Kako je Frans Hals revolucioniral nizozemsko portretno slikarstvo

  frans hals je spremenil nizozemsko portretno slikarstvo





Stoletja po tem, ko je bil naslikan, je portret Fransa Halsa še vedno tako svež in privlačen, kot je bil ob razkritju. Hals je prenovil dolgo tradicijo togega in veličastnega predstavljanja in ujel kompleksnost vsake osebe, ki jo je naslikal, z občutkom intimnosti in neposrednosti, ki ga prej ni bilo mogoče videti v običajnem portretiranju. Med nizozemsko zlato dobo je Hals postal najbolj iskani portretist v Haarlemu, umetniškem središču nizozemske republike v 17. stoletju.



Kdo je bil Frans Hals?

  frans hals avtoportret nizozemska zlata doba
Avtoportret, kopiran po originalu Fransa Halsa, c. 1650, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York City

Frans Hals, znan po nenavadno ohlapnem risanju s čopičem in živahnem, sproščenem portretiranju, je desetletja trajajočo kariero in trajne umetniške inovacije pomagal spremeniti utrujeno tradicijo v eno najpomembnejših nizozemščina prispevki k celotni umetnostni zgodovini. Portretni slikar Frans Hals (1582-1666) iz Haarlema ​​je bil med svojim življenjem med najslavnejšimi umetniki v nizozemski republiki – ne samo zaradi svojega mojstrstva portretiranja, temveč zaradi popolne preobrazbe žanra. V nizozemski zlati dobi se je večina poklicnih umetnikov specializirala za določeno kategorijo umetnosti, od cvetličnega tihožitja do morske krajine.



Že od začetka kariere se je Hals izpostavil kot inovativen in intuitiven portretist. Hals je s slikanjem ljudi z vseh vidikov družbe vdahnil življenje vsakemu portretu. Njegov izjemen talent za prenos individualnih značilnosti, osebnosti in čustev vsakega subjekta je očaral gledalce na načine, ki jih bolj zadržani portreti preteklosti niso mogli.

Haarlem: Umetnostno središče iz 17. stoletja

  frans hals haarlem civilna garda portret nizozemske zlate dobe
Portret člana haarlemske državljanske garde Fransa Halsa, c. 1636/38, preko Narodne galerije umetnosti, Washington, D.C.



Frans Hals je celotno kariero preživel v mestu Haarlem. Proti koncu 16. stoletja, ko je Hals začel kot slikar, je gospodarska in politična rast brez primere v nizozemski republiki pripeljala do začetka njene stoletne zlate dobe, ki je Haarlem spremenila v svetovljansko umetniško središče. Odprti trg v Haarlemu, porazdelitev bogastva in protestantska večina so ustvarili novo vrsto povpraševanja po umetnosti – in široke poklicne priložnosti za umetnike, kot je Hals. Za razliko od večjega dela Evrope cerkvena in vladna naročila za veličastne duhovne in zgodovinske slike niso bila več običajna. Namesto tega se je pojavil vznemirljiv nov umetniški trg, ki so ga poganjali interesi in novo odkrito bogastvo navadnih civilistov.



  frans hals skupinski portret Regents Hospital Haarlem
Regenti bolnišnice sv. Elizabete v Haarlemu Fransa Halsa, 1641, Muzej Fransa Halsa, Haarlem

V Haarlemu in po vsej nizozemski republiki je veliko različnih portretov, tihožitja , krajine in sodobne žanrske prizore so kupovali meščani srednjega in višjega razreda. Ta nova stranka je želela manjša umetniška dela, primerna za razstavljanje v svojih domovih. Najbolj jih je zanimala tema, ki je bila pomembna za njihovo vsakdanje življenje – portret bi lahko uveljavil status in obeležil zapuščino, slika tihožitja bi lahko prikazala okus in bogastvo, žanrski prizor pa bi lahko odseval sodobno življenje in celo subtilno izrazil človekov moralni kodeks. V tem edinstvenem kulturnem in gospodarskem ozračju ter zahvaljujoč dinamičnemu umetniškemu trgu v Haarlemu je umetnikom všeč Frans Hals užival tako komercialni uspeh kot svobodo eksperimentiranja.



Kako je Frans Hals postal slaven portretist

  frans hals willem coymans nizozemski portret zlate dobe
Willem Coymans Fransa Halsa, 1645, prek Narodne galerije umetnosti, Washington, D.C.



