Zakaj so v staroegipčanski umetnosti vsi videti enaki?

Vemo, kako je bilo videti več starodavnih faraonov, ker so bile ohranjene njihove mumije, vemo pa tudi, da so imeli kasnejši kralji pogosto zelo različne videze in niso bili v sorodu. Zakaj so torej egipčanske figure v 2- in 3-dimenzionalni egipčanski umetnosti tako podobne ena drugi?

Namen staroegipčanske umetnosti

Pločevinke za juho Cambell , avtor Andy Warhol , 1962, prek MOMA

Da bi razumeli, zakaj je bila umetnost v starem Egiptu tako podobna, moramo razumeti njen namen in kako se je razlikovala od današnjih predstav o umetnosti. Uspeh najbolj znanih sodobnih umetnikov današnjega časa je njihov edinstven slog, ki zajame tudi bistvo motivov, ki jih upodabljajo. Vzemi Andyja Warhola upodobitev Marilyn Monroe. Po eni strani ni dvoma, da je slikal ikonično igralko, po drugi strani pa je njegova upodobitev edinstvena in sledi slogu, ki mu je edinstven.

Egiptovski umetnosti je manjkala tako raven ustvarjalnosti kot zvestobe življenju. Egipčanski umetniki so v večini primerov anonimne osebe, ki so suženjsko sledile vzorcem in konvencijam. Umetnost ni bila namenjena vizualnemu vrednotenju, temveč je služila funkcionalnim in propagandnim namenom. V tem pogledu je egipčanska umetnost bližje oglasu za Campellovo juho v reviji kot Andyja Warhola Campbellova juha .

Pogrebna umetnost je bila namenjena predstavitvi in ​​ohranjanju idealiziranega statusa quo za večnost, pri čemer je bil lastnik grobnice upodobljen na vrhuncu življenja, obkrožen z ljudmi in stvarmi, ki jih je potreboval za udobno življenje v posmrtnem življenju. Verska umetnost je upodabljala vladarje, ki častijo nespremenljiva božanstva na enak način, kot so bili vajeni, da so jih častili njihovi predhodniki. Zunanje stene templjev pa so bile okrašene z neomajno zmagovitimi kralji, ki so udarjali in premagali svoje sovražnike. Kipi, tako zasebni kot kraljevi, so svojo identiteto pogosteje črpali iz imen, vpisanih na njih, saj so jih množično izdelovali v delavnicah.

Kanon proporcij in perspektive

Diagram, ki prikazuje hipotetično 18 kvadratno mrežo na človeški figuri , prek Wiley Library Online

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Najzgodnejša starodavna egipčanska umetnost že prikazuje teme, ki so dobro znane že tisočletja. Manjka pa mu proporcev in registrskih linij, ki so delno dajale egipčanski umetnosti precej enoten videz. Eden od razlogov za to je, da so Egipčani uporabljali sistem smernic in mrež postaviti človeške figure. Ne glede na to, kako visok ali nizek, debel ali suh je bil nekdo v resnici, je relativni prostor, ki ga zasedajo različni deli telesa v dvodimenzionalni umetnosti, ostal enak.

Od starega kraljestva naprej so to mrežo razdelili na 18 delov od podplatov do lasišča, kar se je sčasoma nekoliko spremenilo, zlasti med Obdobje Amarna . V 25. dinastiji je bil uveden nov mrežni sistem s skupno 21 deli od podplatov do zgornje veke. Umetniki so nadaljevali z uporabo tega sistema po faraonskem obdobju, z zadnjo znano mrežo iz leta Kleopatra vladanje. Podobno je bila mreža uporabljena za vodoravno postavitev figur ob pazduhah in stopalih z različnimi razmerji za moške in ženske.

