Kako razumeti umetnost Andyja Warhola

Andy Warhol je bil znan kot slaven in umetnik. Pogosto so ga opazili na ekskluzivnih zabavah, kjer se je spoprijateljil z A-listerji. Čeprav je ustvarjal vizualno privlačne umetnine, se marsikdo še vedno sprašuje, kaj je tisto, kar ga je naredilo tako slavnega. Medtem ko so mnogi veliki oboževalci Warholovih del, še vedno obstajajo tisti, ki menijo, da njegovi umetnosti manjka vsebine in ne zahteva pravega talenta. V resnici je bilo delo Andyja Warhola osvežujoče, pokazalo je nove umetniške tehnike in nosilo globlje sporočilo, ki ga mnogi radi spregledajo. Poglejmo, kako lahko bolje razumete dela, ki jih je ustvaril slavni pop umetnik.

Osvežujoče delo Andyja Warhola

Svet umetnosti in redna vsakdanji svet sta dve zelo različni stvari. V svetu umetnosti obstajajo dela, ki so razstavljena v muzejih zaradi njihovega zgodovinskega pomena ali edinstvenih sporočil, ki jih nosijo. Ko redni obiskovalci pridejo v muzej, pogosto s strahospoštovanjem gledajo te koščke zgodovine, vendar si ne bi ravno želeli, da ta dela visijo v njihovih domovih. Pomislite na umetnine, kot so Fontana avtorja Marcela Duchampa oz Sfinga avtorja Georg von Rosen. Ti deli so zelo cenjeni in ljubljeni zaradi svojega zgodovinskega in kulturnega vpliva. Morda bi ploden umetniški kustos želel te predmete odnesti domov, navadna oseba pa verjetno ne bi želela podpisanega pisoarja v dnevni sobi ali nenavadne figure ženske-mačke, ki strmi v njihove oči, medtem ko poskušajo ponoči spati. .

Andyja Warhola delo je dobilo osvežujoč ton zaradi njegovega poznavanja želja vsakdanjega človeka njegovega časa. Zaradi svoje kariere je pop umetnik poznal tako komercialni kot umetniški svet. Kot komercialni ilustrator je vedel, kaj ljudje želijo kupiti, odnesti domov in obesiti v svojih stanovanjih. Warhol je torej ustvaril umetnost, ki bi pritegnila ljudi.

Razumevanje Warholovega talenta

Warhol je svoje delovne izkušnje združil s svojo umetniško platjo. V zgodnji karieri je pogosto delal bolj ohlapne, zgodbe podobne risbe oz blotted-line risbe, kjer je s tušem ohlapno risal čez že narisane črte. Ta vrsta slogovne izbire se je v kasnejši karieri prenesla na njegove grafike, ko je vključil naravni pojav napak. To je mogoče opaziti po madežih črnila, zamegljenih črtah in namenskem označevanju.

Poleg tega je Warhol dokazal, da razume načela oblikovanja. Njegova uporaba ostrih, komplementarnih barvnih palet je pritegnila oči in prisilila gledalca, da je gledal dolgo časa. Njegovo poznavanje kompozicije je omogočilo ustvarjalne stvaritve, ki spodbujajo razmišljanje. Warhol je razumel prepletanje pozitivnega in negativnega prostora in ga uporabil sebi v prid ter razveselil poznavalce sveta umetnosti. Osvežujoča narava Warholovega umetniškega dela je vključevala njegovo sposobnost, da se sprehaja po meji med komercialno sfero in svetom umetnosti. Nekateri morda vidijo njegova dela kot dolgočasna in predvidljiva, drugi pa vidijo mojstrovine, ki so družbeno zaželene in umetniško cenjene. Warhol ni le uspel pritegniti množice s svojimi stvaritvami, ampak je lahko pritegnil tudi kritike.

Razumevanje Warholovega ponavljanja

Mnogi verjamejo, da je Warholu manjkalo talenta, vendar se njegova dela razlikujejo. Oglejmo si njegovo slavno upodobitev Campbellove juhe. Morda se zdi, da je zgornja slika fotografija pločevinke za juho, kopirana in prilepljena 32-krat, vendar je vsako sliko ročno naslikal Warhol. Uporabil je 32 platen, da je predstavil 32 okusov juhe, ki jih je Campbell ponujal v tistem času, in jih prikazal v slogu, ki ga je navdihnil videz trgovine z živili. Kljub razlikam se slike zdijo enake. Lahko si samo predstavljamo, koliko časa in osredotočenosti, skupaj z umetniško usposobljenostjo, ki je bila potrebna za izdelavo teh umetnin.

