Vse, kar bi morali vedeti o tekstilni umetnosti Louise Bourgeois

V svoji dolgi karieri je francosko rojena umetnica Louise Bourgeois delovala v več medijih. Čeprav se je njena uporaba materialov z leti spreminjala, je nenehno raziskovala teme, kot so travme iz otroštva, strah, osamljenost, spolnost in materinstvo. Tekstilna umetnost Louise Bourgeois je zaznamovala pozno obdobje umetničine kariere. Njeni kosi blaga prikličejo spomine na njeno otroštvo, hkrati pa predstavljajo vidike njenega odraslega življenja, njene lastne izkušnje z materinstvom in porodom ter zapleteno naravo odnosov.

Izvori tekstilne umetnosti Louise Bourgeois

Louise Bourgeois se je rodila leta 1911 v Parizu kot hči tkalcev tapiserij. Njena družina je imela lastno delavnico za restavriranje tapiserij in Bourgeois je pogosto pomagal pri popravljanju starih tekstilij. Naredila je celo svoje prve risbe za podjetje svojih staršev. Bourgeoisova je najprej šla na univerzo Sorbona študirat matematiko, kasneje pa se je odločila za študij umetnosti. Poročila se je z umetnostnim zgodovinarjem Robertom Goldwaterjem in se leta 1938 preselila v New York. V New Yorku je živela do svoje smrti leta 2010. Danes je Louise Bourgeois verjetno najbolj znana po svojem velikem pajku skulpture . V zadnjih 20 letih svojega življenja pa se je vrnila k materialu svojega otroštva: tekstilu.

Bourgeois je svoja tekstilna dela izdelovala z gobelini, oblačili in tkaninami iz lastnega gospodinjstva. Oblačila, ki jih je uporabljala, so bila iz vseh obdobij njenega življenja. Leta 1995 je ta trend omenila z besedami Lepa oblačila iz mladosti – pa kaj – žrtvujte / jih, pojedli so jih molji . Svojega pomočnika Jerryja Gorovoya je prosila, naj vzame oblačila, ki so bila spravljena v zgornjih nadstropjih njenega doma, in jih prinese v njen studio v kleti. Te je razvrstila po barvah in izbrala kose, ki so ji bili pomembni. Oblačila, ki so se ji zdela pomembna, so ostala nedotaknjena za kose, kot je Celica instalacije. Ostale kose oblačil so krojili, spreminjali in spreminjali v povsem nove oblike.

Louise Bourgeois: The Pleteni otrok v galeriji Hayward

Razstava 2022 Louise Bourgeois: The Pleteni otrok v galeriji Hayward v Londonu je bil posvečen Bourgeoisu tekstilna umetnost . Obsežna razstava je vključevala približno 90 tekstilnih umetnin, ki jih je Bourgeois ustvarila v zadnjih dveh desetletjih svojega življenja. Vključuje celo štiri dela, ki jih je umetnica ustvarila v zadnjih petih letih svojega življenja. Ta zadnja dela so bila narejena za preučevanje odnosa med psiho in telesom, t nezavesten in zavest ter možnost popravljanja in lomljenja stvari. Na razstavi so bili predstavljeni deli telesa iz blaga in oblačila.

Feministični vidik tekstilne umetnosti Louise Bourgeois

Rozsika Parker, avtorica knjige Subverzivni šiv: vezenje in ustvarjanje ženstvenega , je omenil Bourgeoisovo tekstilno umetnost kot pomemben primer, kako je medij, ki je bil tradicionalno zanemarjen kot žensko delo pridobila status likovne umetnosti. Po Parkerjevem mnenju Bourgeoisovo delo raziskuje globoko povezanost tkanine z ženska spolnost, telo in nezavedno.

Bourgeois se je začela ukvarjati s tekstilom zgodaj v svojem življenju, zaradi delavnice svojih staršev za tapiserije. Za Parkerja je torej Bourgeoisovo delo s tekstilom mogoče razlagati kot prikaz tega, kako se ženska spolnost razvija v otroštvu in v družini. Njena dela iz blaga prikazujejo seksajoče pare, nosečnice, temo poroda ter ranljive in boleče občutke.

Bourgeois je nekoč pisal o tem, kako so vse ženske, s katerimi je odraščala, ročale. To je povzročilo, da je umetnik razvil fascinacijo nad iglo in njeno čarobno močjo. Iglo je povezovala z odškodnino in odpuščanjem. Za Rozsico Parker pa Bourgeoisova tekstilna umetnost spominja tudi na destrukcijo in agresijo.

