Kako skulpture Jaumeja Plense obstajajo med sanjami in resničnostjo?

Plensa pred njegovim Yorkshire Soul , 2010, preko Designboom

Jaume Plensa se giblje med sanjami in resničnostjo. Njegove skulpture in instalacije na novo definirajo pravila naše interakcije z umetnostjo, ponovno pridobijo javni prostor in odpirajo vprašanja introspekcije, da prebudijo množico informacij, ki jih nezavedno skrivamo v sebi. Čudovito pri kiparstvu je to, da ga ni mogoče opisati, trdi umetnik in nas vabi k srečanju na mostu, ki povezuje vsa nasprotja: specifično in splošno, osebno in javno, človeka in dušo.

Jaume Plensa: vizualni pesnik, ki ne more lebdeti

Portret Jaumeja Plense , prekHearst(levo); z Behind The Walls Jaume Plensa za Javna umetniška pobuda frizne skulpture , 2019 v Rockefellerjevem centru v New Yorku, preko Frieze (desno)

Sodobni umetnik Jaume Plensa se je rodil 23. avgusta 1955 v Barceloni v Španiji. Plensa, ki je najbolj znan po ogromnih skulpturah človeške figure, interaktivnem javnem umetniškem delu in inovativni uporabi tehnologije, je med najbolj mednarodno priznanimi katalonski umetniki .

'Morda sem sin Barcelone, rojen ob morju, a ne morem lebdeti!' priznava 64-letni kipar. Ko ga je kot otroka potrta mati peljala na plavalne ure, je umetnik po številnih neuspešnih poskusih obupal. Dokler ga nekega dne, ko je bil v Jeruzalemu, prijatelji niso odpeljali do Mrtvega morja. Nenadoma je neuspeh izginil in dvom se je spremenil v slavje. Ni šlo za to, da Jaume Plensa ni bil sposoben lebdeti; pač ni našel pravega morja zase.

Kipar nadgrajuje to osebno anekdoto kot metaforo neskončnega iskanja človeka, da bi našel svoje mesto. Ta pesniška vest se odraža v njegovih delih. Večina si deli kakovost nepričakovanega v vsakdanjem življenju. Subtilna igra med zadržanostjo in privlačnostjo, ironična ambivalenca, ki ni nenavadna umetniku, ki rad napenja strune med nasprotji, da bi našel nove temelje.

Glas za človečnost

Firence II avtorja Jaume Plensa , 1992, prek MACBA, Barcelona

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Jaume Plensa uporablja kiparstvo kot idealen način za zastavljanje vprašanj. Firence II (1992) je ogromen vprašaj z besedo sanje (sanje) ujet v njegovo sprednjo površino. Masa železa v trenutku izhlapi v trenutku, ko prepoznamo lahkotnost besede, toda skoraj takoj nas pritegne nazaj k opazovanju njenih nasprotujočih si lastnosti. Zdi se, da je nesnovni svet sanj ujet v zasedbo množične proizvodnje. Blago, ki je prispelo s sodobnostjo, obdaja in poseljuje naše vsakdanje življenje ter nas odvrača od tistega, kar je bistvenega za dušo. V času v svetu umetnosti, ko je mogoče celo razmišljati o vračanju lepote ljudem kontrakultura , se Plensa odloča za subverzivno iskanje tehničnih rešitev, da bi sanje naredili otipljive, kot način vračanja lepote v vsakdan.

Sreča za? avtorja Jaume Plensa , 2004, prek El Paísa

Za Jaumeja Plenso je umetnost tisto, kar se zgodi vmes . Interakcija občinstva je tista, ki aktivira njegove komade. Umetnik pogosto raziskuje teme spomin in globalizacija glede človeškega stanja. noter Sreča za? , žvenketajoči zvok, ki ga proizvajajo viseče kovinske črke, dobi drug pomen, medtem ko skrito sporočilo postane očitno med interakcijo javnosti z delom. Sporočilo, namenjeno vsemu človeštvu: Splošna deklaracija človekovih pravic Združeni narodi sprejeli leta 1948 kot odgovor na grozodejstva druge svetovne vojne. Povabilo k vključitvi v našo zgodovino, da bi sodelovali pri gradnji boljše prihodnosti, Sreča za? deluje tudi kot opomin na pomen varovanja svobode posameznika in spoštovanja vseh človeških vrednot.

Kronski vodnjak avtorja Jaume Plensa , 2004, v Millennium Parku v Chicagu, prek spletne strani Jaumeja Plense

Jaume Plensa uživa v ustvarjanju javne umetnosti morda bolj kot v muzejih in galerijah. Takšni projekti mu omogočajo, da umetnost prinese ljudem z 'ustvarjanjem situacij', v katerih tisti, ki se običajno ne ukvarjajo z umetnostjo, postanejo del umetniškega dela.