Ne samo, da je natančna in enotna s formalnega vidika, Warhol je lahko delal tudi znotraj konstruktov Campbellove pisave in vsakič posnemal besedilo s presenetljivimi podrobnostmi. Z le majhnimi razlikami v barvi je težko verjeti, da je bil vsak od njih dejansko poslikan. Zaradi svoje tehnične odločitve se je Warholu uspelo izogniti plagiatorstvu podobe Campbellovih pločevink in si jo je namesto tega prilastil. Če bi sam slikal podobo, bi se pojavile naravne razlike med slikami. Kljub temu plagiat najverjetneje ne bi bil problem, saj je Warhol promoviral podjetje z uporabo njihovega izdelka.

Razumevanje Warholovega ekspresivnega sitotiska

Čeprav je bil Warhol nadarjen za slikanje, je najbolj znan po svojem znanju sitotiska. Grafika v Warholovem času ni bila nova tehnika, vendar so bile njegove metode in ideje edinstvene. Poleg svojih nenavadnih, a osupljivih barvnih izbir je Warhol dodal ekspresivno kakovost svojim grafikam, ki so združevale njegovo komercialno ozadje in njegova ekspresivna prizadevanja. Warhol je pozdravil tudi razširjenost človeške napake med mehaniziranimi procesi. Njegove izrazne sledi in opazne nepopolnosti so postale del tega, kar dela njegovo delo edinstveno in posebno. Warholova obsedenost s ponavljanjem je bila še vedno očitna v njegovih sposobnostih izdelave grafike, vendar so razlike med posameznimi grafikami postale pomembnejše od produkcije slik.

Razumevanje komercializma

Pogosto, ko ljudje vidijo kos, ki ga je ustvaril Warhol , se sprašujejo, zakaj gledajo natisnjeno sliko pločevinke juhe, ki visi na steni v muzeju. Lahko bi se jim zdelo neuporabno. Kakšen je pomen dela, ki prikazuje ta naključni gospodinjski predmet? Čeprav se morda včasih zdi skoraj komično, Warholovo delo nosi veliko pomena. Warhol je verjel, da mora biti umetnost namenjena vsem, ne le eliti. To je bilo v nasprotju z idejami razkošno narave likovne umetnosti, izključno za tiste, ki bi si lahko privoščili nakup.

Warhol je tudi dosledno komentiral komercializem. Komercializem se nanaša na družbeno metodo množične proizvodnje predmetov in njihove prodaje v velikih količinah, kar zmanjšuje njihovo vrednost. Njegovo delo je odsevalo idejo, da je družba izgubila edinstvenost, ki jo nosijo individualno izdelani predmeti. Zato je njegova umetnost prikazovala svet, osredotočen izključno na služenje denarja in ne na proizvodnjo kakovostnih izdelkov. Warholove grafike posnemajo te ideje, zaradi česar dvomimo o izvirni sliki v primerjavi z reprodukcijo. Zaradi tega se Warholove ponavljajoče se podobe sprehajajo po meji med grafikami, ki jih je ustvaril za prodajo, in likovno umetnostjo, v kateri je pokazal svojo notranjo kritiko ameriške kulture.

Razumevanje obsedenosti Andyja Warhola s pop kulturo

Ne samo bil Andy Warhol ustvarjal satirična umetniška dela, ki so se norčevala iz ekskluzivnosti likovne umetnosti, vendar je svoje grafične sposobnosti uporabil tudi za komentiranje ameriške obsedenosti s številnimi ikonami pop kulture. The Diptih Marilyn je eno izmed Warholovih najbolj znanih umetniških del do danes z nešteto osnovnih kontekstov. Warholova obsedenost z Monroe se je začela po smrti slavne igralke. Warhol je za odstranitev uporabil ponavljanje Marilynino osebnost, ki jo spremeni v še eno blago za prodajo. Na nek način je Monroe odvzel njeno osebnost tako, da je preprosto ponovil njeno sliko, ki je počasi izgubila črnilo. Warhol je iz Monroe naredil sploščeno podobo brez dimenzij, postala je obraz za kamero. Tudi uporaba barvnega kontrasta je umetniškemu delu dodala zanimiv ton.

Na eni strani diptiha je Warhol uporabil svojo običajno kontrastno in nenaravno barvo. Po drugi strani pa je s črno-belim prehodom slik skoraj napredoval v smrt Marilyn, pri čemer je pozdravil mehanske napake, ki so ustvarile črna območja. Za nekatere je to videti kot ponovljena podoba, za druge ima Warholova Marilyn veliko težo, saj se nanaša na to, kako je ameriška družba videla in uporabljala Marilyn, medtem ko je ni upoštevala kot dejanskega človeka. Warhol je morda hodil po spolzkem pobočju med plagiatorstvom in neizvirnostjo, toda njegov kontekst je bil popolnoma edinstven in pomemben.