenih odraslih dnevniki so bili objavljeni kot Dnevniki Sylvie Plath, uredila Frances McCullough in s Tedom Hughesom kot svetovalnim urednikom. Tisto leto, njeni preostali dnevniki jih je pridobila njena alma mater, Smith College, vendar je Hughes zahteval, da sta dva od njih zapečatena do leta 2013, 50. obletnice Plathove smrti.
Literarne teme in slogi
Plathova je pisala predvsem v slogu izpovedne poezije, zelo osebne zvrsti, ki, kot pove že njeno ime, razkriva intenzivna notranja čustva. Kot žanr se pogosto osredotoča na ekstremna doživetja čustev in tabu teme kot so spolnost, duševne bolezni, travma in smrt ali samomor. Plathova skupaj s svojima prijateljema in mentorjema Lowellom in Sextonom velja za enega glavnih vzornikov tega žanra.
Velik del Plathovega pisanja se ukvarja s precej temnimi temami, zlasti z duševno boleznijo in samomorom. Čeprav njena zgodnja poezija uporablja bolj naravne podobe, je še vedno prestreljena s trenutki nasilja in medicinskimi podobami; njena blažja krajinska poezija pa ostaja manj znan del njenega ustvarjanja. Njena bolj znana dela, kot npr Zvonček in Ariel , so popolnoma potopljeni v intenzivne teme smrti, besa, obupa, ljubezni in odrešitve. Njene lastne izkušnje z depresijo in poskusi samomora – pa tudi zdravljenje, ki ga je prestala – obarvajo velik del njenega pisanja, čeprav ni samo avtobiografsko.
The ženski glas Plathinega pisanja je bila tudi ena njenih ključnih zapuščin. V Plathini poeziji je bil nezgrešljiv ženski bes, strast, frustracija in žalost, kar je bilo takrat skoraj nezaslišano. Nekatera njena dela, kot npr Zvonček , eksplicitno obravnava položaj ambicioznih žensk v petdesetih letih prejšnjega stoletja in načine, kako jih je družba razočarala in zatirala.
Smrt
Plath se je vse življenje borila z depresijo in samomorilnimi mislimi. V zadnjih mesecih svojega življenja je bila v dolgotrajni depresivni epizodi, ki je povzročala tudi resno nespečnost. V mesecih je izgubila skoraj 20 funtov in svojemu zdravniku opisala simptome hude depresije, ki ji je februarja 1963 predpisal antidepresiv in poskrbel za medicinsko sestro, ki je živela v njej, saj je ni mogel sprejeti v bolnišnico na hitrejše zdravljenje. .
Nagrobnik Sylvie Plath z njenim polnim imenom in napisom. Getty / Terry Smith
Zjutraj 11. februarja 1963 je medicinska sestra prišla v stanovanje in ni mogla noter. Ko ji je končno pomagal vstopiti delavec, so Plath našli mrtvo. Stara je bila 30 let. Čeprav sta bila ločena več mesecev, je bil Hughes obupan ob novici o njeni smrti in je za svoj nagrobnik izbral citat: Tudi sredi hudih plamenov je mogoče posaditi zlati lotus. Plathova je bila pokopana na pokopališču pri svetem Tomažu Apostolu v Heptonstallu v Angliji. Po njeni smrti se je razvila praksa, da so Plathini oboževalci uničili njene nagrobnike tako, da so na njenem nagrobniku izklesali Hughesa, predvsem kot odgovor na kritike glede Hughesovega ravnanja z njenim posestvom in papirji. Hughes sam je leta 1998 objavil knjigo, ki je razkrila več o njegovem odnosu s Plath; takrat je bolehal za terminalnim rakom in kmalu zatem umrl. Leta 2009 je zaradi samomora umrl tudi njen sin Nicholas Hughes, ki je tako kot njegova mati trpel za depresijo.
Zapuščina
Plath ostaja eno bolj znanih imen v ameriški literaturi in je skupaj z nekaterimi svojimi sodobniki pomagala preoblikovati in redefinirati svet poezije. Visceralne podobe in čustva na straneh njenega dela so razbili nekatere previdnosti in tabuje tistega časa ter osvetlili vprašanja spola inmentalna bolezeno katerih se je do te točke le redko razpravljalo ali vsaj ne s tako brutalno iskrenostjo.
V popularni kulturi je Plathina zapuščina občasno skrčena na njene osebne spopade z duševno boleznijo, njeno bolj morbidno poezijo in njeno končno smrt zaradi samomora. Plath je bila seveda veliko več kot to in tisti, ki so jo osebno poznali, je niso opisali kot trajno temno in nesrečno. Plathina ustvarjalna zapuščina ni živela le v njenih lastnih delih, ampak tudi v njenih otrocih: oba njena otroka sta imela ustvarjalni karieri, njena hčerka Frieda Hughes pa je trenutno umetnica in avtorica poezije in otroških knjig.