Spolnost in materinstvo

Spolnost, materinstvo in nosečnost so ponavljajoče se teme v delu Bourgeoisove, zato so se prebile tudi v njeno tekstilno umetnost. Umetnica se je zavedala spolne konotacije svojih del in je dejala, da žensko telo in njegove različne oblike igrajo pomembno vlogo v njenem delu. Pogosto je združevala moško in žensko telo, na primer tako, da je ustvarila falične prsi. Bourgeoisovo delo je pogosto predstavljalo tudi pare v spolno sugestivnih ali eksplicitnih situacijah. Njene figure iz blaga niso bile izjema. Njen kos Par IV prikazuje dve punčki iz črnega blaga, ki se objemata in ležita ena na drugi znotraj steklene omare. Alice Blackhurst je pisala za Skrbnik da delo komentira zatiralsko naravo intimnih odnosov, vendar je tudi dokaz našega hrepenenja po bližini.

Prikazovanje materinstva postane vidno v delih, kot so Dobra mati . Figurine prsi so preko vrvice povezane s petimi vreteni. Zdi se, da strune predstavljajo proces dojenja in negovanja otroka. Naslov za Dobra mati nakazuje, da delo razpravlja o pričakovanjih družbe do mater kot popolnih in ljubečih.

Pajki in tekstilna dela

Louise Bourgeois ni opustila svoje ikonične teme v svoji tekstilni umetnosti. Pajka pogosto razumemo kot simbol umetnikove matere, ki je namesto mreže tkala gobelin. Za Bourgeoisa so bili pajki tudi utelešenje zaščite in odškodnine, vendar so bili tudi plenilski. Njen prijatelj in pomočnik Jerry Gorovoy je izjavil, da je umetničino zgodnje delo navdihnil njen odnos z očetom.

Pri Bourgeoisovi tekstilni umetnosti pa je šlo za njeno identifikacijo z mamo in njen poklic šivilje in tapiserije. Ta sprememba je zaznamovala premik v umetnikovem delu. V pesmi iz leta 1995 je Bourgeois svojo mamo povezala s pajkom, saj si obe delita številne lastnosti, kot so bistroumnost, potrpežljivost in pomirjujoča narava. Bourgeois je v svoje tekstilne kose integrirala pajkice. Njo Gospa na čakanju iz leta 2003 predstavlja stol in na njem sedi majhna lutka iz blaga. Vitek, srebrn pajek se plazi po vrhu lutke.

meščanski Pajek (celica) je umetnikov prvi del, kjer pajkova mreža deluje kot celica. Gledalci naj gredo v celico in se usedejo na stol v njej. Tako so pod zaščito matične pajke. Del vključuje tapiserijsko ploščo.

Bourgeoisove celice pogosto vsebujejo običajne predmete, kot so oblačila in pohištvo. Njen pomočnik Jerry Gorvoy je povedal, da se je umetnica bala zavreči stvari, še posebej zanjo dragocene predmete. Bourgeoisove celice torej razpravljajo tudi o pojmu spomina. Predmeti, ki so bili nekoč pomembni za umetnico, še vedno živijo v njeni umetnosti.

Louise Bourgeois Zadržani otrok

Kos Zadržani otrok iz leta 2003 je sestavljena iz šestih majhnih figur, postavljenih pred konkavno ogledalo. Tema dela se vrti okoli nosečnosti in rojstva ter zgodnjega življenja najmlajšega sina Louise Bourgeois Alaina. Del je bil narejen za razstavo v Freud Muzej na Dunaju. The namestitev vključuje prikaz nosečnice, maternice, ploda, ki sveti skozi telo noseče figure, ženske, ki rojeva, in moškega, ki je glavo zakopal v roke, medtem ko stoji pred posteljo, v kateri leži otrok.

Vse figure so izdelane iz blaga in ročno šivane, razen ene figure, ki predstavlja otroka, ki leži v postelji, ki je bila narejena iz marmorja. V besedilu, ki spremlja instalacijo, je Bourgeois opisala svojega sina Alaina kot otroka, ki se ni hotel roditi, zaradi česar je bil, kot pove naslov, zadržan otrok.

Tekstilni umetniški avtoportret Louise Bourgeois

Delo je klicalo Avtoportret je pozen primer tekstilne umetnosti Louise Bourgeois. Nastala je le leto dni pred umetnikovo smrtjo. Avtoportret je del serije osmih del z uro, ki jih je Bourgeois izdelal leta 2009. Kolaž iz tkanine prikazuje umetnikovo življenje v obliki ure. Ura se začne s podobo mlade Louise Bourgeois in prikazuje njen razvoj skozi upodobitve adolescence, odnosov, nosečnosti in drugih ponavljajočih se tem umetničinega opusa. Slike, uporabljene v tem avtoportretu, so bile natisnjene na kose blaga, ki so bili nato prišiti na večji list. Kazalci na uri kažejo na števili 19 in 11, saj je bilo leto 1911 rojstvo Bourgeoisa. Na dnu lista sta izvezeni črki L in B.