Leta 2004 je umetnik sodeloval z Mesto Chicago in Umetniški inštitut v Chicagu zgraditi dva stolpa iz kristalnih opek kot del ene svojih najbolj znanih instalacij. Kronski vodnjak lahko interpretiramo kot projekt samoidentifikacijesaj je šlo za snemanje več kot 1000 čikaških obrazov z zaprtimi očmi in kretnjami pihanja sveč, ujeta v obdobju štirih let.

Kot pogovor med dvema osebama se oba posameznika soočata drug z drugim v javnem prostoru Millennium Parka. Nekakšna vrsta sodobnih vodnjakov gargojlov, ki pljuvajo vodo skozi usta kot simbol življenja. Umetnik razmišlja o tem, kako se življenje manifestira skozi vodne jame; usta in besede, maternica in rojstvo, oči in solze, da postavijo vprašanje, kaj daje mestu življenje?

Otroci se igrajo okoli fontane Crown , prek spletne strani Jaume Plensa

Poleg arhitekture, ki sestavlja mestno pokrajino, so bistvo mesta njegova skupnost in ljudje. z obotavljanja mesta da bi se lahko delo izkazalo za preveč intelektualno in tehnološko, se je Jaume Plensa odločil za odstranitev okoliške ograje, da bi ljudem omogočil interakcijo s delom. Otroci so vodili pot, ko so prispeli, da bi se igrali ob odsevnem bazenu med obrazi in ga uporabili kot oder za pridobitev javnega prostora na skoraj starodaven način z oživljanjem klasičnega ideala zdaj oz kvadrat kot prostor za ljudi.

V to smer, Kronski vodnjak deluje kot ikona Chicaga kjer se obrazi vseh starosti, okolij in kultur okrepijo z utripajočo svetlobo. Voda in zvok odmevata skupaj z glasovi novih generacij, ki napolnijo prazen prostor z igro, odkrivanjem in interakcijo.

Poezija tišine

Nuria, 2007 in Irma, 2010, avtor Jaume Plensa , v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prek spletne strani Jaume Plensa

Kot kontrapunkt so komadi kot npr Nuria in Irma govori z močjo tišine. V zadnjem desetletju je Jaume Plensa s pomočjo 3D-tehnologije ustvaril serijo ženskih portretov iz materialov od jekla in alabastra do lesa in brona. Kljub velikemu obsegu njegove stvaritve vzbujajo intimnost in skušajo vzpostaviti stik z občinstvom.

Delujejo kot zavetja sanjarjenja, Nuria in Irma nezainteresirano odhajajo iz okoliške pokrajine in nam omogočajo, da vidimo v notranjost in skozi njihove glave, kot da bi bil edini namen površine razkriti notranjost.

Plensa uporablja jukstapozirane elemente. Narava in tehnologija se prepletata, da tvorita novo identiteto, vključeno v tihi dialog in svetloba . Z zaprtimi očmi kot simbolom introspekcije ti deli govorijo o nežnosti sredi kaosa in nas želijo spomniti na pomen iskanja ravnovesja med naglico in hrupom.

Srce dreves avtorja Jaume Plensa , 2007, v Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, prek spletne strani Jaume Plensa

Srce dreves je primer izjemne fizične poezije in spretnosti Jaumeja Plense za igranje z notranjimi in zunanjimi prostori. Sedem bronastih avtoportretov sedeče Plense objema naravna drevesa, ki bodo sčasoma prerasla roke, ki jih objemajo. S kombiniranjem teh kontrastnih materialov umetnik raziskuje osrednji koncept cikla življenja v paru z odnosom telesa in duše. Drevo, tako kot duša, lahko neomejeno raste, dokler se ne osvobodi telesne figure, ki ga vsebuje.

Poglej v moje sanje, Awilda avtorja Jaume Plensa , 2012, v Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, prek spletne strani Jaume Plensa

Umetnik se pogosto sklicuje na 'potencialna poezija raznolikosti' in je človeško telo opisal kot fantastično posodo sanj. Navdihnjene z različnimi narodnostmi in rasami, pogosto priseljenci, so onirične javne skulpture Jaumeja Plense deklet z zaprtimi očmi kot Družina stojijo za umetnikovo utopično vizijo sveta brez meja, kjer je poezija univerzalni jezik s sposobnostjo združevanja človeštva.