Čeprav je Frans Hals vso svojo desetletja dolgo kariero živel in delal v Haarlemu, je bil tehnično priseljenec na severna ozemlja Nizozemske republike. Hals se je rodil približno leta 1582 v Antwerpnu, mestu na takratni španski Nizozemski. Zaradi padca Antwerpna v 1580-ih, med katerim so se protestantski nizozemski revolucionarji predali katoliškim španskim silam, so bili protestantski prebivalci prisiljeni zapustiti mesto. Halsovi starši so bili med številnimi protestanti iz trgovskega razreda, ki so pobegnili na sever v novo Nizozemsko republiko in se naselili v Haarlemu, kjer je Hals ostal do konca svojega življenja. Nekaj ​​dodatnih podrobnosti je sicer znanih o Halsovem odraščanju v Haarlemu, dokler ni kot mlad odrasel tam začel vajeniti umetnika.

  banketni uradniki hals
Banket častnikov čete milice sv. Jurija, avtor Frans Hals, 1616, preko muzeja Fransa Halsa, Haarlem

Razvijajoči se nizozemski umetniki so tradicionalno študirali pod vodstvom mojstra slikarja, preden so začeli svojo kariero. V Haarlemu je Frans Hals študiral pri flamskem umetniku Karlu van Manderju, ki je slikal v Manirist stil. Hals pa je večinoma ignoriral ultrastilizirano estetiko manierizma v prid naturalističnemu pristopu, ki so ga imeli radi nizozemski umetniki zlate dobe.

Na začetku kariere se je Hals preživljal kot umetniški restavrator za mestni svet. Sprejetje v Haarlemski ceh sv. Luke, ekskluzivno združenje umetnikov in trgovcev z umetninami, mu je zagotovilo ugled in mu omogočilo večji dostop do pokroviteljev in drugih poklicnih priložnosti. Kmalu si je Hals zagotovil prvo večje portretno naročilo pri Haarlemovi milični družbi St. George. Nastala slika – ambiciozen in dinamičen skupinski portret članov podjetja, ki uživajo v banketu – je pomagala postaviti temelje za kariero Fransa Halsa kot najbolj priljubljenega portretista v Haarlemu.

Inovativen pristop k slikanju in portretiranju

  portret para frans hals nizozemska zlata doba
Portret para, verjetno Isaac Massa in Beatrix van der Laen Fransa Halsa, c. 1622, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Kmalu so se premožni meceni zgrinjali v Halsov studio v Haarlemu, da bi naročili individualni, zakonski ali skupinski portret. Večina umetnikov v času nizozemske zlate dobe je občasno preselila svoje studie, da bi ugodila svojim strankam, vendar je bil Hals dovolj priljubljen, da so stranke vedno potovale k njemu. Poleg tega, da je Hals sprejemal naročila haarlemske elite, je slikal portrete za odprti trg, ki prikazujejo domačine z nižjim statusom, vključno z otroki, glasbeniki, ribiči in pijanci.

Z vsakim predmetom si je Hals drznil odstopiti od konvencionalnega portretiranja, zavračal idealizacijo, formalnost in mirnost v korist naturalizma, osebnosti in gibanja. Hals je navidezno ujel svoje subjekte v akciji, ležerno poziral in veselo gledal proti gledalcu - oba zelo nenavadna elementa portretiranja tistega časa. Drugi umetniki so hitro opazili priljubljenost Halsovega prizemljenega pristopa. Tudi oni so poskušali prikazati svoje subjekte z višjo stopnjo fizične in psihološke vitalnosti, ki je prej ni bilo mogoče videti v nizozemskem portretiranju.

  frans hals smejoči deček nizozemski portret zlate dobe
Smejoči se deček Fransa Halsa, 1625, muzej Mauritshuis, Haag

Sposobnost Fransa Halsa, da prepričljivo ujame bistvo svojih motivov, ni bila njegova edina inovacija na področju profesionalnega portretiranja. Z vidno velikimi in gestikuliranimi potezami čopiča je Halsovo delo izstopalo – in v nekaterih primerih neposredno navdihnilo – dela njegovih sodobnikov. V 17. stoletju je ohlapno delo s čopičem običajno veljalo za napako pri slikanju in ne za estetsko izbiro. Toda Hals je v svojih portretih namerno obvladal umetnost ohlapnega, živahnega čopiča. Z nekaj samozavestnimi potezami čopiča je uspešno dosegel drzen kontrast, dinamično svetlobo in senco, naturalistično modeliranje in iluzijo gibanja. Ko je njegova kariera napredovala, so poteze s čopičem Fransa Halsa postajale vse bolj ohlapne, kar kaže na zaupanje v njegovo tehnično moč in kaže na njegovo osredotočenost na splošni estetski učinek njegove tehnike.