Drugi razlog, da so ljudje v starodavni egipčanski umetnosti izgledali enako, je ta, da v 2 dimenzijah figure prikazujejo različne dele telesa čim bolj celovito. To se imenuje perspektivni pogled. Medtem ko je celotna figura upodobljena od strani, so oko in obrv skupaj z rameni upodobljeni, kot če bi jih gledali od spredaj, pri čemer sta vidni obe roki in dlani. Ena noga in stopalo sta vedno pomaknjena pred drugo, pri čemer sta vidna oba velika prsta. Te konvencije so bile upoštevane v skoraj vsej 2-dimenzionalni umetnosti in število odklonov od nje je mogoče prešteti na eno roko.

Idealizem v staroegipčanski umetnosti

Nosilci ponudbe , Srednje kraljestvo, preko muzeja MET

Egipčanski umetniki so na splošno upodabljali ljudi na vrhuncu življenja. Starodavna egipčanska umetnost je upodabljala moške in ženske kot vitke in postavne. Njihovi lasje so bili polni (ali v nekaterih primerih obriti) in črni. Nekaj ​​redkih ustvarjalnih umetnikov je svoje subjekte upodabljalo kot debele ali stare ali iz katere koli perspektive, ki ni standardna. Pravzaprav so te upodobitve tako redke, da je nekaj primerov, ki obstajajo, dobro znanih in edinstvenih.

Kipec sedečega pisarja , Novo kraljestvo, preko muzeja MET

Ena izjema od tega pravila so bili kipi pisarjev, čeprav so tudi ti kazali drugačen idealističen portret. Kariera pisarja je bila zaželena, ker je pomenila osvoboditev od življenja, polnega težkega fizičnega dela. Pravzaprav jih sedeči kipi pisarjev prikazujejo kot mlahave in brez oblike, z zvitki maščobe na prsih.

Umetniška šola in umetniška metodologija

Človek s palico, kot ga je narisal otrok iz Arthiribisa , prek Sci-news.com

Šole, kjer so se otroci v starem Egiptu učili pisati in skladati, so poučevale na pamet in posnemanje. Celo v najbolj osnovni otroški umetnosti, kot je ostrakon, ki prikazuje korakajočo moško figuro s palico, so upoštevali osnovne konvencije. Večina šol, ki so jih odkrili arheologi, je bila povezanih s templji in bi kot take učence učili ustvarjati standardizirano umetnost.

Plagiat v staroegipčanski umetnosti

Družina libijskega poglavarja (spodnji register) , Tempelj Sahure, prek Univerze v Heidelbergu

Plagiatorstvo umetnosti in arhitekture ni sodobna praksa. Pogosta je bila tudi v starem Egiptu. Umetniki so pogosto sestavljali nova dela s kopiranjem umetnosti ali besedil predhodnikov. Egipčani so zelo spoštovali preteklost in njeno ponavljanje je bilo pogostejše od ustvarjalnosti.

V starem Egiptu to ni bolje ponazorjeno kot v slavnem motivu, znanem kot libijski prizor udarjanja, ki ga spremlja tako imenovani prizor libijske družine. Ta prizor najprej poznamo iz sončnega templja Sahure (ki je morda kopiran iz prejšnjih prizorov, ki niso preživeli), vendar se v templjih večkrat ponavlja, vse do templja Kawa iz Taharqe, ki sega v 25. dinastijo. Jasno je, da gre za natančne kopije, ločene od zgodovinske resničnosti, saj so v vseh primerih prikazani ženska in dva fanta, domnevno družina libijskega vladarja, ki skupaj prosijo za usmiljenje. V vseh primerih imata tudi popolnoma enaka imena!

Takšno kopiranje (kar egiptologi imenujejo arhaizem ) je dosegel svoj vrhunec v staroegipčanski umetnosti 26. dinastije ( Obdobje Saite ). Umetnost tega obdobja je močno črpala iz Staro kraljestvo in Novo kraljestvo precedensi. To ni bilo le nadaljevanje prejšnjih tradicij, ampak obsežni poskus posnemanja preteklosti. Vendar ni jasno, ali so bile to neposredne kopije z enega spomenika na drugega ali pa so umetniki preprosto delali po običajnih knjigah vzorcev. Vendar pa niso bile te kopije samo časovno odstranjene od izvirnikov, ampak pogosto tudi v vesolju. Številne zasebne grobnice iz dinastije 26 v Tebah imajo predhodnike iz regionalnih pokopališč v Zgornjem Egiptu.