Možnosti avtorja Jaume Plensa , 2016, v Lotte World Tower, Seul, prek spletne strani Jaume Plensa

Možnosti je ena od figur, ki jih imenuje Jaume Plensa 'nomadi' zaradi svoje romarske prisotnosti po vsem svetu. V celoti izdelana iz jeklenih črk iz kombinacije abeced (hebrejščina, latinica, grščina, kitajščina, arabščina, ruščina, japonščina, cirilica in hindujščina) nam skulptura ponuja novo mesto za bivanje z novim jezikom za branje. Deluje kot dodatna koža besed, Možnosti raziskuje moč črk in jih razume kot biološke celice, ki potrebujejo druge za komunikacijo in ustvarjanje besed, izumljanje jezikov in oblikovanje kultur. Uporaba pisane besede v človeški anatomiji nakazuje, kako prepletena je poezija z našim telesom. Če je 'vsak človek prostor', kot trdi Plensa, potem je to kraj, kamor povabimo druge, da pridejo.

Vir Jaume Plensa , 2017, na Bonaventure Gateway, Montreal, prek spletne strani Jaume Plensa

Naročil Javni umetniški urad mesta Montréal ob priložnosti za njihovo 375thobletnico , ki ga je ustvaril Jaume Plensa Vir , monumentalno javno umetniško delo, nameščeno na vhodu v središče mesta vedno rastoče metropole. Plensa si je to delo zamislila kot način za praznovanje mesta zgodovina , rast in raznolikost. Tudi naslov spominja na izvor in korenine Montréala kot besede vir si delita oba jezika, francoščina in angleščina. Sestavljen iz elementov iz več abeced, Vir stoji kot simbol bogate in vključujoče kulture mesta. Metafora za jezik kot most, ki povezuje ljudi iz različnih obdobij in okolij. Po Plensinih besedah: »Včasih moraš vdihniti določeno dušo na ulici ali v urbanem okolju, da spodbudiš ljudi, da so skupaj.« Skoraj dihajoča duša, ki dominira urbani pokrajini kot zbirališče svojih meščanov in obiskovalcev, da sanjajo, Vir namerava povezati vibracije ljudi z njihovim okoljem.

Odmevi sebe

Jeruzalem avtorja Jaume Plensa , 2006, v Espacio Cultural El Tanque, Tenerife, prek spletne strani Jaume Plensa

Ko je bil Jaume Plensa otrok, se je skrival v očetovem klavirju. Spominja se občutka zlitja z glasbo, vibracijami in zvokom, ki polnijo notranji prostor, um in dušo. Teorija odmeva energijskih valov je raziskana v Jeruzalem kot povabilo k igranju in udarjanju v gonge, k občutenju in vibriranju z zvokom. Reflektivne lastnosti brona se prepletajo s projiciranim svetlobnim in temnim ambientom kraja, kar povečuje skrivnostnost.

Govorica avtorja Jaume Plensa , 1998, prek spletne strani Jaume Plensa

Konceptualne dvojnosti in simboli so elementi, ki jih Jaume Plensa v veliki meri implementira v svoje delo. Govorica je navdihnjen z verzi Williama Blakea Poroka nebes in pekla in koncept, da razsvetljenje prihaja iz teme. Na bronasti plošči je vgravirana vrstica »Cisterna vsebuje, vodnjak preliva«. Zdi se, da ena sama kapljica vode, ki pade na visečo ploščo, dopolnjuje Blakeovo linijo 'Ena misel, napolni neizmernost.' Materializira zvok vode z vsako kapljico, ki kaplja nanjo. Ponavljajoči se zvok postane glasba, ki napolni ves prostor. Voda, ki bo nekoč našla pot nazaj v morje. To isto morje, v katerem si vsi prizadevamo lebdeti sami.

Jaume Plensa Svet kot ostriga

Avtoportret Jaumeja Plense, 2002, zasebna zbirka

Jaume Plensa je zadržan človek, globok mislec, ki goji intuicijo in zagovarja integriteto. Nenavaden predmet, ki to prikazuje, je Avtoportret. Na pol odprta ostriga nakazuje njeno pripravljenost odkrivati ​​in biti odkrita. Ponovno se znajdemo pod vprašajem vedno prisoten simbol Plensa, pritrjen na zgornjo površino mehkužca. Opomnik, da sanje ne morejo obstajati brez želje.

Jaume Plensa vstopa v njegovo Ogijimina duša , 2010, v Ogijimi, prek spletne strani Jaumeja Plense

Jaume Plensa nekatere svoje predmete pogosto opisuje kot hiše. Ogijimina duša je za mnoge na tem japonskem otoku simbol vrnitve domov. Paviljon se vsak večer napolni z napovedanim prihodom s čolni vseh vaščanov na streho, polno svetovnih abeced. Odsev, ki ga dopolnjuje svetloba v vodi, čeprav ni otipljiv, je prav tako resničen in pomemben kot arhitekturni del. Pod vplivom zvokov, vibracij in navsezadnje naše prisotnosti voda projicira podobo, ki zaključuje simetrično obliko: podobo ostrige. Poklon morju kot mostu, ki povezuje vse kulture. Dogodek vsakdana v polnem krogu. Vrnitev domov.