Skupinski portret Fransa Halsa

  frans hals skromno podjetje nizozemski portret zlate starostne skupine
Bedna četa ali milicijska četa okrožja XI pod poveljstvom stotnika Reynierja Reaela Fransa Halsa in Pietra Coddeja, c. 1637, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Med nizozemsko zlato dobo se je skupinsko portretiranje pojavilo kot kulturno pomembna zvrst slikarstva, njegov razvoj pa je vodil Frans Hals. Naraščajoča populacija bogatih civilnih organizacij, cehov in družbenih skupin je skušala ovekovečiti svoj kolektivni status in dosežke z naročilom skupinskih portretov pri vodilnih umetnikih. Hals se je spretno spopadel z izzivom upodabljanja več posameznikov v eni kompoziciji.

Namesto da bi naslikal stoično vrsto zamenljivih obrazov, ki so pomembni le zaradi konteksta slike, je Hals natančno prenesel edinstveno fizično podobo in osebnost vsake osebe. Z izrazitim izrazom obraza in dinamično govorico telesa je vsak član skupine, ki jo upodablja Hals, aktiven udeleženec v trenutku, ki se aktivno odvija. Njegove inovacije so navdihnile druge umetnike skupinskih portretov, vključno z njegovim sodobnikom iz Amsterdama Rembrandt , in mu v svoji karieri zagotovil več prestižnih naročil skupinskih portretov.

50 let nizozemskih portretov zlate dobe

  frans hals portret starejše ženske nizozemska zlata doba
Portret ženske, stare šestdeset let Fransa Halsa, 1633, v Narodni galeriji umetnosti, Washington, D.C.

V primerjavi z drugimi umetniki nizozemske zlate dobe je Frans Hals svojo kariero začel relativno pozno, pri 28 letih. Toda Hals je še naprej poklicno slikal, vključno s portreti po naročilu, vse do svoje smrti pri 84 letih. Hals je bil večino svoje kariere zelo povpraševan, vendar je delal dovolj dolgo, da so njegove slike proti koncu življenja padle iz mode. Kljub svoji slavi in ​​vseživljenjskemu komercialnemu uspehu je Hals doživel več obdobij finančne nestabilnosti in je bil znan po tem, da čezmerno pije in se zadolžuje. Po njegovi smrti se je Halsov ohlapni slikarski stil začel povezovati z njegovim »ohlapnim« načinom življenja. Vse do polovice 19. stoletja je bil Frans Hals – in njegov ogromen vpliv na nizozemsko umetnost zlate dobe – večinoma prezrt.

Kako je Frans Hals vplival na impresionizem

  frans hals portret človeka nizozemska zlata doba
Portret moškega Fransa Halsa, 1634, prek muzeja Mauritshuis, Haag

Avantgardni umetniki zgodnje moderne dobe – vključno z Édouardom Manetom, Gustavom Courbetom in Claudom Monetom – so sredi 19. stoletja ponovno odkrili Fransa Halsa. Te umetnike so še posebej presenetile prosto tekoče, drzno vidne poteze Halsovega dela. V primerjavi z idealiziranim klasicizmom in skrbno sestavljenim slikarskim slogom, ki mu je bilo naklonjeno 19. stol. Francoska umetniška ustanova , je Hals ponudil alternativni pristop, ki je bolj primeren za sodobni svet: ekspresivne poteze s čopičem, ki so oživile vsakdanje trenutke. Kasneje Vincent van Gogh napisal , 'Kakšno veselje je videti takega Fransa Halsa - kako zelo drugačen je od slik ... kjer je vse skrbno zglajeno na enak način.'

Presenetljiv porast priljubljenosti Fransa Halsa 200 let po njegovi smrti ni vplival le na impresionizem in kasnejši pojav modernizma. Upravičeno je ponovno vzpostavil Halsa kot vodilno osebnost v zgodovini nizozemske umetnosti zlate dobe. Medtem ko se mnogi zgodovinski portreti zdijo kot izdelki svojega časa, slike Fransa Halsa še naprej navdušujejo in navdihujejo umetnike in gledalce.