Ponovna uporaba del predhodnikov

Kip predelal Ramzes II., XII. dinastija, Memphis, prek Wikimedia Commons

Znano modrostno besedilo iz 12. dinastije ( Poučevanje za Merikare ) bralca opominja, naj se ne ukvarja s krajo umetniških in arhitekturnih del drugih: Ne pokvari spomenika drugega, ampak kamnolom v Turi. Ne gradite svoje grobnice iz ruševin s tem, kar je bilo narejeno, za to, kar bo narejeno.

Kljub temu je bila ponovna uporaba del predhodnikov pri gradnji tipična navada starega Egipta. Več stebrov v templju Karnak je bilo napolnjenih z bloki iz templjev prejšnjih vladarjev. Ta navada se je nadaljevala v islamskem obdobju, z okrašenimi stebri iz grško-rimskih templjev, ki so bili ponovno uporabljeni pri gradnji mošej, bloki ohišja Velike piramide v Gizi pa so bili odpeljani za gradnjo obzidja Kaira.

Ramzes II je bil eden najbolj plodovitih gradbenikov starega Egipta. Da bi nadaljeval s tako ambiciozno gradbeno akcijo, se je zatekel k uzurpiranju templjev in kipov svojih predhodnikov ter jih preimenoval v svoje. V nekaterih primerih jih je preprosto uporabil kot polnilo, jemal pa je tudi okrašene kocke, jih obračal in dal vanje vrezati lastne napise in reliefe.

Ramzes II je bil nagnjen k ponovno uporabo kipov svojih predhodnikov in ga izda za svojega. Imamo dovolj kipov Ramzesa II., ki so izvirno delo njegovih umetnikov, da poznamo tipičen slog. Obstajajo pa številni kipi, ki očitno niso izvirna dela njegovih umetnikov. Preprosto so spremenili poteze obraza, včasih prilagodili proporce, dodali figure njegove družine in/ali prvotno ime na kipih zamenjali z imenom Ramzesa II.

Kip Ramzesa II , 19. dinastija, prek Britanskega muzeja

Niz 9 ali 10 kipov, ki so bili verjetno izdelani v Memphisu za Senusret I, ponazarja to zdravljenje. Ramzes II. je prevzel ta dela, nekatere pustil v Memfisu, druge pa poslal v svojo novo prestolnico Pi-Ramesses. Oba kompleta sta bila predelana, vendar očitno s strani različnih kiparjev.

Ramzes II vsekakor ni bil prvi niti ni bil zadnji predelati kipe . Pravzaprav je bil preprosto najbolj ploden. Toda kar pride, gre. Nekateri prvotni lastniki del, ki jih je predelal, so uzurpirali tudi dela svojih predhodnikov in celo dela Ramzesa II. so bila predmet kasnejše ponovne uporabe.

Ne vemo, zakaj so stari umetniki ponovno uporabili dela predhodnikov. Včasih je šlo morda preprosto za praktično stvar. Predelava obstoječega kipa je zahtevala manj truda kot pridobivanje, transport in klesanje kamna.

Kljub navidezni naravi rezanja piškotkov in ponavljajočim se temam egipčanska umetnost ni bila tako enotna, kot se zdi. Ko se boste bolje seznanili z egipčansko umetnostjo, boste začeli opažati značilne razlike, ki umetnino takoj uvrščajo v eno ali drugo obdobje. Sem spadajo frizure. oblačila, metode rezbarjenja in druge podrobnosti. Kljub potrebi po upoštevanju posebnih konvencij in anonimnosti umetnikov je vsak Egipčan na subtilen način zaznamoval svoje delo.