Kaj je tenebrizem v umetnosti? (5 ključnih umetnikov)

  kaj je tenebrizem v umetnosti ključnih umetnikov





Tenebrizem je umetnostnozgodovinski izraz, ki izhaja iz italijanske besede 'tenebroso', kar pomeni temno, mračno ali zatemnjeno. Izraz tenebrizem, ki je tesno povezan z izrazom 'chiaroscuro', je rezerviran za najtemnejše, najbolj gledališke primere umetnosti, v katerih figure ali predmeti izhajajo iz popolnoma črnih ozadij, kot bi jih osvetlil reflektor. Ta slog umetnosti ustvarja občutek jasne ločitve med subjektom in njegovim ozadjem. Včasih umetnostni zgodovinarji slog imenujejo 'dramatična osvetlitev'. Italijanski baročni slikar Caravaggio je znan kot oče tenebrizma, ker je umetnost chiaroscura ponesel v nove višave in poudaril novo vrsto izrazite teatralnosti, ki je v umetnosti še nikoli ni bilo. Ampak Caravaggio ni bil edini umetnik, ki je eksperimentiral s tehniko. Spodaj je nekaj najbolj slavnih umetnikov, ki so raziskovali tehniko chiaroscuro.



1. Caravaggio (1571-1610)

  caravaggio nezaupljivost thomas
Caravaggieva Nejevernost svetega Tomaža, 1601-2

Veliki Italijan Barok slikar Caravaggio je bil nesporen oče tenebrizma, vodilni zgled, ki mu bo sledilo na stotine umetnikov. V svojih slikah je eksperimentiral s tem, kako bi ostri, visokokontrastni svetlobni učinki lahko pomagali pri pripovedovanju neprijetnih, grozljivih ali celo resnično grozljivih zgodb. Ustvaril je dramatičen kontrast med črnimi ali skoraj črnimi ozadji, iz katerih izstopajo njegove figure v 'reflektorjih', kot da bi jih sredi prizora ujeli ostre gledališke luči. Vidimo, da se njegov tenebrizem najbolje kaže tudi na slikah Nejevernost svetega Tomaža, 1601-2 in David z Goljatovo glavo, 1610.



2. Jusepe de Ribera (1591-1652)

  Sveti Hieronim Jusepe de Ribera
Sveti Hieronim, 1626, Jusepe de Ribera

španski Barok slikar Jusepe de Ribera je bil eden najboljših umetnikov svoje generacije, ki je slikal svetopisemske prizore, napolnjene z velikimi površinami črne barve, od koder so se sredi pripovedi pojavile figure, ujete v trenutkih duševne bolečine ali fizičnega trpljenja. Njegov slikarski slog je bil oster in svetel, kontrast bledo breskve ali skoraj bele barve človeškega mesa z bliskavico ali rdečo in belo na teh gostih temnih ozadjih nas je potegnil v srce zgodbe. notri sveti Hieronim, 1626, svetnika obdaja črna senca, medtem ko dviguje roke proti nebu, da pozdravi angela, ki se spušča iz temnih oblakov zgoraj.



3. Francisco de Zurbarán (1598-1664)

  beg v Egipt zurbaran tenebrism
Beg v Egipt, 1638-40, Frančiška Zurbaranskega

Veliki španski slikar Francisco de Zurbarán velik del svoje kariere je posvetil slikanju mučencev, menihov in redovnic, čeprav je obiskoval tudi temo tihožitja. Raziskoval je tenebrizem kot mojstrsko pripovedovalsko napravo, svoje slike je prepojil z globokimi črnimi sencami, od koder delno izstopajo figure, živali in predmeti, dramatično osvetljeni z močno, usmerjeno svetlobo. notri Beg v Egipt, 1638-40 se Sveta družina prebija skozi temnečo pokrajino, medtem ko se zdi, da se tema zapira okoli njih.



4. Alonso Cano (1601-1667)

  evangelist sv. Janeza Pathmos Alonso Cano
Sveti Janez Evangelist na Pathmosu, 1646-50, Alonso Cano



Španski slikar, kipar in arhitekt Alonso Cano je bil zaradi svojih virtuoznih umetniških sposobnosti znan kot španski Michelangelo. Njegove slike so se pogosto osredotočale na pripovedovanje globoko duhovnih, svetopisemskih tem, in sprejel je tenebrizem, da bi priklical atmosfero nezemeljskih, eteričnih izkušenj. notri Spokornica Magdalena, 1652-7, Marija Magdalena kleči v molitvi, s sklenjenimi rokami v tihem obupu, medtem ko se zdi, da pokrajina za njo izginja v praznini neznane teme, kar namiguje na senčne votline duhovnega sveta. Medtem v Sveti Janez Evangelist na Pathmosu, 1646-50, ustvari oster kontrast med globoko črnino senc in belo, duhovno svetlobo onstranskega neba, od koder prihajajo angeli.



5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

  Rembrandtov avtoportret, star 51 let
Avtoportret Rembrandta van Rijna, star 51 let, 1657, preko Sotheby's

nizozemski slikar zlate dobe Rembrandt van Rijn imel pravi smisel za posredovanje temnih, turobnih in zamišljenih prizorov, iz katerih izhajajo poudarki svetlobe. Njegove teme so bile zelo različne, od avtoportretov in slik številnih žensk v njegovem življenju do obsežnih svetopisemskih tabel. Toda ljudje so bili vedno njegova osrednja pozornost in njegova sposobnost slikanja mehke, stopnjevane svetlobe in senc, ki se premikajo po človeškem mesu, ga je naredila za pravega mojstra tenebrizma. Nikjer ni to bolj očitno kot v Rembrandtova obsežna serija avtoportretov , ki ga je slikal skozi vse življenje, saj sta se skozi leta spreminjala njegov obraz in bogastvo.